蔣 帥

（吉林大學(xué) 文學(xué)院，吉林 長春130012）

音樂劇作為戲劇文學(xué)的下屬范疇，以其喜聞樂見的文藝方式，對(duì)一個(gè)民族的文化啟迪具有重要意義?！懊绹魳穭　眲t是“世界大家庭中最為耀眼的和最具經(jīng)典性的藝術(shù)范本”［1］。文學(xué)的意義同樣適用于音樂劇的意義，因?yàn)椤耙魳穭∽鳛槭忻裎幕鳛楫?dāng)代文化意識(shí)的火山口，應(yīng)當(dāng)成為普通人的藝術(shù)，也就是要成為市民的藝術(shù)，要毫不遲疑地加強(qiáng)自己的市民性和世俗性”［2］。在當(dāng)代世界文學(xué)呈全球化發(fā)展的趨勢(shì)下，研究當(dāng)代美國音樂劇的發(fā)展及其文化意義，對(duì)于改革開放中的中國音樂劇而言，具有重要的借鑒意義。

一、美國音樂劇的文化意義

美國音樂劇是在歐洲音樂劇的影響下植根于本土文化發(fā)展起來的藝術(shù)形式。直到今天，音樂劇仍然作為美國代表性文化被廣泛傳播。音樂劇自其形成伊始，在其二百余年的發(fā)展歷程中不斷完善其核心價(jià)值和美學(xué)內(nèi)涵并逐步建立起其藝術(shù)經(jīng)典的地位。戲劇的歐洲文藝復(fù)興對(duì)于人們破除封建的舊理念，倡導(dǎo)新的人文精神起到了推波助瀾的歷史作用。然而，當(dāng)時(shí)的戲劇主要以表現(xiàn)上流社會(huì)的大人物為主，其觀眾也多以封建貴族為主體。美國是脫胎于英國的一個(gè)新型資產(chǎn)階級(jí)國家，因而，具有意識(shí)形態(tài)作用的戲劇也以反映廣大民眾的心聲為主旨，音樂劇以其“美國夢(mèng)”的價(jià)值觀和美國文化的主導(dǎo)思想在美國戲劇史上占據(jù)著重要位置。

美國音樂劇集舞蹈、歌曲、對(duì)話為一體，是一種融合了美國本土多種族文化的舞臺(tái)戲劇形式。由于該劇種具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，因而其藝術(shù)的意識(shí)形態(tài)功能得以在廣大美國民眾當(dāng)中予以普遍接受。雖然音樂劇的表現(xiàn)形式主要由文本和音樂組合而成，但這一組合并非簡單的對(duì)話加配唱，而是由不同的藝術(shù)形式加以建構(gòu)，并通過藝術(shù)表現(xiàn)手法將其思想內(nèi)涵融入其中。“人類社會(huì)自形成以來，人的本質(zhì)和人的社會(huì)群體性就一直是文學(xué)和政治科學(xué)所共同探討的核心內(nèi)容”［3］。表現(xiàn)愛情主題的《紅磨坊》（MoulinRouge！，2001）以反抗美國中產(chǎn)階級(jí)的虛偽與壓抑的主人公克利斯汀（Cristian）在巴黎“紅磨坊”夜總會(huì)的出場，以現(xiàn)實(shí)主義的視角，揭示了人們對(duì)愛情的美好愿望，表達(dá)了作家對(duì)西方充滿了性、毒品和瘋狂康康舞的所謂迷幻世界的批判。該劇中的另一個(gè)角色莎婷（Satie）雖然出身貧賤，但一直夢(mèng)想通過自己的演藝成為真正的大明星，進(jìn)而走向上流社會(huì)。但是，在這個(gè)金錢加權(quán)勢(shì)為主導(dǎo)的社會(huì)中，這對(duì)男女主人公最終均成為失敗者，成為“美國夢(mèng)”幻滅的典型人物。雖然該劇以社會(huì)悲劇作為結(jié)局，但是仍不失人們對(duì)美好愛情的向往，其中一句臺(tái)詞可與莎士比亞在《王子復(fù)仇記》（Hamlet）中所表現(xiàn)的經(jīng)典話語相媲美：“愛情的歡樂在于一瞬，愛情的痛苦伴隨一生，就算痛，這一生也要轟轟烈烈地愛一回?！绷硪徊勘憩F(xiàn)相同主題的音樂劇《西區(qū)故事》（WestSideStory，1961）以紐約的貧民窟為背景，以勢(shì)不兩立的兩個(gè)族裔少年流氓團(tuán)伙頭目的兄妹戀情為線索，讓有價(jià)值的愛情在兩個(gè)團(tuán)伙的廝殺中毀滅，同樣以社會(huì)悲劇的結(jié)局來反映了美好夢(mèng)想的破滅?！段覟槟愀璩罚∣fTheeISing，1931）則以辛辣諷刺和輕快樂而又活潑的喜劇形式，以美國總統(tǒng)選舉為背景，鞭笞了美國的所謂“民主政治”。以浪漫主義作家霍桑（Nathaniel Hawthorne，1804－1864）的《紅字》（TheScarletLetter，1850）為藍(lán)本改編的音樂劇，以女主人公海斯特為樣板，進(jìn)一步體現(xiàn)了“勤奮、誠實(shí)、節(jié)制、志向和信心”的美國超驗(yàn)主義精神。這些美國音樂劇都從不同的側(cè)面反映了美國民族主體文化中的集體記憶。美國人自建國以來所秉承的通過個(gè)人品性、能力和運(yùn)氣即可取得成功的“美國夢(mèng)”在這些音樂劇中得到體現(xiàn)，但其人物結(jié)局卻往往與其夢(mèng)想相反，“美國夢(mèng)的幻滅”卻成為真正的主題。

美國音樂劇的思想內(nèi)涵離不開其藝術(shù)表現(xiàn)形式作為基礎(chǔ)。僅就其音樂風(fēng)格而言，該劇種包含著大量的音樂亞種和混種。這種混合模式不僅應(yīng)用于音樂劇的音樂創(chuàng)作中，也貫穿于整個(gè)音樂劇的發(fā)展史。混合模式的深入發(fā)展，曾導(dǎo)致了百老匯音樂劇發(fā)展方向的重大分歧。分歧在于音樂劇的未來是走向歌舞式的音樂劇還是敘事式音樂劇。然而，這種分歧并未導(dǎo)致美國音樂劇發(fā)展的徹底分化，反而使音樂劇通過整合得到了進(jìn)一步的發(fā)展。促使音樂劇發(fā)展的力量并非僅僅限于音樂亞種和混種之間的相互混合，更重要的是人們對(duì)整合不同藝術(shù)形式以豐滿戲劇的零限制，對(duì)不同元素進(jìn)入音樂劇的高容忍度。歌舞和音樂的表現(xiàn)形式在更大程度上體現(xiàn)了作者創(chuàng)作思想的初衷。韋伯（Andrew Lioyd Webber）根據(jù)艾略特（T.S.Eliot）作品改編的《貓》（Cats，1981）通過眾貓?jiān)谑⒋笪钑?huì)上的盡情歌舞表演選取升天的這一主題，將人類社會(huì)濃縮到這個(gè)“貓”的世界里，使其成為現(xiàn)代版的寓言故事，將人世間的冷暖和人面對(duì)人生的大問題呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，使觀眾在這出寓言故事面前感受頗深，受益匪淺，使這出寓言故事超出了單純商業(yè)性目的，融入了更多的人文精神元素。因而，原本屬于商業(yè)利潤為主要目的的音樂劇在其發(fā)展過程中逐漸完成了從流行的娛樂產(chǎn)品向藝術(shù)產(chǎn)品的轉(zhuǎn)化，音樂劇的核心價(jià)值得以繼承，美學(xué)思想得到升華。美國音樂劇這些飛躍式改革和思考使其從大眾文化中逐步獲得了能夠與其他劇種相媲美的文學(xué)審美特質(zhì)，進(jìn)而使其成為一種具有深刻內(nèi)涵的文化符號(hào)。因此音樂劇本身的美學(xué)傳統(tǒng)也得以在媒體技術(shù)手段頗為先進(jìn)的今天得以發(fā)展和光大。

二、美國音樂劇興起與發(fā)展的內(nèi)外因素

美國建國僅有二百多年的歷史，因而其戲劇的產(chǎn)生自然較晚?！懊绹膶W(xué)發(fā)展史中的全球化因素與美利堅(jiān)民族的發(fā)展史是一脈相承的，因?yàn)槊绹旧砭褪且粋€(gè)移民國家，所以自美國民族文學(xué)形成那天起，就把他國先進(jìn)文學(xué)思想的輸入納入了自己的發(fā)展軌道”［4］。音樂劇的發(fā)源地在歐洲，在向歐洲借鑒的同時(shí)，美利堅(jiān)民族更加關(guān)注音樂劇的本土化因素。外因與內(nèi)因合力，使美國音樂劇僅在二百余年的時(shí)間里就迅速發(fā)展起來，成為表現(xiàn)美國文化的一支重要力量。

音樂劇也常被視為戲劇或者戲曲的藝術(shù)形式，但音樂劇的戲文卻具有表達(dá)作家思想的文學(xué)屬性。總體上看，音樂劇是一種“把文學(xué)、戲劇、歌唱、舞蹈、美術(shù)、建筑等藝術(shù)元素融于一爐的綜合性表演藝術(shù)”［5］。音樂劇的三大源頭主要是希臘悲?。s公元前5世紀(jì)）、印度梵?。s公元前1世紀(jì)）和中國戲曲（約公元12世紀(jì)），這是人類文明發(fā)展史上的第一次文藝?yán)顺?。因而，音樂劇自誕生之日起就與人類文明的發(fā)展結(jié)下了不解之緣。音樂劇最早始于古希臘，隨著遠(yuǎn)征軍征服世界，音樂劇也傳播到世界上很多地方。當(dāng)遠(yuǎn)征軍到達(dá)印度時(shí)，很多印度百姓都能背誦希臘悲劇的戲文，因而印度的梵劇也是在希臘悲劇的影響下形成的。當(dāng)印度佛教在唐朝傳到中國時(shí)，印度的梵劇也一同來到了中國。中國戲曲和印度梵劇的開頭與結(jié)尾都有前文（梵劇）和定場詩（中國戲曲）、尾詩（梵?。┖拖聢鲑x（中國戲曲）。美國是一個(gè)多民族的新興資產(chǎn)階級(jí)民主制度的移民國家，因而對(duì)世界各國優(yōu)秀文化具有很強(qiáng)的吸收、消化和發(fā)展的能力。自開山之作《弗洛拉》（Flora，1735）開始，美國音樂劇始終表現(xiàn)的是美國現(xiàn)代社會(huì)的人文思想。雖然戲曲與音樂劇仍存在一些差異，但在表現(xiàn)人文思想方面卻有其一致性。

作為移民國家，美國音樂劇的興起與其他劇種一樣，同樣是以翻譯、改編和借鑒歐洲戲劇開始走上戲劇舞臺(tái)的，因而歐洲人文思想也一同進(jìn)入了美國音樂劇的創(chuàng)作當(dāng)中，音樂劇也隨著紐約百老匯的繁榮一道發(fā)展起來。“歐洲歌劇、話劇、芭蕾、交響音樂是第二次浪潮的產(chǎn)物，是工業(yè)文明在藝術(shù)上的反映，出可以說是比之希臘、印度梵劇、中國戲曲在人類藝術(shù)發(fā)展中的一次進(jìn)步”［5］。法國作家雨果的長篇小說《悲慘世界》、西班牙作家塞萬提斯的長篇小說《唐吉訶德》、法國劇作家亨利·紀(jì)繆杰的小說《波希米亞人的生涯》和法國作家小仲馬的小說《茶花女》、英國劇作家莎士比亞的《麥克白》和《哈姆雷特》等歐洲作家的作品都曾以音樂劇的形式在美國百老匯的舞臺(tái)上演出過，這一事實(shí)也充分證明：“一個(gè)國家民族文學(xué)的發(fā)展除有其自身內(nèi)在的因素以外，同時(shí)還有他國民族文學(xué)影響的外在因素，其文學(xué)成果也必然是人類所共有的精神財(cái)富。”［6］這些歐洲文學(xué)作品關(guān)注都是以關(guān)注現(xiàn)世人的生存困境為主題的，當(dāng)這些作品經(jīng)劇作家的改編，搬上美國音樂劇的舞臺(tái)后，為美國音樂劇向歐洲學(xué)習(xí)打開了一扇窗子。歐洲的這些戲劇文學(xué)作品反映了當(dāng)時(shí)歐洲的文化背景及其意義，反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)境況下人的生存意義及其追求。美國受歐洲移民因素的影響，這些作品被搬上美國音樂劇的舞臺(tái)，反映了早期美國民族的訴求，體現(xiàn)了早期的美國文化面貌。美國早期移民與歐洲具有直接的民族聯(lián)系，當(dāng)這些早期移民來到北美時(shí)，把他們的民族文化也一同帶到了這塊新大陸，于是就構(gòu)成了早期美國民族文化的基礎(chǔ)。音樂劇具有音樂、舞蹈和話語等多層面的藝術(shù)特征和思想內(nèi)涵，因而也容易被這個(gè)新民族所接受，即形成了美國舞臺(tái)觀眾和劇本讀者“特定的期待視野”。

然而，外來影響僅是美國音樂劇興起的外在條件，美國本土化因素才是美國音樂劇繁榮的內(nèi)在決定性因素。美國戲劇的中心在百老匯，因而百老匯也理所當(dāng)然地成為了美國音樂劇的發(fā)展圣地。百老匯劇場的繁榮與發(fā)展經(jīng)歷了百老匯、外百老匯和外外百老匯的演變歷程。這一演變也正是美國讀者和觀眾的“期待視野”所決定的。這種百老匯的外延現(xiàn)象體現(xiàn)了美國人對(duì)戲劇內(nèi)涵的追求，因?yàn)閮H僅反映精英文學(xué)作品并不足以表達(dá)下層廣大民眾的文化需求。

“美國戲劇文學(xué)是在歐洲戲劇文學(xué)傳統(tǒng)的影響下，在以政治劇為起點(diǎn)、以本民族的‘人學(xué)’為己任、把‘小人物’搬上舞臺(tái)、對(duì)社會(huì)及人類自身進(jìn)行批判的過程中發(fā)展起來的。然而，美國戲劇文學(xué)的發(fā)展之路也曾遭遇了大眾消費(fèi)價(jià)值與文藝思想價(jià)值之間的沖突；在現(xiàn)今階段又受到后現(xiàn)代思潮的沖擊，傳統(tǒng)意義上的戲劇文學(xué)幾乎在性質(zhì)上被徹底顛覆”［7］。音樂劇《貓》的世界是一個(gè)美國人熟知的寓言性作品，以貓喻人，反映的是人的世界，濃縮的也是人類社會(huì)。《紅磨坊》則以青年人的戀情故事反映了社會(huì)正義這個(gè)大問題。當(dāng)文學(xué)發(fā)展到后現(xiàn)代主義階段，音樂劇也無法背離后現(xiàn)代主義的創(chuàng)作途徑。劇本創(chuàng)作的不確定性、多元性、語言實(shí)驗(yàn)和話語游戲等后現(xiàn)代主義特征在美國當(dāng)代音樂劇中也必然成為其特征。

在舞臺(tái)藝術(shù)逐漸敗落的今天，美國音樂劇能從本土走向世界可以說既是一種歷史的機(jī)緣，同時(shí)也是其源流文化與藝術(shù)相結(jié)合的必然結(jié)果。在后現(xiàn)代主義盛行的今天，音樂劇不能再繼續(xù)維持音樂劇的傳統(tǒng)，除了音樂劇的“文本＋音樂”的傳統(tǒng)以外，一切成規(guī)的教條都可以被打破。在美國音樂劇的本土化發(fā)展過程中，音樂劇劇本獨(dú)特的嚴(yán)謹(jǐn)性和思想性是其最大的特點(diǎn)。音樂劇與歌劇最重要的區(qū)別，除了演唱形式的不同之外，還在于劇情劇本結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)程度。音樂劇具有相當(dāng)程度的戲劇性和承載故事的能力。這也是由該劇種源于民間城市文化而非貴族的上流社會(huì)文化所決定的。故事性的劇本為普通民眾提供更加通俗易懂的觀賞體驗(yàn)。因而，這種脫胎于本土城市文化的文藝形式在美國文化的廣泛傳播中，也更容易走向國際。上述提及的劇目也完全說明了這一點(diǎn)。

不同于其他文學(xué)體裁，音樂劇劇本是一種由多種元素組成的多介質(zhì)舞臺(tái)代言體劇本。因此劇作家所能駕馭的題材更為廣泛，主題表現(xiàn)得也更加深刻。包容整合不同元素的結(jié)果使音樂劇各元素之間互相增益，得到升華。因此，美國音樂劇才能夠逐步走出了早期美國商業(yè)文化主導(dǎo)的音樂喜劇藩籬，開始走向更富于深刻內(nèi)涵、也更易于傳播的發(fā)展道路。但是，音樂劇的深刻內(nèi)涵又并非是獨(dú)立存在的，在大眾消費(fèi)的當(dāng)今時(shí)代，美國的音樂劇也只能順應(yīng)大眾消費(fèi)的潮流才能繼續(xù)存在和發(fā)展。整合資源本身就是這個(gè)時(shí)代的主流，而從誕生之日起所有藝術(shù)形式都在為觀眾的喜好而整合的音樂劇順理成章地適應(yīng)了這個(gè)年代，并得以傳播和生存。

美國音樂劇的劇作家從不滿足于一時(shí)一地的觀眾，這些音樂劇作家也在不斷進(jìn)行思想意識(shí)的自我更新。在當(dāng)今時(shí)代，美國音樂劇傳播的方式主要有兩種，一種是地理上將其移植于他國，即全球化語境下戲劇文學(xué)的輸出，而移植成功的往往是那些思想內(nèi)涵與表現(xiàn)形式完美結(jié)合的劇目；另一種輸出途徑是將音樂劇拍攝成為電影，或者音樂劇直接以電影的形式呈現(xiàn)給世界各國的觀眾。后者是當(dāng)今美國音樂劇輸出影響力最大的途徑。先進(jìn)科學(xué)技術(shù)的的運(yùn)用，使美國的音樂劇從舞臺(tái)表演發(fā)展到3D電影音樂劇，使美國音樂劇在表現(xiàn)形式上發(fā)生了重大變化。

從百老匯舞臺(tái)表演到音樂動(dòng)畫是美國音樂劇自身發(fā)展與走向世界的另一重要方式。百老匯是傳統(tǒng)音樂劇的大本營，因?yàn)椴粌H百老匯的名聲在外，并且擁有最好的音樂劇劇場，所以百老匯也變成了美國音樂劇的代名詞。當(dāng)代的美國音樂劇也是在不斷進(jìn)行革新的，比如走向迪斯尼和夢(mèng)工廠等動(dòng)畫和劇場兼有的方向就是音樂劇文化最大面積的推廣和普及。迪斯尼與夢(mèng)工廠處理音樂劇又有兩個(gè)特點(diǎn)：一個(gè)是迪斯尼動(dòng)畫片的音樂劇形式，另一個(gè)是表現(xiàn)美國文化主題的動(dòng)畫作品的常年演出。不難看出，歷年成名的音樂動(dòng)畫片幾乎都會(huì)以一體雙生的形式出現(xiàn)在音樂劇和電影兩個(gè)版本中。迪斯尼與環(huán)球影城劇場的演出模式就是舞臺(tái)音樂劇本身。如《獅子王》（TheLionKing，1998）、《阿 拉 丁 》（Aladdin，2014）、《美女與野獸》（BeautyandtheBeast，1994）等著名動(dòng)畫片在世界走紅，就足以說明了這一點(diǎn)。這些動(dòng)畫片的制作水準(zhǔn)和核心思想亦較原作更為深刻，因而音樂劇作為文化內(nèi)涵極為深刻的劇種，對(duì)母文化做了大量吸收。毫無疑問，動(dòng)畫與舞臺(tái)的差異隨著技術(shù)的革新與藝術(shù)的融合逐漸被消解。但無論如何，美國音樂劇的思想內(nèi)涵仍需通過演員高超的演藝來實(shí)現(xiàn)。例如，2013年上映的動(dòng)畫片音樂劇《冰雪奇緣》（Frozen）的配唱不再由配音演員或流行歌手來擔(dān)當(dāng)，而是直接由百老匯最具實(shí)力的演員來擔(dān)任配音和配唱。雖然這一劇目表面上是在表現(xiàn)傳統(tǒng)的王子與公主的愛情故事，但實(shí)質(zhì)上卻揭示的是人際關(guān)系，是人與人之間永恒之愛這一主題。該劇目演出的巨大成功充分證明了百老匯舞臺(tái)音樂劇與音樂劇動(dòng)畫片在當(dāng)代高科技手段運(yùn)用之間的緊密關(guān)系。

從文學(xué)作品到大眾化劇詩是美國音樂劇發(fā)展的重大創(chuàng)作形式轉(zhuǎn)變。百老匯音樂劇的劇詩與演唱風(fēng)格同步變化，從通俗到高雅再走向今天的通俗。而今天的通俗并非粗俗和低俗，而是巧妙地貼緊劇情和服務(wù)劇情。通俗則是為了更容易讓觀眾理解作品的深刻主題。把文學(xué)原著改編成劇本和劇詩，需要考慮的因素很多，其中之一就是如何將詩歌中開放性的隱喻和非線性敘述變?yōu)榉忾]式，而以何種態(tài)度面對(duì)這種改編則決定了音樂劇的走向。音樂劇劇詩統(tǒng)領(lǐng)了詩和劇的共同特點(diǎn)。劇詩普遍具有詩化特點(diǎn)，但是又絕非僅僅是詩或歌詞。詩歌和文章是用來被閱讀的，無法在一次性的朗誦中被聽眾所理解的，而劇詩作為情節(jié)推展的重要部分，則必須讓聽眾在一次表演中最大程度地予以接受和理解。所以音樂劇劇詩除了追求戲劇性、詩化、節(jié)奏感與情節(jié)的結(jié)合度以外，最重要的是追求其通俗性，使其有利于將其核心思想在現(xiàn)代社會(huì)文化模式中進(jìn)行傳播。劇詩相比較歌詞更具有敘事性，這也是不利于轉(zhuǎn)寫的一個(gè)因素。

縱觀美國音樂劇的發(fā)展史，劇作者更加傾向于對(duì)表面的字面意義進(jìn)行消解，而進(jìn)一步轉(zhuǎn)化為為整體劇目服務(wù)的內(nèi)容。美國音樂劇由百老匯向外延伸，正是美國戲劇發(fā)展的客觀需求所致。美國音樂劇源自大眾，走向高雅，但最終仍將回歸大眾。這是美國音樂劇發(fā)展的基本規(guī)律，不管美國音樂劇發(fā)展到何種程度，音樂劇仍需要與廣大普通民眾產(chǎn)生共鳴。因而，展現(xiàn)美國文化，準(zhǔn)確而生動(dòng)地表達(dá)民意仍舊是美國音樂劇的基本發(fā)展方向。

三、美國音樂劇對(duì)中國的影響

中國是一個(gè)具有豐厚戲劇底蘊(yùn)的國家，一些反映傳統(tǒng)中國文化的劇目在世界上已經(jīng)產(chǎn)生了巨大反響，如關(guān)漢卿的《竇娥冤》、王實(shí)甫的《西廂記》、湯顯祖的《牡丹亭》和紀(jì)群祥的《趙氏孤兒》等作品現(xiàn)已成為世界戲劇的名作。然而，音樂劇的發(fā)展卻相對(duì)落后。雖然早期的中國戲曲中有定場詩和下場賦，但是作為一個(gè)劇種，音樂劇卻并未在中國真正形成規(guī)模。只有在改革開放以后，中國的音樂劇在域外音樂劇的影響下，尤其是在美國音樂劇的影響下，才出現(xiàn)了百花齊放的大好局面。然而，由于起步較晚，音樂劇在中國沒有根基，因而，在文化強(qiáng)國方面，中國的音樂劇還有很長的路要走。

中國自改革開放以來，政治、經(jīng)濟(jì)和文化在世界格局中發(fā)生了重大變化。要把中國建設(shè)成為世界強(qiáng)國，作為文學(xué)的下義范疇，中國戲劇需要復(fù)興，而作為戲劇文學(xué)的下義范疇，音樂劇的發(fā)展就被擺到日程之上?！笆挛锟傆衅鋬擅嫘?，美國音樂劇傳入中國也會(huì)產(chǎn)生一定的負(fù)面影響”［8］。美國音樂劇對(duì)中國音樂劇的發(fā)展既具有推動(dòng)作用，同時(shí)也具有一定的抑制作用。不可否認(rèn)，引進(jìn)美國音樂劇必然要引進(jìn)美國文化，因而會(huì)導(dǎo)致東西方不同文化之間的沖撞。但是，世界民族之林中，任何一個(gè)民族都有其特色，有其耀眼的地方，因而，我們不可因?yàn)榕卤煌芙^外來文化。

我們首先應(yīng)該明確什么是音樂劇這一劇種的立足之本。人們常常狹隘地把音樂劇與音樂會(huì)看成同體，從而偏離了音樂劇的本質(zhì)。美國音樂劇的本質(zhì)是集娛樂性與思想性為一體的藝術(shù)形式，中國音樂劇在全球化語境中的發(fā)展應(yīng)把這一藝術(shù)本質(zhì)接受過來，在大眾文化的發(fā)展中為中國音樂劇找到一條正確的出路。當(dāng)然，我們并不否定音樂的思想屬性，而是強(qiáng)調(diào)音樂劇的文學(xué)屬性。

事實(shí)上，近年來中國音樂劇的發(fā)展在借鑒美國音樂劇的過程中，已經(jīng)取得了可喜的成就。上面提及的美國音樂劇劇目現(xiàn)今已成為中國觀眾所熟知的劇目和批評(píng)家所研究的范本。至于所謂的“文化入侵”現(xiàn)象，我們也要做全面的分析。誠然，美國音樂劇表現(xiàn)的是美國精神，或者是“美國夢(mèng)”。中國建設(shè)社會(huì)主義強(qiáng)國的“中國夢(mèng)”也需要一種強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)形式來提高中華民族全體成員實(shí)現(xiàn)這一夢(mèng)想的自覺性。美國文化也好，中國文化也罷，均是人類文化大框架的下屬文化。雖然中美文化之間存在著很大差異，但在對(duì)人的本質(zhì)思考和建設(shè)和諧社會(huì)的根本點(diǎn)上卻并沒有差異。在當(dāng)今人們處于快節(jié)奏的生活壓力下，人們?cè)诠ぷ髦?，能夠欣賞一下集藝術(shù)性與思想性于一體的音樂劇，不僅可以緩解人們的壓力，還有助于人們?cè)跉g樂之中得到意識(shí)形態(tài)方面的熏陶，使音樂劇在公共空間內(nèi)實(shí)現(xiàn)其“社會(huì)黏合劑”和“政治空間大氣層”的作用。因而，讓美國音樂劇進(jìn)入中國，對(duì)中國音樂劇而言，也并非是件有害無益的事。美國音樂劇也是受歐洲音樂劇的直接影響而興起和發(fā)展起來的。不同國度的音樂劇搬上中國舞臺(tái)，也會(huì)給中國的音樂劇帶來新的元素和創(chuàng)意。尤其是在美國音樂劇來源于城市文化和大眾文化這一點(diǎn)上，百老匯一直在進(jìn)取，一直在融合和吸收不同文化的題材，采取不同的表達(dá)方式，以適應(yīng)廣大民眾的口味。即使在百老匯已不再像往日那樣輝煌的今天，藝術(shù)性和思想性仍被視為美國音樂劇的創(chuàng)作和演出標(biāo)準(zhǔn)。對(duì)于中國音樂劇而言，這是非學(xué)值得學(xué)習(xí)的。當(dāng)前中國戲劇不景氣的現(xiàn)狀，可以在美國音樂劇的發(fā)展中得到啟示?？梢灾v，在當(dāng)前中國廣大民眾的政治意識(shí)空前高漲，文藝審美水平普遍提高的前提下，接受美國音樂劇的正面影響也是具有重要意義的。

美國的文化發(fā)展不會(huì)停滯不前，音樂劇的發(fā)展也是如此。美國音樂劇已然成為美國的文化名片之一。美國音樂劇有其獨(dú)特的美學(xué)內(nèi)核，能夠吸收不同藝術(shù)、文化和先進(jìn)科技的成果，使其內(nèi)化為多元藝術(shù)形式為一體的劇種，成為當(dāng)代文化的象征，并廣為流行而使其文化內(nèi)涵傳播到世界各地。

美國音樂劇的文化本源是廣大觀眾，大眾文化是其興起與發(fā)展的推動(dòng)力。不同形式的音樂劇分支會(huì)不斷出現(xiàn)和消亡，但音樂劇卻在不斷對(duì)其傳統(tǒng)的揚(yáng)棄過程中得到發(fā)展。美國音樂劇的精神是美國精神的表征，永遠(yuǎn)樂觀向上和進(jìn)取創(chuàng)新是其不滅的主題。我們無法預(yù)期其走向和發(fā)展模式，但是學(xué)習(xí)其創(chuàng)作創(chuàng)新精神而為己所用卻是值得提倡的。

［1］欒志弘.美國音樂劇創(chuàng)作中的音樂風(fēng)格取徑［J］.大眾文藝，2014（2）.

［2］居其宏.音樂劇與當(dāng)代文化意識(shí)［J］.文藝爭鳴，1988（5）.

［3］胡鐵生，周光輝.論文學(xué)在文化強(qiáng)國進(jìn)程中的軟實(shí)力作用［J］.學(xué)習(xí)與探索，2013（3）.

［4］胡鐵生，周光輝.論美國諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的政治意蘊(yùn)［J］.學(xué)術(shù)研究，2011（1）.

［5］沈承宙.音樂劇是人類文明發(fā)展的必然產(chǎn)物［J］.音樂劇院，2013（7）.

［6］胡鐵生.論文學(xué)發(fā)展與全球化因素的互動(dòng)關(guān)系［J］.學(xué)習(xí)與探索，2005（2）.

［7］胡鐵生，韓松.論全球化語境下美國戲劇文學(xué)的發(fā)展［J］.東北師大學(xué)報(bào)，2011（4）.

［8］曹云華.西方音樂劇對(duì)中國音樂劇的影響［J］.飛天，2012（3）.