田 原

(南京曉莊學院，江蘇 南京 210013)

新時期對音樂舞蹈的全新認知和思考

田 原

(南京曉莊學院，江蘇 南京 210013)

21世紀我國的政治、經濟和文化都已經進入到了嶄新的發(fā)展時期，現(xiàn)階段寬松、自由的環(huán)境意味著新時期音樂舞蹈的創(chuàng)作與演繹將受到更少的限制，這對于現(xiàn)代音樂舞蹈的發(fā)展無疑是有積極影響的，但一分為二的看，這種自由與寬松也在某些程度上降低了音樂舞蹈的品味與格調。本文中就新時期的音樂舞蹈提出全新的認識，并做出新的思考。

音樂舞蹈；認識；思考

在新時期寬松、自由的藝術創(chuàng)作與發(fā)展氛圍下，音樂舞蹈作為藝術領域的一項重要內容，已經取得了較快發(fā)展，呈現(xiàn)出百家爭鳴以及多姿多彩的局面。但是新形勢下，新時期音樂舞蹈又有哪些特點和值得反思的地方呢？

一、新時期音樂舞蹈的獨有的特征

區(qū)別于傳統(tǒng)音樂舞蹈，新時代音樂舞蹈因其適應時代的需求而倍受歡迎。筆者認為，新時代音樂舞蹈主要有以下幾點特征。

(一)通俗性

通俗性是新時期音樂舞蹈最為重要的一項獨有特征，反映了新時期音樂舞蹈的社會基礎。在我國經濟社會持續(xù)快速的發(fā)展下，人們在工作生活之余，越來越開始注重娛樂與放松，開始追求藝術的享受。音樂舞蹈也開始由殿堂走下了尋常百姓家。而面對更加廣泛以及不同背景的人群，新時期音樂舞蹈要想獲得生存與進一步發(fā)展，還需要更多的依賴其通俗性。

(二)前瞻性

前瞻性也是新時代音樂舞蹈的一項重要特征。21世紀是一個信息爆炸的時代，人們的審美眼光也在日新月異的發(fā)展更新。今天尚且為大眾所推崇追捧的事物，明天則可能會落伍，無人問津。因此，為適應大眾瞬息萬變的審美眼光，新時代音樂舞蹈必須具有前瞻性，確保在變化萬千的時代中有自己的立足之地。

(三)娛樂性

娛樂性也是新時代音樂舞蹈必不可少的一項特征?，F(xiàn)階段我國進入了全民娛樂的時代，而娛樂性這一特征使得新時代音樂舞蹈的內容易于理解且充滿生活的氣息，選材也更加的貼合大眾內心需求，更多的去關注愛情故事和小人物的故事，因而更易取得大部分人群的欣賞與共鳴，從而更多的獲取來自市場大眾的支持。因此，從某種程度上講，娛樂性也是新時代流行音樂的一項較為重要的特征。

二、新時期音樂舞蹈存在的問題

現(xiàn)在很多人會覺得我國新時期音樂舞蹈有較大的通俗性以及娛樂性，而且其面向的對象主要為平民階層，音樂舞蹈作品不需要太多的文化內涵，只要能夠供大眾玩樂所用，可以迎合大眾的審美及口味就可以了。

(一)藝術工作者自身素質不夠好

在浮躁的社會背景下，很多音樂舞蹈藝術工作者過分的追逐名利，而忽略了自身素質的提升。例如，在綜藝節(jié)目中，曾經有某位歌手回答聯(lián)合國安理會有哪些常任理事國的問題時，竟然將瑞典以及南非等國家也選在了答案之中。還有一位女藝人面對屈原是什么時候的詩人時，苦苦思索很久選擇了約一千年前。很多人都把這種事件當做笑話來看，但笑過之后，我們是不是該去反思這對于現(xiàn)代音樂舞蹈意味著什么呢？著名作家余秋雨曾對此感慨說：“給藝人出的這些文化考核題目都僅僅是高中水平的題目而已，其中絕大部分是取自高中的語文、歷史及其他科目的教材，而很多參與考核的藝人，學歷卻是大學。”[1]

鐵和磷-釔礦體各類礦石空間分布關系以及巖(礦)相學研究結果表明，在鐵礦石和磷-釔礦石中，磷灰石都是最為常見的脈石或礦石礦物(圖1)。團塊狀、浸染狀和脈狀鐵礦石中的礦物組合主要有陽起石-磷灰石-磁鐵礦、石英-磷灰石-磁鐵礦和磷灰石-磁鐵礦，相比之下，致密塊狀磷-釔礦石中的礦物組合為磁鐵礦(假象赤鐵礦)-磷灰石和石英-磷灰石[1]。

另外，部分音樂舞蹈藝術工作者面對已有的成就裹足不前，疏于提高自身的技藝，導致技藝退化，無法再作出像樣的演出，唱不出像樣的曲調，跳不出理想的舞蹈，但出于對名利的追逐，為了獲得演出的酬勞以及出名的機會，通過假唱的方式等，在表演過程中蒙混過關。盡管部分藝術工作者會因為身體或其他方面的原因不可能每次都真唱，但通過假唱等欺瞞觀眾的方式，不僅傷害了觀眾的心，更敗壞了文藝界的風氣，使得更多的藝術工作者不再注重自身素質的提高。

(二)藝術氣氛浮躁，音樂舞蹈界輕藝術而重娛樂

在輕藝術而重娛樂的背景下，也大大的限制了新時期音樂舞蹈作品質量水平的提升。備受媒體追逐的范冰冰，一向被人們戲稱為“話題女王”，而她本人也很無奈的聲稱，緋聞是投資商為了吸引更多的人來關注她而刻意制造的。因為在全民娛樂的時代，曝光率是一個文藝工作者生存必不可少的。炒“紅”或者“黑”，只是方式的不同而已。因為這里要的只是觀眾的關注給他們帶來名利上的收入，所以“操作”以及各種所謂“商業(yè)策劃”就這樣屢試不爽[2]。然而，毫無節(jié)制的炒作終究使得大批的媒體失去了原本的公信力，最終使媒體喪失公信力。此外，2008年曝出的艷照門，近期頻頻爆出的明星吸毒，也反映了文藝圈的浮躁。這樣一個浮躁的圈子，拿出高質量的音樂舞蹈作品無疑是困難的，也會進一步把新時期音樂舞蹈的發(fā)展推向不良道路。

(三)音樂舞蹈作品媚俗化嚴重

現(xiàn)階段，我國正處于轉型時期，廣大人民群眾對文化以及藝術的欣賞品味也處在一個相對不成熟的階段。而此時，很多的音樂舞蹈藝術工作者卻沒有擔任起引導大眾走上高尚審美觀的責任，反而為了經濟效益去迎合低俗趣味的文化。甚至有些音樂舞蹈作品在演出服裝的選擇方面不合理，讓舞者穿的極其暴露，甚至在舞蹈動作中加上一些能使人聯(lián)想到色情的元素，大打“擦邊球”用刺激觀眾生理欲望的方式吸引觀眾眼球，把高雅藝術變成了低俗的賣肉[3]。不注重歌曲的內容性,忽略了歌曲本體創(chuàng)作的核心地位,而將包裝放在更為重要的位置上,導致音樂失去了其本身的生命力,自然也就失去了其應有的感染力。這些媚俗的作品，著實值得每一位藝術創(chuàng)作者與表演者深思。

(四)音樂舞蹈作品缺乏藝術價值

現(xiàn)階段音樂舞蹈作品對藝術價值的缺乏程度也令人瞠目結舌。很多音樂舞蹈藝術創(chuàng)作者缺乏對生命以及對生活的真實體驗與感悟，對人性缺乏深入的了解與思考，對社會真善美的一面缺乏真情實意的褒揚，對假惡丑的一面更沒有有力的揭露和深刻的批判[4]。所創(chuàng)作的作品自然無法觸動人們的靈魂，無法引起人們的思想共鳴。新時期我國音樂舞蹈的創(chuàng)作與表演都表現(xiàn)出一種浮夸與躁動,在音樂舞蹈作品上的突出表現(xiàn)為演唱者唱歌走調頻發(fā),舞臺裝飾以及演出服裝設計過于紛繁復雜,音樂的曲調與歌詞過分的勁爆與浮華,甚至很多音樂舞蹈作品僅僅是由歌手快節(jié)奏、走音的說唱、浮華的舞臺設計以及毫無內涵的肢體舞動組成的。

另外在一些涉及歷史的音樂舞蹈作品中，由于創(chuàng)作者或表演者對傳統(tǒng)文化的缺乏或是出于對傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)，很多作品盡管定位很高，格調卻很低[5]。比如林俊杰的《曹操》，東漢末年分三國，然而真正的三國是在曹操死后曹丕稱帝之后出現(xiàn)的，那時候曹操已然去世，東漢也被魏所取代，不存在東漢末年之說了。其歌詞中，“曹操不羅嗦”這種大白話歌詞與其歷史背景和MV中盛大的舞蹈場景也實在不符?，F(xiàn)代音樂舞蹈作品中這種肆意涂鴉之筆也是拾級可見。這無疑象征著新時代音樂舞蹈作品藝術價值的蒼白。盡管藝術作品需要自由發(fā)揮和想象力，但對于自身文化底蘊還是有較高要求的。因為一旦缺少了文化的支持，音樂舞蹈作品的藝術價值就成了無根之木[6]。

三、對新時期音樂舞蹈去向的建議

(一)創(chuàng)作者與表演者應注重音樂舞蹈的內涵

在日益浮躁的社會環(huán)境下，不少藝術創(chuàng)作者把對藝術內涵的追求逐漸偏移到了作品的視覺外觀上，而音樂舞蹈作品存在的意義就在于其內容，以其所表達的思想讓觀眾體驗藝術的魅力，思考人性的善惡，增長人生的智慧[7]。因此，音樂舞蹈創(chuàng)作者應當通過內容以及意蘊讓觀眾認知社會、感悟人生，不要過度的去關心作品的視覺外觀，使音樂舞蹈具備深層次以及愈久彌深的魅力。

(二)讓藝術之泉在生活的活水中清流不斷

任何藝術都是無法脫離生活而存在的。音樂舞蹈也不例外。無論是音樂舞蹈創(chuàng)作者還是表演者，只有通過用心的觀察社會，認真的體驗生活，才能沉淀真正的藝術細胞。創(chuàng)作者只有用心的觀察，才能真正發(fā)掘到外部世界點點滴滴的閃光點及陰暗面，將其生動又精確的提煉出來，然后用藝術的手法將之轉化成作品[8]。在新時代音樂舞蹈創(chuàng)作和表演中，應讓藝術之泉在生活的活水中清流不斷，創(chuàng)造并表演出獨一無二的作品，能夠充分表達出時代之聲。

(三)注重音樂舞蹈對社會精神需求的反映

音樂舞蹈不是孤立于社會背景之外的，它是一種社會產物,來源于人們的生活感悟以及個人感受的總結。所以從這一層面來說,要先具備社會生活，再加入人的情感,最后經過這二者的碰撞而產生個人感悟,音樂舞蹈者需要把個人感悟進行物化，創(chuàng)造出了音樂舞蹈。這樣產生的音樂舞蹈作品是在客觀世界與內在精神共同作用下產生的藝術作品,必然能夠對人們的精神需求有所反映,可以滿足某一類特定社會人群的精神需求。當然人的精神需求是不同的，所以一部音樂舞蹈作品不可能滿足每一個人的精神需求,因此音樂舞蹈作品出現(xiàn)了不同的風格與種類。從音樂舞蹈與社會背景之間關系的角度出發(fā)，音樂舞蹈既來源于社會背景,也是一項社會生產力,能夠對社會起到一定的反作用力。音樂舞蹈作品若要對社會起到反作用力,首先就要滿足社會中人們的精神需求，需要音樂舞蹈工作人員一定要注重音樂舞蹈對社會精神需求的反映。

(四)在商業(yè)化的同時保持音樂作品的藝術化

隨著經濟社會的發(fā)展，我國目前已走進社會化大消費的時期。在這一新時期,商業(yè)化在我們生活的方方面面都已經全面滲透,而音樂舞蹈的商業(yè)化在20世紀90年代就已經成為了定局。音樂舞蹈藝術產業(yè)的發(fā)展不僅可以拉動區(qū)域經濟的進步,還能夠使音樂舞蹈藝術的發(fā)展空間更加廣闊。商業(yè)化的不足之處體現(xiàn)在商業(yè)化本身的固有屬性上，新時期音樂舞蹈如果在商業(yè)化的路上走得太遠,便會使音樂舞蹈作品商品化。這種趨勢是可怕的，因為它將使音樂舞蹈藝術走入斯文掃地的境地。當音樂舞蹈最終淪為批量化生產的流水線產品時,那么音樂舞蹈作品便沒有了其本身的個性以及生命力。音樂舞蹈作為藝術門類中的重要一員,其藝術性是任何商品所無法比擬的。即使音樂舞蹈生產走上商業(yè)化的道路,但其創(chuàng)作過程仍然是對藝術的創(chuàng)作。

四、結語

以上是筆者對新時代音樂舞蹈作品的一些認識、反思以及期待。音樂舞蹈作為藝術領域里舉足輕重的一部分，對于現(xiàn)階段文化發(fā)展的引導、人民群眾人生觀、審美觀以及道德觀的塑造都起著關鍵性作用。21世紀，伴隨著信息時代的到來，各種良莠不齊的信息充斥著我們的眼球和大腦，使得我們這一代人格外的迷茫。而這一時期的音樂舞蹈作品也深深的折射出了來自時代的彷徨、迷離以及傳統(tǒng)文化沒落后帶來的膚淺與媚俗。然而，音樂舞蹈作品的創(chuàng)作對于引領時代的發(fā)展，仍然有著重大而深遠的責任，因此，每一名音樂舞蹈藝術工作者，都應時刻牢記自己的責任與使命，在紛亂的時代里保持自己的清醒，用藝術為迷茫的時代指引方向。

[1]普慧.對當代城市社區(qū)音樂舞蹈文化的思考[J].大舞臺,2010，6(39)：19～20.

[2]王茜.中國民族音樂語言特征在中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的運用——以郭文景、秦文琛為例[J].文化學刊,2007，4(11)：32～34.

[3]王力蓉.不同歷史語境下的宏大敘事——現(xiàn)代音樂舞蹈史詩的比較認知[J].音樂研究,2012，6(4)：54～55.

[4]盧璐.高為杰現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法研究[J].音樂時空,2007，12(13)：74～75.

[5]唐藝.對排斥現(xiàn)代音樂欣賞者的心理分析[J].人民音樂,2019，8(13)：89～90.

[6]蔡其濤.寄中國現(xiàn)代音樂未來以希望——記2004年北京現(xiàn)代音樂節(jié)[J].人民音樂,2004，8(21)：64～66.

[7]梁記安.社區(qū)音樂舞蹈普及現(xiàn)狀及對策——以新鄉(xiāng)市為例[J].大舞臺,2014，8(20)：36～37.

[8]張雯雯.《人民音樂》與中國當代音樂批評(1950-2010)[J].東北師范大學學報,2013，5(1)：71～72.

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