張宏偉

(淮北師范大學 音樂學院，安徽 淮北 2350000)

亞洲及世界格局中的中國音樂劇研究

張宏偉

(淮北師范大學 音樂學院，安徽 淮北 2350000)

新時期隨著改革開放的發(fā)展，我們國家將中國音樂劇放在了亞洲乃至世界格局之中，中國音樂劇的市場、創(chuàng)作以及表演形式，都在全世界的目光中樹立了清醒的自我定位，通過將華夏情結與時尚氣息相互交融進行精心創(chuàng)作，在立足原創(chuàng)的基礎上進行表演教學和培養(yǎng)人才，產生一大批新的劇目，并且形成了相對活躍和繁榮的音樂劇市場。就我們國家當前的音樂劇市場而言，存在一些弊端，比如硬件過硬，而軟件相對疲軟。但是相信只要我們做好劇本的創(chuàng)作和音樂劇制作人優(yōu)良培育這兩個環(huán)節(jié)，21世紀的中國音樂劇必將在亞洲乃至全世界大放異彩，而且也將會對世界音樂劇、音樂劇產業(yè)做出巨大的貢獻。

中國；音樂劇；世紀格局；研究

我們華夏祖先創(chuàng)造了一種中華名族獨有的戲劇形式——戲曲，這與當今的音樂劇在藝術元素構成和整體音樂形態(tài)上有異曲同工之妙。由于中國人具有吸納百川的特性，在20世紀初的時候就接觸到了西方的音樂劇形式，從此之后開啟了我們中國式音樂劇的探索之路。對于中國藝術家創(chuàng)造中國式音樂劇的起源，可以追溯到20世紀20年代黎錦暉創(chuàng)作的兒童歌舞劇，之后又陸陸續(xù)續(xù)出現了一些新的作品，但是到了40年代，由于受到國際因素的影響，我們國家本土的音樂劇朝著適合國情的方向發(fā)展，致使努力將西方音樂劇本土化的愿望落空。

1978年實行改革開放的政策后，中斷了接近40年的中國音樂劇歷史被續(xù)接。隨著改革開放的不斷深入和國民經濟的快速發(fā)展，我們國家本土的音樂劇在演出、創(chuàng)作、國外劇目的引進、表演教學以及商業(yè)化的運作上有了空前的繁榮。

一、中國音樂劇做出歷史性抉擇：以我為主，效仿歐美

改革開放后創(chuàng)造的經濟與文化環(huán)境，使中國音樂家和觀眾的視野得到了極大的拓寬。首先，中國藝術家接觸最早的就是美國百老匯的音樂劇，隨后，英國的“四大名劇”也紛紛來到中國，這時，日本的四季劇團通過與中央戲劇學院合作的形式也來到了中國市場。這種局面使我們獲得了與世界各國音樂劇進行零距離接觸的絕佳機會，并且也為我們國家音樂劇走上亞洲和世界格局帶來了思考，我們應該是效仿歐美國家的音樂劇還是舍遠求近效仿日本的音樂??？

通過30多年的實踐證明：我們國家的音樂劇還是以自我為主，效仿歐美。就是以美國的百老匯和英國倫敦的音樂劇為自己的老師，通過對這些音樂劇經典曲目的模仿、劇場體驗、教學研究，來領悟音樂劇的真諦，并以此來進行創(chuàng)作和制作。在這個前提之下，我們堅持以我為主，根據中國的國情和觀眾的需要，來創(chuàng)作本土的音樂劇。之所以做出這種選擇，是有歷史和現實依據的：

1.歐美的音樂劇藝術發(fā)展相對較成熟

百余年來，歐美一直是音樂劇藝術的發(fā)源地和創(chuàng)作中心，音樂劇產業(yè)商業(yè)運作最為成熟，它在世界的影響力和領頭地位是毋庸置疑的，同樣對于日本的音樂劇來說，也是效仿歐美為主，因此歐美音樂劇是中日兩國共同的老師。由于地緣阻隔不在成為信息障礙，我們只有把學習音樂劇的眼光，越過日本，拜美國百老匯和英國倫敦的音樂劇為老師，才能學到純粹的音樂劇，才能學到音樂劇的精髓。

2.日本本土原創(chuàng)音樂劇質量較低

我們對于日本音樂劇的了解，大致是通過中央戲劇學院與日本四季劇團合作演出的劇目來了解的，但是這些劇目大都是以照搬歐美音樂劇為主，以日本本土的音樂劇創(chuàng)作為輔，這就導致了音樂劇在藝術表演成就和創(chuàng)作質量較低，這也是我們?yōu)楹紊釛壢毡疽魳穭〉脑蛑弧?/p>

3.生搬硬套會劇脫離觀眾的支持和滋養(yǎng)

自明治維新以來，日本與西方的音樂劇保持密切的聯系，但是我們國家是不同的，我們一直處于一個相對封閉的狀態(tài)，數十年來，中國的觀眾與西方的文化基本上完全隔絕，我們不可能把歐美的音樂劇直接搬到舞臺上進行表演，作為中國音樂劇發(fā)展的基石，如果這樣，無疑會因長期文化隔膜而使剛剛起步的中國音樂劇市場一開始就喪失了觀眾的支持和滋養(yǎng)，從而失去了賴以生存的源泉和基礎。

4.中國人具有強烈的自我表現和創(chuàng)造天性

我們國家的華夏文明，一開始就具有海納百川的胸懷，更有以自我為主的天性，對于中國的音樂劇更是這樣。我們之所以走以自我為主，效仿歐美，將歐美的音樂劇形式采用“拿來主義”并進行消化，最后用中國的故事情節(jié)，描寫中國人物，抒發(fā)中國式情感，從根本上來說是由我們強烈的自我表現和創(chuàng)造天性來決定的。

二、中國音樂劇的創(chuàng)作原則：時尚與傳統兼具，多種風格并存

中國本土的音樂劇創(chuàng)作，要遵循一定的創(chuàng)作原則，就是時尚與傳統兼具，多種風格并存。追求時尚的氣息來展現現代中國人的精神面貌和生活風貌，能夠將中國的本土音樂劇形式從藝術形態(tài)和觀念上與傳統的戲曲形式區(qū)別開來；與傳統兼具追求華夏情結，可以彰顯我們國家音樂劇的東方神韻和中國風格，能夠將我們國家的音樂劇與西方歐美國家的音樂劇進行區(qū)別。在30年的音樂劇創(chuàng)作歷程中，在遵循時尚與傳統兼具的原則下，中國的音樂劇漸漸形成了三種風格：都市化風格、鄉(xiāng)土化風格和綜合化風格。這三種風格相互映襯，各具特點。

1.都市化風格

所謂的都市化風格簡單來說，就是用國際流行的音樂劇形式來演繹當下現代人的都市生活。具體來說，這種國家化的風格就是在綜合藝術思維創(chuàng)作和舞臺組合模式上盡可能的向歐美音樂劇靠攏，在題材的選擇上一般是以現代都市生活為主，音樂、舞蹈的表現與風格的追求盡量流行化和時尚化，與我們中國傳統的藝術創(chuàng)作形式沒有特別明顯的聯系，在二度創(chuàng)作上是以通俗唱法和生活化的表演為主。這種風格形式開始于20世紀80年代初期，涌現出了一大批的作品，比如《芳草心》、《搭錯車》、《我們現在的年輕人》，以及后來的《夜半歌魂》等，這些作品在不同程度上都展現了都市化風格的傾向。

2.鄉(xiāng)土化風格

所謂的鄉(xiāng)土化風格簡單來說，就是將中國傳統的藝術形式時尚化，構建一種現代新型的歌舞劇新形勢，將中國傳統的藝術形式進行時尚化二度創(chuàng)作。這種鄉(xiāng)土化的風格，敢于借鑒歐美音樂劇的藝術創(chuàng)作思維、舞臺創(chuàng)作形式以及一切可用的綜合性手法，對不同的劇種以及具有豐富地域特色的民間音樂和舞蹈進行現代化時尚化的改造，將傳統藝術改造為現代藝術，以適應當下中國人的審美觀念。這種鄉(xiāng)土化的風格出現時間相對較晚，一般是在90年代中后期出現的，代表的劇目有安徽的黃梅音樂喜劇《秋千架》，云南的花燈歌舞劇《小河淌水》等。

3.綜合化風格

所謂的綜合化風格，就是在藝術思維、表現手法、音樂舞蹈素材處理方面廣泛吸收歐美音樂劇和我們國家傳統的藝術經驗，根據劇目的要求和創(chuàng)作需要進行靈活的嫁接，因此這種風格是兼具都市化和鄉(xiāng)土化風格的，代表劇目主要有《中國蝴蝶》、《桂林故事》等。

從整體來看，中國音樂劇的這三種風格都稍顯稚嫩，在藝術上都不夠成熟和精致，所以在國內的市場和觀眾的認可度較低。

三、中國音樂劇市場現狀：硬件過硬，軟件相對疲軟

中國音樂劇的快速發(fā)展，需要軟件和硬件相互支持。所謂的軟件建設就是指：對音樂劇藝術規(guī)律的認識、駕馭音樂劇作品的能力、音樂劇的原創(chuàng)、對表演人才的培養(yǎng)、劇目的數量和質量、音樂劇市場的成熟度等；所謂的硬件是指：劇場和演出設施、制作的條件和資金來源等。

中國的音樂劇市場，通過30多年的摸索和打磨已經相對完善了，特別是在一些中心城市，很多歐美國家的音樂劇也經常來華演出，主要采取檔期短、票價高的策略，票房業(yè)績相對較好，并且培養(yǎng)了一批熱愛音樂劇的觀眾。但是縱觀我們國家的本土音樂劇，相比之下市場現狀不容樂觀，除了《搭錯車》和《芳草心》這兩個劇目演出次數超過1 000場，取得了較好的社會效益和經濟效益外，大多數的劇目因為創(chuàng)作質量不高而票房慘淡，一系列衍生產品的開發(fā)也無從談起，中國的音樂劇市場尚在襁褓之中。

另外，與這一現實相聯系的是，中國音樂劇的投資方大部分都是政府投資，迄今為止，在我們中國公演的本土音樂劇，80%以上都是由政府投資的，僅有一小部分是商業(yè)投資或者是官民投資。另外音樂劇的投資規(guī)模也是比較懸殊的，投資少的小型制作可能僅在100萬人民幣左右，投資大的可能達到上千萬，通過事實證明，這些高投入的投資根本不可能收回成本，可謂是投資無望獲利。

就我們國家的演出設施和劇場而言，在很多大中城市都有適合大中型音樂劇演出的場地，比如說北京、上海、廣州、南京、杭州、深圳等城市都有適合大型音樂劇演出的場地和現代化設施。以北京為例：新建成并投入使用的國家大劇院、20世紀80年代建設的現代化劇場保利劇院和世紀劇院、還有文革前建立的天橋劇場、人民大會堂、北京劇院等等都能夠進行大中型音樂劇演出，這些劇場大都配備了現代化的舞臺裝置和齊備的高科技舞美燈光音響設備，豪華程度甚至能和其它國家的現代化劇場媲美。

從以上種種的情況來看，我們國家的中國音樂劇發(fā)展，硬件過硬，而軟件相對疲軟，硬件建設遠遠強于軟件建設。

四、對中國音樂劇市場的期許：狠抓軟件

制約我們國家原創(chuàng)音樂劇發(fā)展的因素有很多，比如說在對音樂劇藝術和音樂劇產業(yè)上存在認識誤差，對宣傳的“大制作、大投資、大場面”相對盲目相信，對投資與立項的決策太過主觀隨意，對票務的營銷策略嚴重錯位，還有就是從業(yè)人員心態(tài)浮躁，這些現象都嚴重損害和消弱了我們國家原創(chuàng)音樂劇的公眾形象。

1.忽視了創(chuàng)作的重要性

在上文所闡述的眾多因素中，最根本的問題還是在于創(chuàng)作。在所有的創(chuàng)作中最難的當屬劇本創(chuàng)作了，目前國內的許多劇本，劇情過于老套、情節(jié)缺乏跌宕起伏、人物缺乏個性特征、劇情沖突缺乏張力、展開沒有邏輯性，很多在劇情一開始就失去了劇場舞臺魅力和戲劇的品味和樂趣，其它的綜合元素質量也大打折扣，最終導致整體的音樂劇毫無吸引力。同樣，我們在進行舞臺設計、音樂創(chuàng)作、舞臺創(chuàng)作、導演藝術等創(chuàng)作方面也存在著各種各樣的問題。由于音樂劇的創(chuàng)作質量降低，導致了音樂劇產業(yè)鏈在啟動之初就出現了斷層，最后賣座率不高、票房慘淡、上演率不高是必然的，這也就導致了很多衍生產品在后續(xù)沒有辦法跟進，絕大多數的音樂劇劇目遭到同行和觀眾的冷眼相看也是可想而知的。

2.中國音樂劇制作人不合要求

中國音樂劇還存在一個嚴重的問題就是，音樂劇制作人不合要求。受到我們國家體制的限制，中國音樂劇制作人大多都是身兼數職，很多都是藝術團的團長兼任的，這一部分人大多懂藝術但是不懂市場，也有很多是有獨立制作人的，但是這部分人往往懂市場但是不懂藝術并且缺乏誠信。經過近30年的音樂劇市場洗禮和創(chuàng)作實踐的打磨，其中一部分人善于總結經驗，在摸爬滾打中變得成熟和睿智，變成了既懂藝術又懂市場，既能融合誠信品質又能融合高質量能力的優(yōu)秀制作人。

五、結語

對于中國的音樂劇產業(yè)來說，劇本創(chuàng)作和制作人的培育是最重要的核心，但是，這兩個方面恰恰是我們中國音樂劇市場兩個最薄弱的環(huán)節(jié)，也是目前我們國家藝術從業(yè)者正在不斷修煉的“軟功”。目前我們國家經濟不斷發(fā)展，國力不斷增強，民眾文化消費水平不斷提高和文娛市場日益繁榮，我們只要抓好這兩個核心，通過這兩方面帶動其它方面高速運轉，我們完全就可以預期：在不久的將來，中國原創(chuàng)音樂劇將會強勢崛起，并且與亞洲乃至其它歐美國家一起，為世界音樂劇、音樂劇產業(yè)做出巨大的貢獻。

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2015-01-21

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