嘉依娜·熱合木霍加

影片《白鹿原》改編自著名作家陳忠實(shí)所著長(zhǎng)篇巨制——《白鹿原》，該小說自1993年6月出版之后就飽受爭(zhēng)議。作家通過多次修訂，于1997年成功榮獲第四屆茅盾文學(xué)獎(jiǎng)，對(duì)這部著作予以高度肯定。隨后，小說分別被改編為話劇、秦腔、舞臺(tái)劇等等藝術(shù)形式，但對(duì)于原著藝術(shù)價(jià)值的傳達(dá)效果褒貶不一?！栋茁乖繁环Q為我國(guó)最難拍的一部電影，因而電影版《白鹿原》遲遲未現(xiàn)身，雖然編劇蘆葦耗時(shí)多年編制了劇本文稿，最終也沒能順利投拍，這不難看出該部影片改編的難度。在2012年9月，王全安所執(zhí)導(dǎo)的電影版《白鹿原》終于上映，這部影片由王導(dǎo)自編自導(dǎo)，由于改編、劇情的增刪、電影時(shí)長(zhǎng)等一系列問題，導(dǎo)致該部影片上映之后同樣爭(zhēng)議不斷，垢病重重。

影片《白鹿原》所講述的故事發(fā)生在陜西關(guān)中平原“仁義村”——白鹿原村民的生活，該部影片時(shí)間貫穿了清朝與民國(guó)，容括了國(guó)民革命戰(zhàn)爭(zhēng)、抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，充分表現(xiàn)了白鹿原上的“眾生相”，并以田小娥這形象為中心貫穿整部影片，展現(xiàn)了那一時(shí)代女性的悲劇，顯示了她們對(duì)宗族、封建婚姻的反抗，但也最終被那個(gè)時(shí)代所吞沒。該部影片民族音樂元素深深融入了敘事中，營(yíng)造了那一時(shí)代獨(dú)特的陜西關(guān)中情蘊(yùn)，也為這部影片打上了深刻的傳統(tǒng)文化烙印。該部影片中借助于濃郁的陜西地域視聽符號(hào)，營(yíng)造了與原著所一致的氛圍：麥田、方言、秦腔、炕頭等，深刻而又直觀地展現(xiàn)了極具地域特點(diǎn)的影片。影片中的歌曲代表性突出，進(jìn)一步展現(xiàn)了影片獨(dú)特的音樂特色，詮釋了影片《白鹿原》所需表達(dá)的思想和精神內(nèi)涵。

一、 極具民族地域特色的音樂元素

電影《白鹿原》海報(bào)

民族音樂元素的運(yùn)用能夠?yàn)橛捌x予相應(yīng)的民族地域特色，其主要取決于這個(gè)民族、地域的人文習(xí)俗、地域環(huán)境等。在電影中適時(shí)適當(dāng)?shù)厝谌胍恍O具民族地域特色的音樂元素，有助于塑造更為鮮活的人物形象，也能夠更生動(dòng)、形象地展現(xiàn)該地區(qū)傳統(tǒng)人文習(xí)俗、風(fēng)土文化，提高電影的藝術(shù)渲染效果與情感感染力。鑒于當(dāng)下好萊塢大片所追求的觀眾普泛適應(yīng)性，其決定了音樂元素構(gòu)成鮮有對(duì)單一民族地域音樂元素的表現(xiàn)。當(dāng)然，也有例外，例如由于在混音、模擬等技術(shù)領(lǐng)域的拓展和嘗試，便出現(xiàn)了諸如影片《阿凡達(dá)》中所出現(xiàn)的在現(xiàn)實(shí)生活中并不存在的物種奇異模擬音樂。對(duì)于民族題材的影片而言，在取材方面的民族性使其音樂的構(gòu)成必須緊密地結(jié)合民族地域化特征，諸如民族器樂演奏、戲曲等等，而在影片《白鹿原》中，這兩方面主要體現(xiàn)在了吹打樂和秦腔的使用，并賦予了這部民族電影以濃郁的民族地域特色。

民族音樂元素恰如其分地運(yùn)用，能夠?yàn)橛捌瑺I(yíng)造特定的時(shí)空背景氛圍，如環(huán)境氛圍、時(shí)代氛圍、地方民族氛圍等，能夠極大地增強(qiáng)影片的感染效果，引發(fā)觀者對(duì)于該時(shí)代、背景及環(huán)境下的合理聯(lián)想。對(duì)于民族電影而言，其所展現(xiàn)的內(nèi)容自身所具有的民族特征，不得不借力于電影音樂元素來對(duì)當(dāng)?shù)厝宋牧?xí)俗加以渲染，因而民族樂器的使用無疑提供了最佳道具，其正確使用也會(huì)為觀眾帶來震撼的效果。在《白鹿原》這部影片中，陜北風(fēng)格濃郁的秦腔配以弦樂板胡演奏的《鬼怨》《竇娥冤》等樂曲、關(guān)中皮影戲《三英戰(zhàn)呂布》片段等，都以陜西民族音樂元素的形式融入影片中，并以文化瑰寶之形式呈現(xiàn)在觀者面前，對(duì)該影片民族風(fēng)格的渲染發(fā)揮了巨大的作用。

二、 吹打音樂元素的運(yùn)用

通常而言，一部影片運(yùn)用較多的屬于音畫相互同步的音樂形式，而電影音樂旨在為畫面情節(jié)表現(xiàn)提供服務(wù)。對(duì)于影片《白鹿原》而言，多數(shù)均采用了這種表達(dá)形式。

例如，當(dāng)字幕出現(xiàn)“公元1912年”時(shí)，畫面中漫天的飛雪，黑白灰色調(diào)的背景，迎著風(fēng)雪，困難前行的馬車，遠(yuǎn)遠(yuǎn)可見的牌坊，所配以的音樂舒緩而又低沉，旨在營(yíng)造一種悲涼的氛圍。隨后，鏡頭迅速轉(zhuǎn)向嬉戲打鬧的孩童們，雞飛狗跳，還未見人就聞其聲：“鄉(xiāng)黨！鄉(xiāng)黨！”隨后，過渡至“白鹿原革命了！”此時(shí)音樂進(jìn)一步漸起，聲聲鞭炮聲、嗩吶聲入耳，鄉(xiāng)長(zhǎng)恭賀子霖當(dāng)官，融入耳簾的是一片喜慶而又嘈雜的吹打樂。在電影畫面中出現(xiàn)了5人組成的吹打樂隊(duì)，2個(gè)嗩吶、2個(gè)銅鑼、1個(gè)扁鼓，立于賀府門前迎接賓客到來，而所采用的正是站吹形式進(jìn)行演奏。當(dāng)主人公跨入門口時(shí)，還特意對(duì)樂隊(duì)吩咐：“吹起來！”這里所運(yùn)用的極具民族特色的音樂元素，正是該部影片音樂中的配樂，是影片音樂中非歌曲的部分，包括器樂、無詞哼唱兩種形式。嗩吶獨(dú)具一格的音色，為觀者帶來了喜慶的氛圍，也進(jìn)一步推動(dòng)了電影劇情的發(fā)展。

再如，主人公鹿子林、白嘉軒由于賣房事件所展開的對(duì)話，融入了民族打擊樂，有效烘托了二者內(nèi)心的博弈和對(duì)立，對(duì)于鹿子林而言，其內(nèi)心竊喜，與對(duì)手白嘉軒的內(nèi)心展開角力，但表面卻不露聲色，完全借助于打擊樂而詮釋。有節(jié)奏的打擊樂的插入，對(duì)二人內(nèi)心起伏、思想轉(zhuǎn)化進(jìn)行了準(zhǔn)確、精到地解釋，借以這段民族打擊樂，能夠更好地表達(dá)文學(xué)作品中對(duì)于二人心理的描寫，也打破了鏡頭畫面下語言的空白及其對(duì)內(nèi)心思想表達(dá)的局限性，能夠深刻地挖掘出人物語言所未表達(dá)出的內(nèi)容。在此處的音樂，通過挖掘人物內(nèi)心思想與情感，用以烘托、塑造其形象，揭示其內(nèi)心世界，并為畫面提供服務(wù)，共同塑造出一個(gè)形神兼俱、鮮活而飽滿的人物形象。音樂創(chuàng)作者趙季平先生通過借鑒和移植等方法，借助于民族樂器、曲調(diào)等傳統(tǒng)音樂元素，為這部影片的音樂創(chuàng)作提供服務(wù)，準(zhǔn)確而細(xì)膩地傳達(dá)了影片所需展現(xiàn)的思想感情。而民族器樂的演奏和使用，也推動(dòng)了民俗電影的發(fā)展。較音畫同步音響節(jié)奏表達(dá)不同，民族器樂的深層同步直接展現(xiàn)了劇中人物的真實(shí)心理感受與情緒。

三、 秦腔的運(yùn)用

一直以來，陜西就被人們稱為“戲劇大省”“音樂寶庫(kù)”。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，陜西本土劇種約三十多種，華陰老腔為其中著名的一種，其多流傳于渭南等地華陰縣，雙全村是華陰老腔的發(fā)源地，其之所以被稱為“老腔”，說法不一，主要包括兩種：一是同其他當(dāng)?shù)厮鱾鞯膭》N而言，秦腔歷史悠久，該古老的劇種盡顯出了陜西群眾的穩(wěn)重、豪邁、淳樸、粗豪，因而被稱之為“老腔”；二是其在傳播至華陰前，是由湖北老河口說唱所演變來的，因而取其首個(gè)“老”字，其是黃河岸邊最為暢快的嘶吼，也是這片土地上的人發(fā)自內(nèi)心的深切吶喊。據(jù)《京華軼事錄》中所記錄的那樣，自唐宋時(shí)期，華陰老腔借助于皮影戲這一載體，開始大規(guī)模地進(jìn)入各種演出場(chǎng)所，并逐步發(fā)展形成具有代表性和民族風(fēng)格的劇種。自那時(shí)起，皮影戲與華陰老腔就密不可分了。皮影、老腔的配合成為當(dāng)前我國(guó)所看到的老腔形式。就史料考察，華山下那個(gè)村莊在歷史的車輪下，推動(dòng)了老腔文藝形式的出現(xiàn)。老腔最早源自于西漢時(shí)期，在明清、民國(guó)時(shí)期最為廣泛流行，甚至被人們稱為我國(guó)戲曲之“活化石”。而其唱腔也被形容為沉雄、古樸、粗獷而豪放。由于老腔劇目的題材多為三國(guó)、列國(guó)、唐宋等時(shí)期的戰(zhàn)爭(zhēng)故事，而其表演形式多以征列陣、戰(zhàn)爭(zhēng)廝殺、擂鼓吶喊等作為主要形式。在長(zhǎng)期聲律磨合與發(fā)展下，為眾人所引唱和幫腔的拉坡調(diào)就此應(yīng)運(yùn)而生。對(duì)于老腔唱腔而言，其十分顯著的一個(gè)特點(diǎn)就是這種獨(dú)特的拉坡調(diào)?！袄隆保粗鞒聊┪矁删鋾r(shí)，會(huì)大吼一聲，隨后全臺(tái)人都加以配合，聲調(diào)雄渾而激昂，氣氛濃烈，極大地增加了劇情，還將演出的情緒深入推至連續(xù)高潮。因此，就有“眾人幫腔滿臺(tái)吼，驚木一擊泣鬼神”之說，形象地描述了這種唱腔，華陰老腔于2006年成功入選我國(guó)首批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化保護(hù)遺產(chǎn)。華陰老腔借助于月琴、鑼鼓、二胡、梆子、鈴鐺、敲擊板凳等多種民族器樂工具，全面呈現(xiàn)了極具陜北風(fēng)情的地方音樂魅力。在華北老腔劇目中，多數(shù)均為三國(guó)故事，包括《大報(bào)仇》《反西涼》《定軍山》等多本。

在電影《白鹿原》中，秦腔的運(yùn)用十分廣泛。例如，在影片的開頭出現(xiàn)的是一大片翻滾著如波浪般的麥浪，此時(shí)伴隨著沙啞的清唱秦腔，并逐步過渡至麥浪翻滾時(shí)的沙沙聲，并引出了低沉而悲愴的交響樂旋律，隨后進(jìn)一步過渡至麥浪聲、風(fēng)聲等，交響樂的節(jié)奏進(jìn)一步加強(qiáng)，并給出了緩慢而勻速加快俯瞰視角下的麥田推進(jìn)鏡頭。該畫面與極具陜北民族特色的沉重交響樂加以配合，預(yù)示著白鹿原這片土地上人們的命運(yùn)暴風(fēng)雨即將到來。影片在開頭就引入了傳統(tǒng)陜北戲劇——“秦腔”，這是一種廣泛流行在我國(guó)西北等地的戲劇劇目，并將電影劇情所發(fā)生地點(diǎn)借以這種傳統(tǒng)戲劇劇目的演唱，定位于陜北地區(qū)，加之民族元素與陜北方言的運(yùn)用，為該部作品整體基調(diào)進(jìn)行了設(shè)定，同原著《白鹿原》極具魅力的藝術(shù)文化風(fēng)格相統(tǒng)一。作為主題音樂形式，交響樂不僅在影片的片頭出現(xiàn)，在隨后的段落中也以不同演奏風(fēng)格和節(jié)奏多次出現(xiàn)。由于影片中人物的性格、情感、命運(yùn)等均同主題音樂密不可分，因而在影片中的出現(xiàn)頻率也相當(dāng)之高。人物性格往往與其情感表達(dá)、名譽(yù)等緊密相連，而主題音樂能夠強(qiáng)烈地展示作品中不同人物的性格特點(diǎn)，因而其往往具有象征性意義，配合某情景的細(xì)節(jié)及劇情任務(wù)情感的發(fā)展，當(dāng)然，象征性表現(xiàn)不僅限于此，還能夠從劇種中抽離出對(duì)于劇情發(fā)展具有直接作用的某種情調(diào)。其每次出現(xiàn)均有其所需表達(dá)的意蘊(yùn)，如此附著于劇情中，更好地展現(xiàn)了電影整體的氛圍、色調(diào)、基調(diào)。影片《白鹿原》中的主題音樂同樣如此，其反復(fù)出現(xiàn)深刻影響了影片的整體價(jià)值，并深入劇情中心，同主人公或整部影片主題基調(diào)相符。

在這部影片中，秦腔共出現(xiàn)7次，包括清唱、有伴奏的演唱兩種。而影片音樂中的配樂植入的是華陰老腔——《將令一聲震山川》，使觀者耳目一新。而該片段所反映的是黑娃、眾麥客在收麥之后，吃飯、歇息過程中即興所吼起的華陰老腔選段。與此同時(shí)，臺(tái)上還飄蕩著嘶啞的吼聲，同時(shí)，月琴、鑼鼓、二胡、梆子、喇叭、木頭敲擊等聲音瞬間同時(shí)響起。除了二胡，其他器樂熱烈而激蕩。藝人們之間賣力演奏，演唱人員憋足了底氣，聽得大家血脈噴張，演奏者更是氣概山河。其中某位藝人手拿木板，按照唱腔節(jié)奏，狠狠擊打著自己所騎的長(zhǎng)凳，似乎要將對(duì)生活的熱愛，利用這熱烈的音樂、激昂的嘶吼聲傳達(dá)給大家。《將令一聲震山川》這個(gè)劇目不僅氣勢(shì)雄壯，而且以木擊板帶給觀眾強(qiáng)烈的震撼力，使人難以忘懷、回味無盡。其不僅深刻地唱出了征和、拼殺，還唱出了犧牲、慘敗，帶給聽者悲壯之感。該部影片所演出的均為普通百姓，其似乎都能夠從苦難中找到生活的樂趣。這部華陰老腔劇目共有11個(gè)人演奏，包括兩個(gè)月琴、二胡，京胡、鑼鼓、梆子、鈴鐺、喇叭、鐃鈸、木頭、板凳構(gòu)成。其中，最為引人注目的樂器當(dāng)屬木頭無疑。這塊棗木所制的木塊成功地?fù)舸虺隽斯?jié)奏，也成為華陰老腔劇種中獨(dú)特的、最為靈魂的東西，深刻地展現(xiàn)了陜西民族文化藝術(shù)。

結(jié)語

影片《白鹿原》中所融入的民族音樂元素，成為影片最為核心、關(guān)鍵的藝術(shù)表達(dá)手法。影片中對(duì)于民族音樂的借鑒，對(duì)于地方民間曲藝的利用十分成功，其同原著《白鹿原》相同，均對(duì)特定的陜北地域文化進(jìn)行全面描繪。正所謂“一方水土養(yǎng)育一方人”，地域民族音樂作品的運(yùn)用，深刻、精到地揭示了該部影片的主題，預(yù)示了各人物的宿命與感慨。對(duì)于生長(zhǎng)于陜北等地區(qū)的白鹿原人們，他們生活在自己獨(dú)特的世界中，他們追求也歌頌美好的生活，這同原著《白鹿原》這部著作的主題完美契合。影片中對(duì)民族音樂元素的移植是該部影片的成功之處，也迎合了后期電影音樂的創(chuàng)作和發(fā)展趨勢(shì)。