孫偉

【摘 要】聲樂表演藝術(shù)作為音樂欣賞的重要組成部分，是一種陶冶人們精神的聽覺藝術(shù)。本文通過分析現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演藝術(shù)的影響，并從美學(xué)角度分析聲樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)特點(diǎn)，探究在美學(xué)影響下的聲樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)及美學(xué)對(duì)聲樂表演藝術(shù)的啟發(fā)。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演;藝術(shù)欣賞;美學(xué)角度

中圖分類號(hào)：J617.13 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）02-0040-01

一、現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演藝術(shù)的影響

（一）音樂美學(xué)對(duì)聲樂創(chuàng)作的指導(dǎo)。20世紀(jì)20年代，波蘭音樂家羅曼為音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。羅曼認(rèn)為，從哲學(xué)的觀點(diǎn)分析現(xiàn)象學(xué)美學(xué)，可以通過以事物的本質(zhì)為依據(jù)和以人的主觀意識(shí)主導(dǎo)兩種方式進(jìn)行研究。并提出聲樂表演是一種能夠與人的思想產(chǎn)生碰撞的藝術(shù)表演形式，在創(chuàng)作的過程中需要以人的意志為中心，以滿足廣大觀眾的需求為目的，從而得到廣大觀眾的認(rèn)可。

（二）對(duì)聲樂表演“同一性”的解釋。聲樂表演主要包括劇本、樂譜、表演者三個(gè)相對(duì)獨(dú)立的主體，每個(gè)表演者對(duì)同樣的樂譜都會(huì)有自己的不同理解和演奏風(fēng)格，而同一個(gè)演奏者對(duì)于同樣的樂譜的演奏也會(huì)因?yàn)闀r(shí)間的不同而演奏出不同的效果。這就和表演者需要嚴(yán)格按照樂譜來進(jìn)行演奏的同一性產(chǎn)生矛盾，甚至引發(fā)過激烈的爭(zhēng)論，而音樂美學(xué)理論中的現(xiàn)象學(xué)圓滿地解決了該問題，認(rèn)為表演者在聲樂表演中不必過分拘泥于樂譜，應(yīng)該將樂譜看作一種記錄音符的形式，應(yīng)根據(jù)自己的特有風(fēng)格演奏出具有生命活力的音樂。

二、從美學(xué)角度分析聲樂表演的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）美學(xué)影響下的情感體驗(yàn)與表現(xiàn)。演唱者的情感體驗(yàn)主要是指在對(duì)作品的情感基調(diào)進(jìn)行把握的同時(shí)，將情感形態(tài)的層次、程度以及個(gè)性特征用直接或者間接的方法表現(xiàn)出來，是一種“有感而發(fā)”的行為表現(xiàn)。歌唱家將作曲家寫下的音符用美妙的嗓音以及敏銳的音樂之心演唱出來，通過具有創(chuàng)造性的歌聲實(shí)現(xiàn)歌唱的美感。從美學(xué)角度來講，這種歌唱的美感不僅包括演唱形式的美，而且是人類內(nèi)心情感需要的表現(xiàn)和反映，主要通過“理解情感-獲得情感-表達(dá)情感”三個(gè)階段來實(shí)現(xiàn)感性與理性的統(tǒng)一。

（二）美學(xué)影響下的創(chuàng)造性演唱。歌唱者在演唱中的想象與聯(lián)想，是一種創(chuàng)造性的心理活動(dòng)。歌唱藝術(shù)通過聲音對(duì)表現(xiàn)對(duì)象進(jìn)行比擬與模仿，而想象就是這些比擬與模仿中間的橋梁。首先，演唱者對(duì)生活素材的積累程度非常重要。演唱者除了要具備專業(yè)的知識(shí)能力和演唱技巧之外，還需要不斷擴(kuò)大和豐富自己的生活閱歷。其次，演唱者在獲得藝術(shù)想象的同時(shí)獲得對(duì)音樂的激情，是獲得美的音樂表現(xiàn)的前提。演唱者通過調(diào)動(dòng)自己的感情積累，在獲得深刻的情感體驗(yàn)的同時(shí)對(duì)音樂形象進(jìn)行再創(chuàng)造，從而通過音樂實(shí)現(xiàn)美的享受。

（三）美學(xué)影響下的個(gè)性化藝術(shù)風(fēng)格。在審美心理的影響下，演唱者對(duì)不同的音樂作品產(chǎn)生自己的獨(dú)到見解，并結(jié)合自身的特長(zhǎng)和條件，形成適合自己的演唱風(fēng)格。由于不同演唱者擁有不同的生活閱歷以及環(huán)境際遇，因而形成不同的個(gè)性以及氣質(zhì)素養(yǎng)，自然具有不同的審美意識(shí)，通過不同的創(chuàng)作思路創(chuàng)作出的作品也具有不同的風(fēng)格。音樂表演藝術(shù)的美學(xué)原理主要體現(xiàn)在創(chuàng)造性和真誠性兩方面，演唱者通過對(duì)某一作品的熱情、才智的投入，了解前人研究的局限性，并結(jié)合自身的專業(yè)特長(zhǎng)以及生活閱歷進(jìn)行再創(chuàng)造，從而體現(xiàn)作品的創(chuàng)作個(gè)性。

三、美學(xué)影響對(duì)聲樂表演藝術(shù)的啟發(fā)

（一）從主觀視角觀照聲樂表演。美學(xué)理論中的接受理論對(duì)表演者的思想具有一定的影響。表演者要在不斷提高自己表演能力的同時(shí)注意欣賞者的反映，并從中感受自己的表演水平。因而，雖然一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特，人們由于人生觀、價(jià)值觀的不同而對(duì)同一作品擁有不同的理解，但是表演者仍要以主觀的心態(tài)來看待觀眾的評(píng)價(jià)，并從中發(fā)現(xiàn)自己的不足，進(jìn)行自我反省，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)自身能力的提高。

（二）聲樂表演過程中的留白。從音樂美學(xué)理論中的接受美學(xué)理論分析，在聲樂表演的過程中表演者需要留出一定的空白空間，讓欣賞者展開想象并感受藝術(shù)的魅力，通過這種開放式的溝通形式，實(shí)現(xiàn)觀眾對(duì)藝術(shù)作品的欣賞。在藝術(shù)表演過程中適當(dāng)?shù)亓舭?，不僅可以調(diào)動(dòng)欣賞者的積極性，而且可以激發(fā)欣賞者的創(chuàng)造性思維，使得欣賞者根據(jù)自己的想象補(bǔ)充藝術(shù)作品的留白部分，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞。

（三）聲樂表演過程中的對(duì)話。根據(jù)音樂美學(xué)中的接受美學(xué)理論，在聲樂表演過程中，演唱者不僅僅需要高超的演唱技巧與豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，而且需要與觀眾進(jìn)行積極互動(dòng)，通過調(diào)動(dòng)欣賞者的積極性來實(shí)現(xiàn)良好的舞臺(tái)效果。一個(gè)成功的聲樂表演者可以巧妙調(diào)動(dòng)自己與欣賞者之間的互動(dòng)，通過邀請(qǐng)觀眾一起合唱或者打節(jié)奏等方式來達(dá)到更好的舞臺(tái)藝術(shù)效果。

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作者簡(jiǎn)介：

孫 偉（1977-），女，碩士，大連大學(xué)音樂學(xué)院講師。