孫莉群

(湖北文理學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，湖北 襄陽 441053)

美術(shù)承接古今，融通中西，這是它溝通交流的優(yōu)勢與特色。美術(shù)以圖示語言直觀地呈現(xiàn)歷史的面貌和變遷，以視覺形象傳播文化。藝術(shù)是文化的一面鏡子，瀏覽美術(shù)史，可以看到人類心靈成長的軌跡，看到各民族的思想和趣味的發(fā)端?？此骑L(fēng)花雪月的藝術(shù)其實是食色性和功名利祿以外人們內(nèi)心不可或缺的精神追求，是人類的共同心聲。在全球一體化的時代，不同文化間的了解與認(rèn)同，成為良性交流的前提，也是自身發(fā)展的必然。

文化是一個民族的靈魂。在國際交往中，藝術(shù)的交流其實是文化力、審美力的比拼。藝術(shù)可以破冰鋪路，也是和平時期國家之間交往的最好媒介。它可以傳達(dá)善意，可以散發(fā)魅力。在藝術(shù)的氛圍里，不同文化背景之下的核心價值容易被接受，也容易實現(xiàn)核心利益的獲取，藝術(shù)潛移默化的作用甚至是軍事、經(jīng)濟(jì)、政治的力量所無法企及的。20世紀(jì)70、80年代，隨著改革開放，美國的米老鼠、唐老鴨、迪斯尼動漫系列進(jìn)入中國，這些作品以樂觀、輕松、幽默的藝術(shù)語言起到了消除隔膜、釋放善意的作用。好萊塢的大片是美國國家觀念和國家精神的詮釋。日本的神探柯南、櫻桃小丸子、櫻木花道、千與千尋給中國帶來了少兒動漫的文化新潮。清新的形式和現(xiàn)實的題材，讓我們了解日本青少年的現(xiàn)實世界和內(nèi)心追求，這些文藝作品為消除中日二戰(zhàn)之后的隔膜起到非常重要的作用。更為重要的是，隨著中國人對美日文藝作品的喜愛，也接受了美國、日本文化的價值觀。從喜愛藝術(shù)產(chǎn)品，到接受和學(xué)習(xí)工業(yè)產(chǎn)品和生產(chǎn)技術(shù)，再到文化的趨同心態(tài)的形成。事實上，沒有對本民族文化的自信，也不能談及一個國家的強大。美術(shù)教育，應(yīng)該發(fā)揮美術(shù)的優(yōu)勢和特色，體會中國藝術(shù)的魅力，傳播中國藝術(shù)的經(jīng)典。只有這樣，文化的優(yōu)秀才能被認(rèn)識，一個民族才能獲得真正的自信和尊重。

改革走到今天，中西方文化的沖突越來越深入和激烈，西方文化對我們潛在意識的改變幾乎到了渾然不覺的程度。我們不禁要問，西方文化的確優(yōu)于中國文化嗎，西方文化真的可以作為我們的唯一標(biāo)準(zhǔn)嗎?如果回答是肯定的，我們就要警惕起來，因為，文化的否定將帶來文化的消亡，文化的消亡也將是民族滅亡。而事實上，中國文化生命力極強，它對整個東方文明的影響力至今仍然十分強大。那么，是什么原因讓中國文化歷經(jīng)千年傳延不絕?中國文化的生命力何在?我們需要去解讀，認(rèn)清它真正的、可貴的精神內(nèi)涵。只有在重新認(rèn)識我們的過去和現(xiàn)在的基礎(chǔ)上，才能構(gòu)想我們的未來。

藝術(shù)是文化生態(tài)的必然呈現(xiàn)，藝術(shù)表達(dá)價值觀，藝術(shù)以圖式記錄了歷史。要充分認(rèn)識中國文化的價值、保持中國文化的本色、發(fā)揮文化的力量，就要解讀中國的藝術(shù)，認(rèn)識藝術(shù)中的文化精神?！八囆g(shù)品只有與環(huán)境聯(lián)系起來才能徹底被理解，因為，它們是在一定的環(huán)境中創(chuàng)造出來的。藝術(shù)中的來龍去脈極為重要，……把藝術(shù)作品放在一般的文化環(huán)境中以便探索出藝術(shù)作品的最初的含義?！保?］這個含義就是審美的本質(zhì)，文化的特征。因此，我們不妨在藝術(shù)的維度內(nèi)來理解文化的傳承，探尋當(dāng)代美術(shù)教育的思路和格局。

一、美術(shù)教育中的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)精神

蔡元培說，美育具有“普遍性和超越性的價值，超階級的、超現(xiàn)實的功能”。［2］因此，美術(shù)教育需要從人類學(xué)、歷史學(xué)的角度進(jìn)行構(gòu)想。

人是自然的一部分。人們的生活離不開所處的自然環(huán)境，文明產(chǎn)生于生活。古代中國南北位于黃河、長江之間，東西處于東海、青藏高原之間，地理狀貌的相對獨立和靜態(tài)產(chǎn)生出大陸大河型的農(nóng)業(yè)文明。古中國地域遼闊，空間相對獨立，物產(chǎn)豐富，生產(chǎn)力發(fā)達(dá)，形成自給自足的、穩(wěn)定的、一元的文明特征。

藝術(shù)與生活一直是渾然一體、不可分割的。藝術(shù)與文化，是一種相互的注解和成就，藝術(shù)攜帶文化的基因，文化釀造藝術(shù)的美酒。古代的中國人，有一套近乎于道的生活方式。道法自然、與天齊德的人生態(tài)度表現(xiàn)在生活中，凸顯出藝術(shù)化的特點。他們平和中庸，“是以志閑而少欲，心安而不懼，形勞而不倦，氣從以順，各從己欲，皆得所愿?！碧煺娲緲?，“美其食，任其服，樂其俗，高下不相慕，其民故曰樸?！庇械赖拢笆且允扔荒軇谄淠?，淫邪不能惑其心，愚、智、賢、不肖、不懼于物，故和于道?！保?］人們各有所得，安居樂業(yè)。貴族們騎射宴飲、絲竹管弦。文人們求學(xué)訪友、琴棋書畫。農(nóng)人們順應(yīng)自然的節(jié)律，春耕秋收，日出而作，日落而息，自得其樂。體現(xiàn)在繪畫藝術(shù)中，我們看到古中國人詩意的生活狀態(tài)，他們春天踏青遠(yuǎn)足、灑掃祭祖，初夏端午劃龍舟、吃粽子、斗百草、比新裙、掛艾蒲、驅(qū)五毒，中秋賞月品果、持蟹邀酒，冬日圍爐夜話、踏雪尋梅。中國古人遵循天道，以自強不息、包容隱忍的精神應(yīng)對無止變化的世界，中庸有“度”，追求法度之內(nèi)的浪漫逍遙，也形成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)主觀意象的、寫意精神的、詩意的特質(zhì)。

中國的文化在中國這塊大陸上不斷地融合、交流。中國文化是東方文明一直活著的母體。相比起來，西方文明由多個國家、多個地區(qū)的文明交織而成，是一個個區(qū)域文化概念的交匯融合與更迭。其中，古希臘文明是西方文明的發(fā)源地和精神的核心。

古希臘以紛立的城邦小國而取得突出的文明成就。內(nèi)陸的狹小和環(huán)海的地理，使得希臘人很早就開始在地中海沿岸殖民擴張，希臘文明不在陸地，而是在海上，這是古希臘海洋文明不同于東方文明的一大特點［4］。古希臘多山地，多港灣，土地貧瘠，生產(chǎn)力不發(fā)達(dá)，多種經(jīng)濟(jì)形態(tài)并存，形成小國寡民的社會形態(tài)。人們依賴海外商貿(mào)，崇尚勇敢進(jìn)取的精神;同時，這里的人們相互熟悉，風(fēng)俗相近，容易協(xié)作，各個小國你中有我，我中有你;為了共同長遠(yuǎn)的利益，人們以公平、平等的觀念，建立起民主的政治;西方文化中競爭與協(xié)作同在、擴張與融合并存的精神初步顯現(xiàn)。海洋文明的開放、雄強、理性、交織、互利的傳統(tǒng)由此而來，西方文明多元的、外向的、動態(tài)的特點從這里開始。同樣，西方的繪畫體現(xiàn)出贊美勇猛進(jìn)取、推崇眾神崇拜和博愛、尋求理性真實的精神。

由此可見，學(xué)習(xí)中西方的藝術(shù)，實際是解讀中西方文明的一個途徑。

文明的創(chuàng)造伴隨著藝術(shù)的活動，藝術(shù)活動也在創(chuàng)造文明。藝術(shù)不斷地凝練和提升精神的高度，藝術(shù)反映出文明的特質(zhì)。安定、內(nèi)斂、自足、淳樸的生活狀態(tài)，天人合一、天人同構(gòu)的哲學(xué)思想，形而上的、道的價值觀，“中國居中、四夷賓服”的天下觀深刻地影響了古代中國的文化［5］。與之對應(yīng)，中國藝術(shù)也形成了它外師造化、中得心源的藝術(shù)方法論，形成寫意、工筆、沒骨、白描幾個表現(xiàn)大類，以山水、花鳥、人物、界畫等為題材，它不以具象、真實為最佳標(biāo)準(zhǔn)，而以主的、深刻而有意味的表達(dá)為藝術(shù)審美觀。

北宋黃休復(fù)將山水畫分為四格:逸、神、妙、能?！爱嬛莞?，最難其儔，拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，由于意表，故目之曰逸格爾?！薄按蠓伯嬎?，應(yīng)物象形，其天機迥高，思與神合，創(chuàng)意立體，妙合化權(quán)，非謂開廚已走，撥壁而飛，故目之曰神格爾。”“畫之于人，各有本性，筆精墨妙，不知所然，若投刃于解牛，類運斤于斫鼻，自心付手，曲盡玄微，故目之曰妙格爾?！薄爱嬘行灾軇又?，學(xué)侔天功，乃至結(jié)岳融川，潛鱗翔羽，形象生動者，故目之曰能格爾?！敝袊囆g(shù)推崇筆墨技法達(dá)到極致而產(chǎn)生的無法之法。即“畫到生時是熟時”的境界，是“奇思異想”加上“妙手偶得”的結(jié)果，逸品是無法使人楷模的。要想品評出以上四品，須按南朝宗炳提出的“澄懷味象”法?！俺螒选奔串嫾蚁仁剐貞殉纬呵鍍簦缓s念，然后進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)，等到對象與畫家心有靈犀時，再用自己的文化積淀和理解，去升華意境?！拔断蟆奔雌肺蹲髌?，“品味”即審美、領(lǐng)悟，眼在觀畫，心在體悟?！拔断蟆庇袝r甚至是只可意會不可言傳的。謝赫在《古品畫錄》中提出繪畫“六法論”:氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。氣韻生動是繪畫的精神氣質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)，骨法用筆是表現(xiàn)手段的標(biāo)準(zhǔn)，應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置是繪畫的造型基礎(chǔ)，形、色、構(gòu)圖。轉(zhuǎn)移模寫是繪畫的學(xué)習(xí)方法，臨摹。六法是古代繪畫理論和實踐的原則。［6］114魏晉以氣韻生動的概念，將畫家分為六品，將精神氣質(zhì)的表現(xiàn)定為最高標(biāo)準(zhǔn)，影響到中國藝術(shù)的審美傳統(tǒng)。唐朝張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》指出，中國畫以造型為目的，及其線的節(jié)奏感在中國繪畫中起決定性作用。［6］249荊浩在《山水訣》中論述了“丈山尺樹，寸馬豆人，遠(yuǎn)山無皴，遠(yuǎn)樹無枝，遠(yuǎn)人無目，遠(yuǎn)閣無基”的山水畫創(chuàng)作法則。［6］253王維的畫，詩意、禪學(xué)融合其中。所謂意境就是通過真實地描寫對象，體現(xiàn)優(yōu)美的想象，而構(gòu)成一個統(tǒng)一的完整的藝術(shù)形象。［6］306北宋郭熙認(rèn)為，山水表現(xiàn)意境。中國藝術(shù)企圖通過對精神和理想的描述表達(dá)個人的內(nèi)在追求。中國人詩意的生活態(tài)度、內(nèi)斂的性格使藝術(shù)成為流露內(nèi)心修為、標(biāo)榜人格精神的手段。

所以，中國藝術(shù)的變革多體現(xiàn)在精神層面，重在展露畫者的思想和情懷，文人畫即為此種價值的終極體現(xiàn)，至于媒介和載體，則相對保持著一以貫之的傳統(tǒng)。藝術(shù)的新面貌跟隨著時代精神的改變，成為主觀地表達(dá)自我的依據(jù)，正所謂“筆墨當(dāng)隨時代”。倪瓚說“余之竹，聊以寫胸中之逸氣。豈復(fù)較似與非，葉之繁與疏?！保?］360明清時期的畫家都追求筆墨風(fēng)格和畫面的效果，詩意的想象和藝術(shù)風(fēng)格中，體現(xiàn)出多樣的美學(xué)理想，如高雅、古拙、質(zhì)樸、天真、潑辣等審美情趣。［6］508中國藝術(shù)擅于借物抒情，直至天人合一、萬物皆備于我的物我兩忘的境界，注重主觀的真實，寫意是中國藝術(shù)精神的最高表達(dá)。

中國的藝術(shù)重精神、重意境、重人格品質(zhì)。中國美術(shù)具有溫文爾雅、圓融柔和、詩化唯美的審美品格，反映出歷代中國的文化氛圍、人生理想和精神寄托。

西方文化具有外向的、進(jìn)取的性格，其藝術(shù)呈現(xiàn)出物質(zhì)化的理性精神。西方藝術(shù)的演變總是伴隨著工業(yè)的革新和科技的進(jìn)步。發(fā)展出以素描、色彩、透視、解剖等為基礎(chǔ)的造型體系，形成以外在物象的真實和內(nèi)在物理構(gòu)成的準(zhǔn)確為標(biāo)準(zhǔn)的審美觀。西方繪畫講求形似，不斷地探索自然，研究真實再現(xiàn)自然的各類方法。強調(diào)理性訓(xùn)練、人物寫生、風(fēng)景寫生，以實體對應(yīng)畫面，以形體、結(jié)構(gòu)、色彩、光線、透視的研究和表現(xiàn)為藝術(shù)的評價因素。忠實對象，忠實自然，更加注重客觀的、技術(shù)的理性精神。

古希臘人將人體視為英雄崇拜和靈魂的象征。他們創(chuàng)造出的人體雕塑和繪畫，以忠實表現(xiàn)自然對象為前提，同時追求理想化的美與力的原則。男人體表現(xiàn)奧林匹克一類的競技，將無可懷疑的男性優(yōu)勢體現(xiàn)在強壯優(yōu)美之中。描繪競技中的男子體現(xiàn)出生機勃勃的愉快感。雕刻的自然性表現(xiàn)，技術(shù)集中在解決人在運動中的真實感和變化，它是具有立體感覺的形勢，稱為“立體感線條”。解剖、透視的理論由此發(fā)展，精確地體積感稱為西方藝術(shù)的重要標(biāo)準(zhǔn)。英雄崇拜轉(zhuǎn)化為理想化的藝術(shù)觀，它推動超越現(xiàn)實的表現(xiàn)力。希臘男人體、女人體的比例、動態(tài)和精神都顯示了超出凡人的完美和神圣。他們把自然主義和理想主義、浪漫主義融為一體，對整個西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的永久性的影響。

歐洲文藝復(fù)興時期，希臘精神被進(jìn)一步發(fā)揚光大。素描與色彩更為精確，色彩的光學(xué)、色譜、顏料的研究完成，色彩與素描結(jié)合，精準(zhǔn)地自然表現(xiàn)，架上繪畫終于與雕塑一樣取得新的突破。西方古典藝術(shù)崇尚力與美，誕生出強健的新古典主義、雄壯的現(xiàn)實主義和壯麗的浪漫主義藝術(shù)。近現(xiàn)代，西方藝術(shù)，包括法國的印象派、立體派，德國的表現(xiàn)主義、極簡主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義，美國的波普藝術(shù)，越來越拋開表象的自然主義和理想化，重視內(nèi)在精神的真實和表現(xiàn)語言的創(chuàng)新，摒棄繪畫技巧，走向抽象性、觀念性的一面。

東西方藝術(shù)的演變，如同中西方文化的演變。中西方各自在自己的范圍內(nèi)演化完善，漸漸成熟壯大，終于發(fā)生碰撞。動態(tài)與靜態(tài)，科學(xué)理性與經(jīng)驗感性，具象和抽象，理性的真實和意象的真實，相互交織。中西方的融合，必然會產(chǎn)生新的文明，前提是需要彼此認(rèn)同和尊重。東西方藝術(shù)，都是人性的需求，他們殊途同歸，通向共同的目標(biāo)。

二、美術(shù)教育中的文化意識和文化傳播

從中西文明的起源和中西藝術(shù)的比較中，我們不難發(fā)現(xiàn)，中西文明的形成和發(fā)展源于自己所處的自然環(huán)境和生存需要，中西文化沒有優(yōu)劣之分。中西美術(shù)以其精神性和物質(zhì)性的追求形成了各自的面貌。美術(shù)的精髓在于傳達(dá)美和精神。文化的力量關(guān)鍵在于自信。在多元文化的世界里，如果一味以西方價值觀為標(biāo)準(zhǔn)，將是文化的趨同和單一化，文化的趨同和單一化的結(jié)果，將是整個人類文明的衰亡。只有不同文化的多元共存，和諧互補，才是人類社會保持活力、健康發(fā)展的保證。因此，深刻理解中西文化的內(nèi)涵和中西藝術(shù)的精神是當(dāng)代美術(shù)教育所需要的。今天，中國美術(shù)教育應(yīng)該有它自己的作為。

(一)西方發(fā)達(dá)國家文化戰(zhàn)略中的美術(shù)教育

在西方發(fā)達(dá)國家，美術(shù)教育在文化戰(zhàn)略中的作用，是十分明確而進(jìn)取的。他們用藝術(shù)樹立自己的文化英雄，讓藝術(shù)成為文化的標(biāo)志而得到人們的尊重，在國際交往中成為國家文化的象征，取得高度的認(rèn)同感。美國的文化輸出戰(zhàn)略一直十分明確，通過“文化輸出”達(dá)到不戰(zhàn)而勝的目的。美國極力標(biāo)榜其藝術(shù)觀念的當(dāng)代性，推崇所謂“人人都是藝術(shù)家”的泛藝術(shù)化的觀念，否定和取代傳統(tǒng)架上繪畫，顛覆了歐洲藝術(shù)的正統(tǒng)地位，確立了以美國為中心的當(dāng)代藝術(shù)體系。法國是藝術(shù)氛圍十分濃厚的國家，藝術(shù)教育被納入國民教育體系，學(xué)生在整個教育過程中，受到系統(tǒng)而循序漸進(jìn)的藝術(shù)教育，藝術(shù)史成為法國小學(xué)至高中的必修科目。有這樣的藝術(shù)教育基礎(chǔ)和較高的國民藝術(shù)素質(zhì)及水準(zhǔn)，法國自然成為藝術(shù)傳統(tǒng)深厚、文化根基穩(wěn)固的國家。德國希望能在世界一體化的今天增強國民對自身文化的認(rèn)同感。德國聯(lián)邦教育部在2007年下達(dá)指令，要求大力發(fā)展藝術(shù)教育。在意大利，高中之前的藝術(shù)教育是義務(wù)教育，高中藝術(shù)教育每周大約兩小時，包括音樂課、圖形藝術(shù)課等，與宗教課一樣作為選修課出現(xiàn)［7］。英國人認(rèn)為，他們在創(chuàng)造力方面應(yīng)該處于世界的主導(dǎo)地位。英國是世界上最早提出創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)概念的國家，它于1998年正式提出“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”的概念，英國有1/4的學(xué)校開啟了戲劇藝術(shù)和雕塑藝術(shù)課。經(jīng)過十幾年的發(fā)展，文化藝術(shù)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)已成為英國新型經(jīng)濟(jì)的增長點，也成了世界創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的典范［8］。

俄羅斯一直獨立于歐洲之外，有它自己的藝術(shù)體系，包括它的美術(shù)、音樂、芭蕾等等。在俄羅斯，家庭普遍重視兒童藝術(shù)興趣與愛好的培養(yǎng)，并不失時機地培養(yǎng)他們的藝術(shù)感受力和鑒賞力，讓兒童從小就接受藝術(shù)的熏陶。音樂廳是俄羅斯人帶孩子經(jīng)常光顧的地方，在周末或節(jié)假日，年輕的父母會把兒女打扮得漂亮整潔，帶著他們?nèi)≡河^賞表演。他們聽音樂會時的自制力來自對藝術(shù)的投入，而投入則是平常循循善誘與滲透熏陶的結(jié)果。孩子在大庭廣眾下手捧鮮花走上舞臺，向他們喜愛的藝術(shù)家獻(xiàn)花。藝術(shù)博物館也是年輕父母帶孩子常去的地方，他們俯身對孩子指點、講解，而各個博物館對小觀眾都是免費的［9］。

這些西方發(fā)達(dá)國家的例子涵蓋了文化戰(zhàn)略、基礎(chǔ)美術(shù)教育、公民素質(zhì)教育、藝術(shù)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)各個方面，可謂目標(biāo)明確，成效卓著。由此，再看中國的美術(shù)教育，則需要從社會學(xué)和教育學(xué)的角度全面觀察和思考。

(二)全方位定義下的中國美術(shù)教育

美術(shù)教育，包括了公共美術(shù)教育和學(xué)校美術(shù)教育兩個方面。公共美術(shù)教育的對象是社會中的普通人，公共美術(shù)教育的目的在于通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞和美術(shù)技能增加人們的文化和藝術(shù)的修養(yǎng)，培養(yǎng)美好的情操，增加生活的幸福感。學(xué)校美術(shù)教育的對象是學(xué)生，包括小學(xué)、中學(xué)和大學(xué)的全部學(xué)制內(nèi)的學(xué)生。學(xué)校美術(shù)教育的目的是通過系統(tǒng)的美術(shù)技能學(xué)習(xí)和美術(shù)史、美學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)等理論的學(xué)習(xí)，建立審美意識，建構(gòu)與文、理、工等學(xué)科知識同時的、結(jié)合藝術(shù)知識的完整知識結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)具有中國文化精神、具有全球文化視野、具有創(chuàng)新能力的新型人才。因此，當(dāng)今中國的美術(shù)教育，需要以文化戰(zhàn)略的眼光，從國民素質(zhì)的培養(yǎng)和中國文化傳播的立場來設(shè)計和考量。

1.公共美術(shù)教育是一項重要的文化素質(zhì)教育活動

公共美術(shù)教育能夠提高人的素養(yǎng)，為社會積蓄美術(shù)人才，改善不良的社會風(fēng)氣，在美術(shù)品鑒學(xué)習(xí)中傳承文化。美術(shù)作品帶領(lǐng)人們走進(jìn)歷史生活的畫面，領(lǐng)悟中國文化的精神，感受中國文化在歷史生活中的形態(tài)。學(xué)習(xí)和品鑒美術(shù)，領(lǐng)略中國人文雅而高貴的精神生活，繼承與自然和諧共存的生活態(tài)度，自覺地傳承中國文化意識。

對于普通人來說，公共美術(shù)教育的重點不是掌握美術(shù)的技法，而是學(xué)會欣賞美術(shù)作品。因此，普及公共美術(shù)教育，是讓美育走進(jìn)普通人們的生活，提高人的素養(yǎng)。美術(shù)作品是時代精神的記錄，是歷史生活的寫照，是文化的標(biāo)志。中國古人的生活有著遵循自然、順勢而為、張弛有度、慎終追遠(yuǎn)的智慧及和平和詩意的美感。中國文化造就了一種有別于西方的生活方式，這種生活方式代代相傳，成為中國文化的精神的活的存在。美術(shù)作品中表現(xiàn)出中國人生活的場景、生活的趣味、生活的態(tài)度，中國文化在畫中得到具體的體現(xiàn)。中國繪畫透露出中國人樂觀、通達(dá)的智慧。

學(xué)習(xí)中國美術(shù)的精典，在欣賞中接受文化的熏陶。藝術(shù)傳承文化，創(chuàng)作出時代精典作品的藝術(shù)家，當(dāng)然是文化的英雄。中國人有自己的快樂方式，他們不以消耗物質(zhì)、破壞環(huán)境為代價尋找刺激，這種快樂很本質(zhì)、很深沉，但是現(xiàn)在這種價值觀越來越不被認(rèn)識，一種表面的、感官欲望的滿足成為很多人的追求。這種以發(fā)泄和滿足欲望為快樂的現(xiàn)象是忽視中國文化所帶來的精神品質(zhì)的退化。這說明，中國人應(yīng)該了解自己的文化，應(yīng)該堅守中國文化優(yōu)秀的傳統(tǒng)。我們的文化精英、藝術(shù)經(jīng)典應(yīng)該成為民族文化的符號和象征，讓普通人熏染于文化生活之中，身心言行自覺地具有中國文化精神的特質(zhì)。在國家文化戰(zhàn)略目標(biāo)下，我們迫切需要綜合發(fā)揮教育、輿論、制度和設(shè)施的力量，為把“文化英雄”建樹成中國文化表率而作內(nèi)部方面的積極努力。應(yīng)該讓王羲之、吳道子、朱耷、樣式雷、泥人張、齊白石、黃賓虹等“文化英雄”們?yōu)閺V大民眾所熟悉和喜愛，為世界所認(rèn)識和敬仰，如同我們了解達(dá)芬奇、梵高一樣。西方的價值觀正是通過各種形式來實現(xiàn)。梵高作品的天價成交，好萊塢奧斯卡大片的票房記錄破億，迪斯尼樂園游客的爆滿……種種現(xiàn)象的后面是西方價值觀的標(biāo)榜。然而，真的是他們的作品比中國好嗎?看看美國大都會博物館、倫敦博物館、法國盧浮宮，等，不計其數(shù)的中國瑰寶深藏于其中，其價值不言而喻，但他們將中國藝術(shù)置于邊緣化，不作宣揚，這樣做的結(jié)果是，西方價值觀居為主流價值觀，我們的價值判斷發(fā)生深刻地改變，并影響到了人們深層的意識形態(tài)。看看人們的衣著打扮、青年擇偶的審美標(biāo)準(zhǔn)、婚禮的儀式、飲食的習(xí)慣，等，我們生活的方方面面都透露出西方的價值標(biāo)準(zhǔn)。但是現(xiàn)在，中國的美術(shù)教育極其缺乏，人們不知道中國歷史名畫有哪些，歷史上知名的畫家有誰，《八十七神仙巻》是何人所作，石濤的藝術(shù)成就在哪里，齊白石藝術(shù)的開創(chuàng)性是什么，《簪花侍女圖》《品茗圖》《聽泉圖》《萬里江山圖》的意趣何在，等。公共美術(shù)教育的作用在于引導(dǎo)人們品鑒美術(shù)，通過美術(shù)走進(jìn)中國的歷史，走進(jìn)古人的精神世界，讓人們獲取精神的食糧，進(jìn)而獲得一種自信的生活態(tài)度。

公共美術(shù)教育具有巨大的社會效能。廣泛建設(shè)惠民的公共文化設(shè)施，創(chuàng)造條件讓人們接觸藝術(shù)，熱愛藝術(shù)，通過美術(shù)教育涵養(yǎng)底蘊、陶冶情操，找到精神的寄托，用充實的休閑生活提高精神生活的質(zhì)量。在美術(shù)的品鑒和學(xué)習(xí)中，體會中國人文雅、智慧的生活品質(zhì)。中國人遵循自然、敬畏先祖、勇于創(chuàng)新、不失法度的美德對目前價值觀混亂，自信心缺乏，浮躁、功利的心態(tài)有著很好的矯正和凈化作用。為公眾免費地開放博物館、群眾藝術(shù)館、青少年宮、工會、文化館、展覽館、圖書館以及各種文化設(shè)施，同時投入足夠的美術(shù)師資力量，普及美育，讓美育惠及每一個中國老百姓。20世紀(jì)50至80年代，我國各大城市的青少年宮多面向社會普通市民開放音、體、美等各種免費的培訓(xùn)班，青少年都可以報名參加。這樣的社會美育為當(dāng)時的社會生活提供了充實的文化內(nèi)容，飽滿的精神生活使中國人在物質(zhì)相對匱乏的年代同樣生活得快樂而自信。中間雖然因為文革而中斷，但仍為社會積蓄了一批難得的美術(shù)人才?，F(xiàn)在的許多美術(shù)家都是過去青少年宮的學(xué)員，許多人還成為了中國美術(shù)界的扛鼎人物，他們正是得益于那個時代非功利的社會美育教育。那個時期播撒的美育種子換來現(xiàn)在的碩果累累。同樣，只有今天的播下美的種子，才能期待未來的收獲，如此，中國文化才能代代相傳，生生不息。

2.讓美術(shù)教育貫穿學(xué)校教育的全過程，實現(xiàn)系統(tǒng)的素質(zhì)教育

首先，要讓美術(shù)教育真正貫穿在學(xué)校的教育之中。以美育塑造學(xué)生的素質(zhì)，將中國文化的精神潛移默化地植根于中國人的心里。把美術(shù)作為了解中國文化的途徑，以美術(shù)教育培養(yǎng)學(xué)生的素質(zhì)。琴棋書畫的學(xué)習(xí)早已是中國古人實施素質(zhì)教育的手段，我們需要向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)。

國外對這類問題的做法值得我們借鑒。據(jù)稱“讓藝術(shù)走進(jìn)校園”是法國社會黨的第19號計劃，該計劃涵蓋從幼兒園到高中的校園，總數(shù)約七百萬歐元的項目費用將會在今后幾年內(nèi)陸續(xù)投放。法國政府的主要目的是“創(chuàng)建一個藝術(shù)軌道”，使其遍及學(xué)校生活、藝術(shù)實踐、與藝術(shù)家會面、參觀博物館、傳播地方的優(yōu)秀措施和開設(shè)藝術(shù)創(chuàng)造教育等方面，視覺藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、藝術(shù)應(yīng)用、音樂、電影視聽傳播、舞蹈、戲劇之類的藝術(shù)教育也已納入小學(xué)至高中的教學(xué)大綱，將作為輔助教學(xué)供學(xué)生自行選擇。而藝術(shù)教育的重點將會放在偏遠(yuǎn)地區(qū)和優(yōu)先教育區(qū)。把重點放在這些地區(qū)主要考慮到兩個因素:首先，這些地區(qū)都遠(yuǎn)離歌劇院和博物館;其次，藝術(shù)教育在這些地區(qū)相對更加缺乏。法國的藝術(shù)教育計劃給我們很好的啟示，美術(shù)教育不僅要在審美上給學(xué)生以啟發(fā)，更重要的是促使學(xué)生對文化和藝術(shù)有同等的重視。

其次，讓學(xué)生在學(xué)校接受循序漸進(jìn)的、全面系統(tǒng)的美術(shù)教育。美術(shù)可以啟迪人的天性、激發(fā)人的創(chuàng)新潛能。但是，現(xiàn)今的美術(shù)教育卻流于形式，實用主義、拜金主義思想嚴(yán)重，完全背離了它的初衷，無法完成美術(shù)教育的任務(wù)。常規(guī)的中小學(xué)美術(shù)教育，小學(xué)期間，美術(shù)課程只是形式上存在。中學(xué)時期，美術(shù)課經(jīng)常被文理課擠占，實際上已被取消，學(xué)校里用于美術(shù)教學(xué)的設(shè)備嚴(yán)重缺乏。高等教育中，普通的文、理、工等學(xué)科幾乎沒有哲學(xué)、歷史、藝術(shù)等人文學(xué)科的知識建構(gòu)。高校的美術(shù)學(xué)科基本以專業(yè)技術(shù)和就業(yè)技能為主導(dǎo)，沒有文學(xué)、歷史、哲學(xué)和相關(guān)藝術(shù)的知識建構(gòu)?？傮w來說，目前的中國大學(xué)教育存在輕視學(xué)生人文素質(zhì)的養(yǎng)成教育。沒有人文的底蘊，學(xué)生素質(zhì)必然偏廢，提高創(chuàng)新能力也是一句空話，這不能不說是人才培養(yǎng)的一個極大缺陷。吳冠中曾說現(xiàn)在的中國人美盲比文盲多，如此下去，將來的美盲仍然比文盲多。這種現(xiàn)狀對于國家的未來發(fā)展、人們的精神生活、文化的傳承而言都是根本的缺失。

但是，與此同時，目前社會上卻有許多形形色色的少兒美術(shù)班、高考美術(shù)班。這客觀上反映了社會對美育的需要，說明校內(nèi)的常規(guī)教學(xué)無法滿足學(xué)生對美育的要求。社會的各類美術(shù)培訓(xùn)班，辦學(xué)資質(zhì)良莠不齊，辦學(xué)動機也不一致，視社會美術(shù)教育為賺錢的捷徑。林林總總的美術(shù)考級、美術(shù)大賽等，炫耀學(xué)生考級和獲獎，多數(shù)成了圈錢的手段。有些高考美術(shù)班把美術(shù)當(dāng)作投機取巧曲線上大學(xué)的工具，教學(xué)水平十分低劣。種種亂象表明，這種美術(shù)教育損害了許多孩子的美術(shù)熱情，增加了學(xué)生的經(jīng)濟(jì)負(fù)擔(dān)，加重了學(xué)生的課外負(fù)擔(dān)，是對美術(shù)教育和學(xué)生審美能力的雙重?fù)p毀。想要扭轉(zhuǎn)這種現(xiàn)象，必須讓美術(shù)教育回到常規(guī)的校內(nèi)教學(xué)之中。讓美術(shù)教育貫穿小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)整個教育的過程，讓學(xué)生系統(tǒng)地、循序漸進(jìn)地、全面地學(xué)習(xí)美術(shù)。這將為樹立中國人的審美觀、價值觀，認(rèn)識文化的價值，優(yōu)化中國人的心靈品質(zhì)，提升內(nèi)在的幸福感，起到不可替代的作用。

其三，美術(shù)是一門專業(yè)性、技術(shù)性、文化基礎(chǔ)深厚的綜合性學(xué)科，美術(shù)教育從業(yè)人員的資質(zhì)、美術(shù)教育的開設(shè)條件都應(yīng)該有考評的指標(biāo)和機制。美術(shù)教師應(yīng)該聘請美術(shù)家、擁有美術(shù)師資合格證書和藝術(shù)史教師合格證書的人來擔(dān)當(dāng)。學(xué)校應(yīng)該有教授美術(shù)所需的畫室、圖書資料、多功能多媒體教室、美術(shù)材料實驗的綜合教室、美術(shù)學(xué)科的建設(shè)與發(fā)展計劃。教育管理機構(gòu)應(yīng)該對從事美術(shù)教育的教師建立從業(yè)資格的考試制度、定期審查的制度。美術(shù)教師必須符合專業(yè)和人文的雙重標(biāo)準(zhǔn)，取得資質(zhì)合格證書的教師，才能從事美術(shù)教育工作，從而確保美術(shù)師資的質(zhì)量。教育管理機構(gòu)應(yīng)該對校長實行美術(shù)教育的考評機制，考評內(nèi)容包括美術(shù)師資、美術(shù)教學(xué)設(shè)施等必備條件，將美術(shù)教育的考評結(jié)果納入校長考核的指標(biāo)之中，成為一票否決的考核內(nèi)容，以保證美術(shù)教育在中小學(xué)的真正落實。只有這樣，才能讓美術(shù)教育對學(xué)生的素質(zhì)教育和人格培養(yǎng)起到積極的作用。美術(shù)教育十分必要，孩子們需要藝術(shù)帶來的愉悅，他們在青少年時期對藝術(shù)接觸的興趣將使他們的心靈永久受益，并由此而產(chǎn)生強大的創(chuàng)造力。

時代給予我們許多有待突破和研究的問題。近現(xiàn)代一百年來，我們受到的打擊、蒙受的災(zāi)難實在太多，以至于我們不再自詡曾經(jīng)悠久燦爛的文明。我們必須向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，向別國先進(jìn)的方法和思想學(xué)習(xí)。尊重我們的傳統(tǒng)，以繼承和批判的態(tài)度，實現(xiàn)對中國文化的發(fā)揚和創(chuàng)新。通過建構(gòu)完整、全面的美術(shù)教育提高國民素質(zhì)，營建充實幸福的精神生活，打造能夠傳達(dá)新時代精神的美術(shù)，彰顯出中國文化的豐神威儀。歸根結(jié)底，當(dāng)今的美術(shù)教育關(guān)系到中國的未來，關(guān)系到文化的堅守和傳承。文化的沖突和較量，這是一個持續(xù)不斷地碰撞過程，并非短期的利益競爭。我們一定能釋放出中華文明所應(yīng)有的能量，重新放射出中華文明的智慧光芒。

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