吳斯一
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解讀夢(mèng)境:電影《穆赫蘭道》的影像符號(hào)傳播研究
吳斯一
《穆赫蘭道》是2001年上映的一部經(jīng)典電影,導(dǎo)演大衛(wèi)·林奇運(yùn)用蒙太奇將往事、現(xiàn)實(shí)、將來(lái)連接在一起,把回憶、夢(mèng)境、幻覺組合在一起,讓觀眾陷入到巨大的謎團(tuán)之中,這正是大衛(wèi)·林奇所追求的境界。其中,該影片獨(dú)具特色的影像符號(hào)也給人留下了深刻的印象。因此,本文從情節(jié)解讀、影像符號(hào)結(jié)構(gòu)層次、影像符號(hào)傳授特征以及該片對(duì)人生存與人性的反思四個(gè)方面對(duì)《穆赫蘭道》作了詳細(xì)的解讀,也再一次強(qiáng)調(diào)了《穆赫蘭道》用夢(mèng)境講故事的符號(hào)敘事特征。
穆赫蘭道 影像 符號(hào) 夢(mèng)境 人性
吳斯一,女,苗族,上海交通大學(xué)媒體與設(shè)計(jì)學(xué)院2012級(jí)媒介管理博士生。
畫家出身的大衛(wèi)·林奇精于畫面表現(xiàn),他的幾部影片都不免晦澀陰暗,他同時(shí)還是一位反敘事的電影嘗試者,他打破電影敘事常規(guī)和原則,拋棄文化的分類方式,試圖讓觀眾在破碎不堪的鏡頭中和反差極大的光影下組憑他們自己理解的那一部分世界?;诩夹g(shù)流、精神分析、哲學(xué)思考或者傳統(tǒng)讀寫等多元視角,對(duì)其影片《穆赫蘭道》的解讀也是呈現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)和夢(mèng)境的浩瀚組合。在這些類似以暗夜繁星為底圖的解讀中,本文還是愿意保持古典敘事的本分,回歸影像的傳統(tǒng)敘事,躬身“擦拭古典畫家以最為敏感的筆觸和最為敬畏的心靈描繪的視界萬(wàn)象”,唯有如此的情結(jié)解讀才覺得靠譜。
加拿大小鎮(zhèn)女孩Diane告別撫養(yǎng)自己長(zhǎng)大的姨父姨母來(lái)到好萊塢造夢(mèng),然而或許僅僅是因?yàn)樗燥@削弱的身材并不為人看好,或許是因?yàn)樗蛋档挚怪鴬蕵啡Φ姆N種潛規(guī)則而無(wú)法上位,因此就只能充當(dāng)和道具相差無(wú)幾的背景功能。在一部叫北方故事的演員遴選中Diane結(jié)識(shí)了同性戀伙伴Camilla。后來(lái),Camilla成了主角,Diane落選,Camilla最終決定終止這段同性情感,與黑框眼鏡導(dǎo)演走進(jìn)婚姻。而對(duì)于Diane來(lái)說,此時(shí)的她愛情、事業(yè)雙落魄,受到巨大的打擊,開始憤世疾俗地迷信這個(gè)世界橫行的法則只能是金錢與權(quán)力。在權(quán)力和愛欲的角逐中節(jié)節(jié)敗退,她感到自卑和難過。突然和猛烈的潰敗激起了她心中畸形的暴力,Diane決定雇用一個(gè)殺手,去殺死她曾經(jīng)的愛人。之后,Diane如期收到殺手得手后的暗號(hào)——鑰匙,曾經(jīng)愛人的手包成了街邊乞丐的玩物,當(dāng)她發(fā)現(xiàn)自己其實(shí)根本無(wú)力承擔(dān)自己制造的悲劇結(jié)果時(shí),所有美夢(mèng)就在夏日午后的一場(chǎng)夢(mèng)魘中隨之瓦解。
殺掉自己心愛的人絕非Diane所愿,而只能是人失去控制或者面對(duì)失去控制時(shí)的糟糕選擇。Diane甚至希望這一切都能從頭再來(lái),在自己的夢(mèng)里成了另外一個(gè)叫做Betty的女孩,而原本她的姨媽姨父則成了飛機(jī)上萍水相逢的善良夫婦,在機(jī)場(chǎng)分別后坐上寬敞的房車,開始他們快樂幸福的晚年生活。這樣的安排或許能夠減輕Diane因此產(chǎn)生的愧疚。Betty的姨媽是好萊塢的名流,留下了一座大房子,當(dāng)她在善良的出租車司機(jī)的幫助下來(lái)到住所時(shí),在一場(chǎng)意外事故中喪失記憶的Camilla已經(jīng)在那里等待著她。夢(mèng)里夢(mèng)外的力量對(duì)比此時(shí)發(fā)生了改變:黑框眼鏡導(dǎo)演在Diane夢(mèng)中的遭遇非常有趣,出資方強(qiáng)迫他接受新片女主角的安排,他想要反抗卻節(jié)節(jié)敗退,老婆給他帶了綠帽,住在骯臟的小旅館,隨身攜帶的信用卡也被注銷,最后不得不妥協(xié),和他進(jìn)行談判的居然還是在現(xiàn)實(shí)中作為他仆人的老牛仔。但是,夢(mèng)中的Betty靠實(shí)力贏得了角色的出演時(shí),卻依然無(wú)法擺脫永遠(yuǎn)比她力量更加強(qiáng)大的黑框眼鏡。為了逃出這個(gè)危險(xiǎn)的領(lǐng)地,Betty從拍片現(xiàn)場(chǎng)跑回了住所,只想著如何幫Rita找回自己。在現(xiàn)實(shí)里,Diane就是這樣依附于Camilla,而在夢(mèng)里,Rita則無(wú)時(shí)無(wú)刻都需要Betty的幫助。Rita忽然美夢(mèng)初醒,執(zhí)意要求Betty和她深夜去一個(gè)劇場(chǎng)。劇場(chǎng)里,Betty在炸響的雷聲中神經(jīng)性地顫抖起來(lái),在女歌手的深情演唱中潸然淚下,在教堂的管風(fēng)琴音樂聲中取出了Rita的藍(lán)色首飾盒,回到家中取出首飾盒的鑰匙,似乎想要給整個(gè)事情一個(gè)交代。事實(shí)上,Diane無(wú)法原諒自己的一個(gè)觸媒,正是她在街角看到這個(gè)須臾不離愛人手包的首飾盒如今卻在乞丐的手中,并成為毫無(wú)取用的廢物被委棄在地,情感和道德的重壓在一瞬間崩塌,Diane在噩夢(mèng)中不知是因?yàn)榭謶诌€是悔恨而倉(cāng)促地結(jié)束了自己的生命。*豆瓣影評(píng)《〈穆荷蘭道〉是怎么講故事的》,http://movie.douban.com/review/1630006/.
導(dǎo)演大衛(wèi)·林奇運(yùn)用蒙太奇將往事、現(xiàn)實(shí)、將來(lái)連接在一起,把回憶、夢(mèng)境、幻覺組合在一起,讓觀眾陷入到巨大的謎團(tuán)之中,而這正是他所追求的境界。影片用不同的影像符號(hào)構(gòu)化出了五種符號(hào)層次,也展現(xiàn)出了五種不一樣的時(shí)空形態(tài)。
(一)現(xiàn)實(shí)時(shí)空
即發(fā)生在影片中的現(xiàn)實(shí)部分的故事。
現(xiàn)實(shí)生活中,Diane來(lái)自遙遠(yuǎn)的加拿大小鎮(zhèn),她不幸的童年、無(wú)望的事業(yè),以及封閉的性格都使得她非常在意與Camilla的愛情。但是Camilla卻不這么重視,她和導(dǎo)演之間的情愫關(guān)系使得她的事業(yè)也蒸蒸日上,Diane在她眼中只是一個(gè)小小的配角而已。本片開始大約115分鐘后,是主要的現(xiàn)實(shí)時(shí)空。
(二)夢(mèng)境時(shí)空
即影片中錯(cuò)綜復(fù)雜的夢(mèng)境畫面時(shí)空。
在夢(mèng)境時(shí)空中,Diane化身成了Betty,Camilla變成了Rita,Rita是脆弱的、孤立無(wú)援的,被善良單純的Betty細(xì)心呵護(hù)著,在兩個(gè)人共同尋找身份的過程中,日益親密、互相信任、同喜共憂……另外,在穿著上面,也是很重要的一個(gè)影像符號(hào)表現(xiàn),夢(mèng)境中Rita經(jīng)常就是一襲黑衣,而Betty則光鮮亮麗,這都是想表現(xiàn)一種反差和一種內(nèi)心的欲望。
(三)舞臺(tái)戲劇時(shí)空
即明顯的風(fēng)格化處理的戲劇舞臺(tái),演出場(chǎng)景一直與現(xiàn)實(shí)時(shí)空交替。
這是一場(chǎng)點(diǎn)題的情節(jié),臺(tái)上歌手在歌唱,唱得很精彩,但其實(shí)她是在假唱,一切都是在放錄音,這時(shí)主持人大喝一聲:“這是假的!”坐在臺(tái)下的Betty顫抖不已,因?yàn)樗仨殲閯?chuàng)造這樣的虛假的世界付出真的代價(jià)。對(duì)于絕境中的Diane來(lái)說,則是能夠在夢(mèng)中痛哭,這種“假”也暗示著這是一場(chǎng)夢(mèng)。
(四)象征性時(shí)空
即帶有象征抽象意義的影像符號(hào),表現(xiàn)在通過濃縮提煉和加工過的現(xiàn)實(shí)影像,借喻人生是個(gè)大舞臺(tái)。*梁明.影像語(yǔ)意的構(gòu)成與運(yùn)用——電影行為藝術(shù)攝影造型解讀[J].當(dāng)代電影,2001(2):17-20.
人們也許會(huì)不明白為什么兩個(gè)人在座位上淚流滿面。細(xì)想起來(lái),可能是Diane和Camilla過去來(lái)過這里,并被這里的演出深深感動(dòng)。所以他們要回到這里,當(dāng)時(shí)上演的正是羅伊·奧比森的《哭泣》,這是一種象征語(yǔ)言,象征著Diane生命的無(wú)常、死亡和絕望的感受。對(duì)于絕境中的Diane,能夠在夢(mèng)中痛哭,并與所愛的人在一起,可能是她能得到的唯一慰藉吧。
還有夢(mèng)中的怪物,他就躲在Diane和殺手談生意的那家小餐廳后面,可以被看作是隱喻Diane著手殺害自己女友的化身。而最后我們發(fā)現(xiàn)這個(gè)怪物只是一個(gè)乞丐,是一個(gè)將“好萊塢化”的Diane從舞蹈后的洋洋得意中拉回現(xiàn)實(shí)并被徹底擊潰的“標(biāo)志物”。另外,他也是那個(gè)象征Camilla之死的藍(lán)盒子的看守者。
(五)媒介時(shí)空
即介于現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境之間的相互關(guān)聯(lián)的一種反射現(xiàn)實(shí)的中介時(shí)空影像。
在電影《穆赫蘭道》中,藍(lán)色的盒子和鑰匙是兩個(gè)非常關(guān)鍵的媒介影像符號(hào)。藍(lán)色盒子,是一個(gè)類似假設(shè)性的存在——它在打開之前,里面有什么、是什么,都沒有關(guān)系;而當(dāng)它打開后,一切的幻想和可能性都轉(zhuǎn)變?yōu)槲ㄒ滑F(xiàn)實(shí)。這也是為什么藍(lán)色盒子一打開,夢(mèng)境就結(jié)束了的原因。Diane 意識(shí)到了Camilla 的死已是事實(shí),她的所有希望都已破滅,最終在臆想中結(jié)束了自己的生命?,F(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境的分界點(diǎn)也是靠這個(gè)藍(lán)色盒子的打開來(lái)定的,打開之前是夢(mèng)境,而打開之后,如夢(mèng)初醒,是現(xiàn)實(shí)部分。
這五種時(shí)空形態(tài)是通過不同的影像語(yǔ)言來(lái)展示,在影片中有機(jī)地結(jié)合在一起,豐富多彩,渾然天成,構(gòu)成整部影片的影像語(yǔ)意。
意大利電影大師安東尼奧尼曾經(jīng)以讀書為例,說:“每本書都有難懂的章節(jié),而這些章節(jié)卻往往是全書的精華部分”,同樣的,一部不那么輕松愜意的電影,或許也正是電影意味最為濃郁的文本,《穆赫蘭道》的價(jià)值也正在于此。不講究或者說根本不把影片的重點(diǎn)放到說故事方面,是大衛(wèi)·林奇電影的一大標(biāo)志,所以在缺乏故事的邏輯性與合理性這一點(diǎn)上大衛(wèi)·林奇經(jīng)常為人所詬病,但他本人卻不以為然。如果說人們還能從他恍若夢(mèng)游般的鏡頭與劇情安排中悟出真意,確屬大衛(wèi)的關(guān)心范疇之外,那他對(duì)影評(píng)與解讀所持的就是一種否定的態(tài)度。從這個(gè)意義上講,他和已故的另外一位意大利電影大師費(fèi)里尼的看法一致,有評(píng)者認(rèn)為大師們拍到了一定的層次后,都會(huì)對(duì)影片所表達(dá)的復(fù)雜內(nèi)容產(chǎn)生“不可說”的深刻體驗(yàn),這可能就是《穆赫蘭道》這部片子影視符號(hào)傳播特征的精髓吧*黃欣.夢(mèng)境的詮釋者——大衛(wèi)·林奇[J].實(shí)用影音技術(shù),2004(4):77-80.:只要能夠從影片中體會(huì)出他對(duì)人性的恐懼、邪惡以及對(duì)荒誕世界非理性一面的探索就行了。
談?wù)摷记杀旧硎怯肋h(yuǎn)偏離了大衛(wèi)林奇電影本質(zhì)的,他的電影,常常要求觀眾有一個(gè)心理契約,要冒著投資無(wú)回報(bào)的心態(tài),完全相信和沉浸在情節(jié)和細(xì)節(jié)中,安分地看完,才能最終得到他想傳達(dá)的那種回報(bào)和力量。
影片最后的30分鐘,導(dǎo)演運(yùn)用重構(gòu)型蒙太奇的方式把故事分割和拆卸,然后通過濃縮簡(jiǎn)化、顛倒時(shí)序以及交錯(cuò)呈現(xiàn)等對(duì)影片進(jìn)行重新組裝,將現(xiàn)實(shí)、回憶和幻覺交織在一起,似乎將觀眾引向了一個(gè)猜不透的世界。但是細(xì)心的觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn),導(dǎo)演在影片中隱藏了大量的影視符號(hào)。雖然影片的表意動(dòng)機(jī)不再是建立在情節(jié)的線性發(fā)展上,但是通過那些前后呼應(yīng)的小細(xì)節(jié)仍然能夠獲得破譯的途徑。*李曉歡.凌亂中的秩序——評(píng)影片《穆赫蘭道》[J].文藝評(píng)論,2003(10):132.比如鑰匙出現(xiàn)的鏡頭、Dinae服飾的變化等,只要仔細(xì)看,都能覺察出不同。導(dǎo)演在創(chuàng)作的時(shí)候也是注意到了觀眾的理解底線,任何場(chǎng)景、任何鏡頭都是有據(jù)可尋,只有這樣,電影才不會(huì)成為一堆晦澀難懂的信息碎片。
好萊塢是造夢(mèng)工廠,也是無(wú)數(shù)有才華的年輕人用熱情吹起的一個(gè)巨大的肥皂泡。這個(gè)大大的五彩斑斕的肥皂泡,在時(shí)間的光影下,折射出扎根于美國(guó)夢(mèng)的進(jìn)取和創(chuàng)造,也映射出一個(gè)熙熙攘攘的名利場(chǎng)的全部浮華和骯臟。在這里,內(nèi)心壓力、成功的誘惑和本能欲望就像一臺(tái)高倍放大鏡,將人性細(xì)胞的扭曲和折損成像得一清二楚。
如同熱衷扒糞的美國(guó)媒體具有自揭美國(guó)傷疤的本能沖動(dòng)一樣,美國(guó)電影有揭人性傷疤的傳統(tǒng)動(dòng)力,從波克拉的《教父》到瑟吉?dú)W·萊昂的《美國(guó)往事》,概莫能外。在《穆赫蘭道》中,性本善或性本惡的二元對(duì)立唯物人性觀,在主角性格心理繁復(fù)的白描中,總是突然顯得那么的毫無(wú)力量、站不住腳跟。Diane何嘗不是呢?——她渴望愛,她看重尊嚴(yán),當(dāng)她踏上好萊塢這片夢(mèng)工廠的時(shí)候,她追求自己幸福的熱情多么美好。然而,嫉妒、偏執(zhí)、暴力驅(qū)使的邪惡卻曾一度完完全全俘虜著她的靈魂,這都是罪。
回到法律和宗教,在復(fù)雜人性里,無(wú)論是原罪還是本罪,都是法律難以懲治的,只有相信在人間法律之上,世界有穩(wěn)如泰山的公義和良善,罪惡才可能真正得到懲罰,惡人才可能得到救贖。
陀思妥耶夫斯基的《罪與罰》里,心地善良、樂于助人、有正義感的主人公拉斯柯爾尼科夫?yàn)榱俗C明自己是個(gè)“不平凡的人”,行兇殺人。殺人后,內(nèi)心無(wú)法擺脫內(nèi)心的恐懼,他感到自己原先的一切美好的感情都隨之泯滅了,這是比法律懲罰更嚴(yán)厲的良心懲罰。他懷著痛苦的心情來(lái)到索尼婭處,受到索尼婭宗教思想的感召,說出了犯罪的真相與動(dòng)機(jī)后,投案自首。斯柯爾尼科夫受到最大的懲罰不是八年的徒刑,而是宗教感懷的良心譴責(zé),他也因此獲得了救贖。影片中殺死自己愛人的Diane雖然沒有受到法律的懲罰,但是內(nèi)心何嘗不是在痛苦的深淵里掙扎。眾多的影視藝術(shù)家有過度表達(dá)的嗜好,卻少有偉大的作家懷揣治病救人的人文責(zé)任。
復(fù)雜的人性在殘酷的社會(huì)生態(tài)里多多少少都會(huì)衍生出罪與罰的悲劇和苦痛,或許我們感覺這樣的悲劇和苦痛遙不可及,我們只是無(wú)數(shù)平凡甚至平庸的人們中的一員。然而,讓我們自己知道世俗之外的宗教世界,那里儲(chǔ)放了世上穩(wěn)如泰山的正義和良善,是有必要的。就像“穆赫蘭道”,這條道路比較窄,部分路段一直通到山頂?shù)淖≌瑓^(qū),它的象征意義比較曲折和深遠(yuǎn)。從山頂路的盡頭處望下去,山下的萬(wàn)家燈火更像是重重鬼影,雖然底下定是一片喧囂,但從上面看,確實(shí)寂靜一片。*阿木.多層夢(mèng)境的可能性:穆荷蘭道[J].電影文學(xué),2003(7):54.