李靈

廣東音樂（廣州傳統(tǒng)器樂絲竹音樂），主要流傳于珠江三角洲，是嶺南民間優(yōu)秀傳統(tǒng)文化瑰寶。本著讓學生在學習中了解更多的廣州民間兒童音樂，弘揚本土嶺南民族文化，培養(yǎng)學生愛國、熱愛家鄉(xiāng)的情感，我在自己的課堂上進行了一些大膽的嘗試。下面以教學鄉(xiāng)土教材五年級上冊《廣州音樂》欣賞課《旱天雷》為例。

一、視聽欣賞，激發(fā)興趣

音樂是聽覺的藝術(shù)，音樂教學的各個領(lǐng)域，無論是唱歌、演奏、創(chuàng)作活動，都圍繞“聽”（聽覺體驗）這個中心來進行。感受是音樂學習活動的基礎(chǔ)，對于怎樣做到“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主”的教學理念，激發(fā)學生感受音樂，提高興趣，我采用了視聽結(jié)合的方法。在課程的導入部分，師敲鼓點，生拍手，速度越來越快，讓學生談心情（高興、開心），歡快的鼓點讓學生體會到了歡快的情緒，讓學生在歡快輕松的氣氛中對本課產(chǎn)生興趣，為接下來的學習主動性奠定了良好的基礎(chǔ)。人的情緒有很多種，有高興，有不高興，音樂同樣能表達人的情緒。一起看一段視頻，聽一段音樂，看看它表達了什么樣的情緒？（播放《旱天雷》主題視頻音樂，高興、開心）學生被美麗的畫面和動聽的音樂吸引住了，注意力高度集中到課堂學習中。通過視聽技術(shù)，學生“身臨其境”，大大豐富、開闊了學生音樂生活的范圍和音樂視野。

為了激發(fā)學生的興趣，在啟發(fā)學生聽的過程中，我還采用了視頻和圖片相結(jié)合的方法讓學生欣賞，直觀、形象地介紹了高胡，指導學生從樂器音色的聽辨、樂器形制、演奏姿勢等方面比較了高胡與二胡的異同。原來，高胡演奏時雙腿要夾持琴筒，以控制音量，而二胡就放在腿上。高胡與二胡的形制基本相同，只是琴筒更細短。民間藝術(shù)家呂文成把二胡的外弦，從習用的絲弦改為鋼弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。學生通過視聽比較，了解了高胡與二胡的區(qū)別。

二、模仿演奏，參與活動

因為廣東音樂是產(chǎn)生于廣州方言區(qū)的器樂品種，早期的合奏多用二弦、提琴（類似板胡）、三弦、月琴、橫簫（笛子），稱為“五架頭”，1920年代后，改以高胡（又叫粵胡）為主奏樂器，輔以揚琴等樂器演奏，所以我在介紹樂器的時候，特別強調(diào)要模仿樂器的演奏，讓學生不止單純地看和聽，還要參與。例如模仿高胡，要求學生雙腿模擬夾持琴筒，左手按指，右手拉奏，很多學生模仿得像模像樣，都很認真地投入到音樂的感受中去。

三、模唱旋律，感受作品

音樂欣賞活動要結(jié)合音樂的各種要素，模唱主題旋律或主要片段，讓學生“參與”到音樂中去，感受作品。廣東音樂《旱天雷》采用了加花、跳進的創(chuàng)作手法，為了讓學生更好地理解這兩種創(chuàng)作手法，我把有加花的主題旋律和有跳進的部分旋律讓學生模唱，我用了我的特長小提琴來帶唱，不僅吸引了學生的注意力，使學生有興趣地聆聽與跟唱，還調(diào)動了學生學習的積極性。我還把樂譜顯示出來，讓學生邊聽唱，邊填上空缺的音符（跳進的音符），這不僅提高了學生的學習動力，也讓學生認識了樂曲的創(chuàng)作技巧。因為跳進的音跨度大，有7度，8度，學生的音準較難掌握，我就采取分組唱，一組唱高音，一組唱低音，或者師生唱，或者男女生唱，全體完整唱，再抽個別學生完整唱。通過不同形式的模唱，學生理解了音樂，熟記了音樂主題，發(fā)現(xiàn)了音樂特點。

四、競爭激勵，活躍課堂

在課程的最后，我設(shè)置了檢測反饋活動，既是對整節(jié)課的梳理，也是對學習效果的檢驗。我采用了競爭激勵，以小組為單位，學生對老師提出的問題進行搶答，答對的小組加分，最后得分最高的小組榮獲優(yōu)勝組，并獲得老師的獎勵。針對小學生好勝心強、持久性差的心理特點，恰到好處地在音樂教育中使用競爭激勵評價，不僅提高了學生學習的積極性，還使音樂課堂充滿了活力和激情。

廣東音樂與粵劇、嶺南畫派被譽為嶺南三大藝術(shù)瑰寶，廣東的三張名片。通過一節(jié)欣賞課，不僅讓學生了解了廣東音樂，了解了地方音樂的特色，并且通過視聽、模唱、律動、問答等一系列課堂手段，進一步讓學生了解了“加花”、“跳進”的創(chuàng)作手法，學生學習和了解了這些優(yōu)秀的民族音樂，感知音樂中的民族風格，達到滲透本土音樂文化的教育。

責任編輯 鄒韻文