何亞男

(合肥師范學(xué)院 音樂學(xué)院， 安徽 合肥 230001)

舒伯特《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲》的音樂創(chuàng)作特征
——以第一樂章為例

何亞男

(合肥師范學(xué)院 音樂學(xué)院， 安徽 合肥 230001)

奧地利作曲家舒伯特是19世紀(jì)浪漫時期的音樂家，他一生創(chuàng)作了大量的作品，其中藝術(shù)歌曲最為著名，被人們尊稱為“藝術(shù)歌曲之王”。同時，他在鋼琴奏鳴曲領(lǐng)域也作出了巨大的貢獻(xiàn)?！禷小調(diào)鋼琴奏鳴曲》是舒伯特早期鋼琴奏鳴曲中的代表作，本文從曲式結(jié)構(gòu)、主題材料、調(diào)性和聲等方面對第一樂章進(jìn)行音樂創(chuàng)作特征分析，從而進(jìn)一步探討舒伯特奏鳴曲在音樂創(chuàng)作上得繼承與創(chuàng)新，為研究舒伯特鋼琴作品提供一定的理論依據(jù)。

舒伯特；奏鳴曲；創(chuàng)作特征

舒伯特是浪漫主義音樂的先驅(qū)者，雖然他作為“藝術(shù)歌曲之王”而享譽(yù)世界，但是他對于鋼琴奏鳴曲這種體裁的創(chuàng)作也取得了輝煌的成就。[1]他在遵循古典奏鳴曲框架的基礎(chǔ)上，賦予這種結(jié)構(gòu)以新的內(nèi)容和形式，所以他的奏鳴曲在繼承傳統(tǒng)的同時，又有了新的創(chuàng)新，形成了自己其獨(dú)特的音樂風(fēng)格。[2]《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲》作品創(chuàng)作于1825年，是其早期代表作品之一，在這首作品中我們將可以看出舒伯特對于奏鳴曲的詮釋。

一、音樂創(chuàng)作特征分析

舒伯特《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲》的第一樂章采用了古典的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。圖示如下：

用沉重而富有某些悲哀憂思色彩的同度短句拉開了第一樂章的序幕，接著兩小節(jié)主屬交替的柱式和弦以低音級近下行形式緩慢前進(jìn)，一動一靜，結(jié)合的非常巧妙，對前面短句進(jìn)行了呼應(yīng)。模進(jìn)一次后，通過重屬和弦過渡，形成了第二句小的擴(kuò)充，結(jié)束在屬和弦上。從10小節(jié)開始，低聲部在屬音持續(xù)上，高聲部對前面主題材料進(jìn)行了補(bǔ)充性的說明，在經(jīng)過力度很強(qiáng)的變和弦進(jìn)行后至25小節(jié)仍結(jié)束在屬和弦上，形成開放終止，構(gòu)成了主部的開放型樂段結(jié)構(gòu)。如譜例1所示：

譜例1

從26小節(jié)開始，帶有進(jìn)行曲風(fēng)格的連接部先現(xiàn)了副部材料，音樂也隨即轉(zhuǎn)向積極開朗樂觀的情緒。至40小節(jié)開始陳述副部主題，副部主題呈現(xiàn)出連接部材料延伸出的柔和抒情的兩段樂曲，兩段樂曲是在共同的和聲背景下的風(fēng)格統(tǒng)一的段落。副部兩個部分都結(jié)束在平行大調(diào)的屬和弦上，同樣構(gòu)成開放型的兩個樂段。如譜例2所示：

譜例2

這種帶有明朗舞曲風(fēng)格的音樂陳述在第62小節(jié)一個意味深長的休止后突然被折斷，以很弱的力度開始在c小調(diào)上進(jìn)入沉重憂郁的主部主題陳述，戲劇性的轉(zhuǎn)折出現(xiàn)在副部的呈示之后結(jié)束部的開始之處，隨著力度的大幅度起伏，至77小節(jié)，兩個對立的音樂形象和諧的結(jié)合起來，即在比較平靜的進(jìn)行曲變體中輪流出現(xiàn)同度主部主題材料，至97小節(jié)伴隨著音樂語言的縮短，加強(qiáng)了音樂陳述的緊湊性，在開放的屬和弦上結(jié)束了呈示部的陳述，可以看出，在呈示部的陳述中，主部主題、副部主題以及結(jié)束部均在屬和弦上結(jié)束，形成了整個呈示部的開放性結(jié)構(gòu)。它為展開部的進(jìn)入作好了鋪墊，并和再現(xiàn)部調(diào)性的最后收攏形成了首尾呼應(yīng)，仿似一問一答。

整個展開部基本上都是以主部主題的材料發(fā)展為基礎(chǔ)，分為三個階段。第一階段是用結(jié)束部中同度的短句材料在音區(qū)和力度的對比中進(jìn)行陳述，至105小節(jié)第二階段，在極弱的力度中開始對主部主題材料進(jìn)行了一系列的展開發(fā)展，這一段落中，首先在力度上起伏較大，由ppp—pp—f—ff—p—pp—ppp的大幅度力度的變化進(jìn)行所造成的色彩上的對比和情緒上的多變使得音樂達(dá)到一個戲劇性的高潮。同時，臨時的力度記號使用也很多，如大量重音記號，短距離的漸強(qiáng)減弱，以及特強(qiáng)記號的使用也起到了色彩對比和情緒性格多變的作用，豐富了作品的內(nèi)容，其次，在伴奏織體上，從105小節(jié)考試由二分音符的構(gòu)成形態(tài)逐漸過渡到120小節(jié)由四分音符的構(gòu)成形態(tài)，可以看出密度的不斷加強(qiáng)也是造成緊張沖突的重要手段。此外，伴奏聲部和旋律聲部在高低聲部輪流交替出現(xiàn)，在豐富表現(xiàn)形式的同時，也反應(yīng)了作者追求多變的音樂色彩。最后，在調(diào)性上，在這一段落中轉(zhuǎn)換頻繁，從105小節(jié)的d小調(diào)開始慢慢發(fā)展，至120小節(jié)過渡到f小調(diào)上陳述，在132小節(jié)通過前調(diào)的tsvI級和弦等于后調(diào)的D/tsvI又轉(zhuǎn)入A大調(diào)上 分解和弦式的旋律音型陳述，每一次的調(diào)性變化同時也伴隨了上述因素的共同作用，在140小節(jié)把樂曲推向了高潮，緊接著從142小節(jié)開始，伴隨著力度逐漸回落，肢體逐漸拉寬，音型逐漸緊湊等因素逐漸把樂曲引入再現(xiàn)。第三階段是在真正再現(xiàn)部出現(xiàn)之前，在主調(diào)的同主音大調(diào)上先現(xiàn)了主部主題材料，構(gòu)成了假再現(xiàn)，它以復(fù)調(diào)模仿形式進(jìn)行陳述，引入了真正的再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部中，主部主題有了較大的擴(kuò)充，內(nèi)部調(diào)性變換頻繁，由a小調(diào)至C大調(diào)，后經(jīng)過bB大調(diào)轉(zhuǎn)入a小調(diào)，在陳述方式上采用了復(fù)調(diào)和主調(diào)相結(jié)合的方式，使得音樂在再現(xiàn)主部主題的同時，又獲得了新的對比，186小節(jié)的連接部出現(xiàn)后把副部引入到同主音大調(diào)上進(jìn)行再現(xiàn)，至223小節(jié)，在結(jié)束部開始的轉(zhuǎn)折段落中，又回到主調(diào)a小調(diào)上對主部主題材料進(jìn)行陳述，但是在卻沒有在主調(diào)上終止，以阻礙形式把結(jié)束部引入大下屬方面的調(diào)性上陳述，在副部主題材料和主部主題材料輪流交替進(jìn)行的過程中，調(diào)性也在主調(diào)a小調(diào)和大下屬F調(diào)上交替，結(jié)束部的屬開放終止后，至247小節(jié)，進(jìn)入尾聲，尾聲結(jié)構(gòu)龐大，在材料商開始仍然是同度主部主題材料和副部主題材料的輪流交替，至283小節(jié)后更偏重副部材料，在調(diào)性上對下屬調(diào)進(jìn)行了強(qiáng)調(diào)，最后在同度的兩種材料的融合中以完滿終止收束全曲，達(dá)到了高度的統(tǒng)一。

二、舒伯特鋼琴奏鳴曲音樂創(chuàng)作的繼承與發(fā)展

從上述分析中我們可以看出舒伯特的奏鳴曲在音樂結(jié)構(gòu)上仍然繼承了傳統(tǒng)的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。[3]但是，在具體的創(chuàng)作技法中已經(jīng)和古典時期尤其是貝多芬的奏鳴曲有了很大的不同，在這首的奏鳴曲中我們可以看出具有他自己鮮明個性的特點(diǎn)。

首先，在古典時期的奏鳴曲第一樂章往往是比較熱烈的、積極的、快速的節(jié)奏節(jié)拍符合積極進(jìn)取的音樂形象，特別是貝多芬奏鳴曲中，第一樂章幾乎都是快板的，但是舒伯特的這首奏鳴曲中卻采用了中板的速度，此外他的很多奏鳴曲的第一樂章幾乎都是中板，這種富于音樂沉思性質(zhì)的速度正好適合了他自我情感的隨性表達(dá)和抒情性質(zhì)的浪漫風(fēng)格。

其次，在各主題材料性格的對比上也和古典時期有了很大的不同，貝多芬式的奏鳴曲各主題在調(diào)性、材料、性格上對比的非常強(qiáng)烈，以達(dá)到戲劇性的沖突。而在舒伯特的奏鳴曲中則更傾向于兩種對比的主題的相互接近，以各自表達(dá)不同的音樂形象，換句話說貝多芬的奏鳴曲主題間強(qiáng)調(diào)的是敵我的外在矛盾，而舒伯特奏鳴曲強(qiáng)調(diào)的是自我的內(nèi)在矛盾。[4]

最后，在材料的發(fā)展手法上有了很大的區(qū)別，貝多芬的奏鳴曲在材料的發(fā)展商，動機(jī)的作用真正得到了發(fā)揮，往往由很小的幾個核心動機(jī)發(fā)展成巨大的篇章，并生長成為緊張的戲劇性沖突的主要力量，而舒伯特的這首奏鳴曲，更重要的是對兩個不同主題材料進(jìn)行貫穿發(fā)展，通過變奏手法的運(yùn)用，賦予主題新的形象 ，分別解釋每個形象的復(fù)雜性，強(qiáng)調(diào)他的多面性，以實(shí)現(xiàn)其抒情的音樂形象。

最后，在貝多芬的奏鳴曲中，展開部是作為動力性發(fā)展最集中最強(qiáng)烈的步伐，而在舒伯特這首具有抒情詠敘性質(zhì)的奏鳴曲中，展開部的這種重要性相對削弱，不需要其強(qiáng)烈的沖突達(dá)到外在的戲劇性效果，更多的是賦予新的主題形象，以達(dá)到多變性，造成內(nèi)在的戲劇性沖突。

綜上所述，正如舒曼贊揚(yáng)“這部作品簡單容易地建立在兩個主題的基礎(chǔ)上，卻如此獨(dú)特的把他們結(jié)合起來又形成對比，不愧為神來之筆，令人嘆絕！”[5]舒伯特鋼琴奏鳴曲的音樂創(chuàng)作在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又有了很大的創(chuàng)新，他把富有哲理性的奏鳴曲式融入了新的浪漫主義色彩，同時，也開辟了奏鳴曲體裁在19世紀(jì)的新的突破和發(fā)展。

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].北京：上海音樂出版社，2002.224～225.

[2]余雄.論舒伯特的鋼琴奏鳴曲[J].音樂探索，2006,(1)：38～39.

[3]顏詠.舒伯特最后三首鋼琴奏鳴曲研究[M].上海：上海音樂學(xué)院，2007.22～23.

[4]蓋克拉烏克里斯.陳廷寶譯.舒伯特的鋼琴奏鳴曲[M].北京：作家與作品，2000.34～35.

[5]王娟.舒伯特鋼琴作品的抒情性[J].音樂天地，2007,(1)：45～46.

2095-4654(2015)04-0158-03

2015-01-12

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