王泳歡

【摘要】德彪西打破了傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作風(fēng)格，開創(chuàng)了近代“印象派”音樂。他的音樂獨(dú)具特點(diǎn)與魅力，無論是作曲選材還是和聲手法，都是新穎的。那么，演奏德彪西的音樂作品是需要較高的演奏水平的。本文將對德彪西的作品風(fēng)格、演奏要求、及鋼琴作品《格拉納達(dá)之夜》以及對其演奏要求做以淺述。

【關(guān)鍵詞】德彪西；演奏

一、德彪西與他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格

德彪西是十幾世紀(jì)未、二十世紀(jì)初最有影響的作曲家之一，是近代“印象主義”音樂的鼻祖。他在作曲技法、包括和聲與調(diào)式詞性、鋼琴演奏技巧、風(fēng)格等方面都進(jìn)行了全新的探索。他的印象派音樂作品，對歐美各國乃至整個世界的音樂思想和音樂創(chuàng)作都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

德彪西的音樂是獨(dú)具特點(diǎn)和魅力的。就他的鋼琴作品而言，他強(qiáng)調(diào)瞬問印象、強(qiáng)調(diào)個人的主觀感受。而聲音是演奏德彪西作品時的第一要素，他追求純凈、柔和而且朦朧的音色，那么在演奏中，演奏者必須要有柔軟、細(xì)膩的觸鍵，這也是演奏德彪西作品的基本音質(zhì)。在德彪西作品巾，聲音的力度主要控制在弱的范圍巾，在輕的前提下，要做出多種力度層次的變化，這是一個鋼琴演奏者在演奏德彪西作品時應(yīng)該具備的非常重要的基本功。

德彪西的鋼琴作品一般有二到四個聲部層次，而要彈好它，并且做到作曲家本人想要達(dá)到的音色效果，是非常不容易的。就像著名鋼琴教育家朱工一教授曾說過：“德彪西的作品不能彈得太富有激情，要注意音色變化，色彩要豐富，這是畫面的需要?！?/p>

德彪西是一位很講究音樂作品的音響效果與和聲色彩的音樂家。

首先，和聲材料多樣化。從調(diào)式來看，德彪西的調(diào)式應(yīng)用是非常廣泛的，更多采用五聲、匕聲調(diào)式音階。另外，全音階的運(yùn)用，也是他常用的。從和弦來講，他也采用大、小二和弦，除此，還采用五度和弦、四度和弦、二度和弦、復(fù)合和弦、附加音和弦，這些和弦還是有基本的二度疊置骨干。

其次，曲式觀念是全新的，是反傳統(tǒng)的，自由表現(xiàn)、自由安排，不需要依據(jù)某種特定的形式，只是繪畫性的、意象性的，而且曲式之問也沒有直接的聯(lián)系，而是根據(jù)畫面色彩來安排和聲。

最后，在大小調(diào)傳統(tǒng)和聲中，調(diào)式的確定靠D-T，而德彪西的調(diào)式觀念是非常微妙的。他的調(diào)式中有主音，但并不是絕對的，是游移的。調(diào)性可中斷，調(diào)中心可多樣。有時，我們看出德彪西并不希望主音、巾心音消失，為避免失去此音，他最常用的方法就是出現(xiàn)持續(xù)音。

二、德彪西作品的演奏風(fēng)格

印象派的鋼琴音樂風(fēng)格有一個顯著的特點(diǎn)，那就是作品的音色要有富有朦朧感，色彩要變換無窮，這是不同于以往的任何一個時期的。那么在彈奏德彪西作品的時候，觸鍵方法是極為重要的。

首先，手臂、手腕完全放松這是很重要的。因?yàn)榈卤胛鞯匿撉僮髌返牧Χ却蠖鄶?shù)都要控制在弱奏的范圍內(nèi)，所以大臂的重量要傳到指尖，手指要放平，用指面去觸鍵，感覺像用手撫摸琴鍵一般，避免一切的打擊性的彈奏方法。觸鍵方向多用接近水平的方式，盡量避免垂直的下鍵，而且要消除高抬指的動作；下鍵速度要慢，盡可能地將聲音延長。而且盡管在強(qiáng)奏時，儀儀是音量大些，聲音還是要柔和。但這并不意味著印象派鋼琴音樂所需要的觸鍵是軟弱無力的，所以，這也就是演奏印象派作品的難點(diǎn)所在。

在演奏德彪西以及印象主義風(fēng)格的鋼琴作品時，踏板的運(yùn)用也是很重要的。演奏者要非常細(xì)膩地使用二個不同的踏板，首先要謹(jǐn)慎地使用延音踏板，根據(jù)和聲、節(jié)奏換踏板，有時還需要使用顫音踏板。同時，德彪西的作品中還需要大量地使用弱音踏板以及中踏板，這會起到改變音色和保持特別音的作用。總而言之，要根據(jù)不同的音響色彩與音樂層次，靈活地使用踏板。

同時，在演奏德彪西作品時，演奏者一定要十分地重視和聲效果。這就需要演奏者在演奏的時候要注意分清楚橫向與縱向的觸鍵層次，多留意縱向讀譜，注意那些同時發(fā)聲的音的組合，及每一個和聲的色彩。演奏時，觸鍵的方法和聲音的控制都要與那些細(xì)微的層次要求相符合，使音樂要更加具有立體感，只有控制好這些細(xì)微的音色層次變化，才可以更好地詮釋和演繹德彪西及印象派的鋼琴作品。

三、（（格拉納達(dá)之夜》的音樂分析

作品《格拉納達(dá)之夜》是《版面集》中的第二首作品。主要描繪夜色降臨時，曼陀林的聲音從遠(yuǎn)處傳來，在緩慢的哈巴涅拉舞曲節(jié)奏的襯托下，一個青年唱著小夜曲，優(yōu)美地跳著具有濃郁的西班牙情調(diào)的舞蹈。德彪西用了他喜愛的西班牙舞曲節(jié)奏作成此曲，仿佛將我們帶入了格拉納達(dá)的美麗夜晚，我們仿佛可以看到這些場景，人們在自由地歌唱和舞蹈。跟著曲子的節(jié)奏，我們仿佛也要翩翩起舞。

哈巴涅拉的節(jié)奏貫穿整個曲子。這也是這首作品具有西班牙風(fēng)格的一個重要的標(biāo)志。哈巴涅拉節(jié)奏，是一種具有附點(diǎn)和切分的舞蹈節(jié)奏，它來自于一種雙人交際舞，綜合了歐洲和非洲的音樂元素。而德彪西將這種節(jié)奏貫穿全曲，使得音樂變得更具有舞蹈的動感。這首作品在創(chuàng)作上，完全不受任何傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)的約束，作曲家德彪西似乎在即興地暢游在自己的遐想中。所以，在演奏德彪西這首作品時，演奏者的內(nèi)心總是要有一種弱拍向強(qiáng)拍進(jìn)行的傾向性。要把這種西班牙風(fēng)格的節(jié)奏明顯地表現(xiàn)出來，節(jié)奏要彈得自由一點(diǎn)，但是還不能丟失哈巴涅拉節(jié)奏。

作品在開始的時候出現(xiàn)了多個主題，當(dāng)它再次出現(xiàn)的時候一些主題的順序就又和前面有所不同了，這是作曲家德彪西別出心裁的一種創(chuàng)作手法。為了制造一種場面和場面之問的切換，他又運(yùn)用了在一段完整旋律的中途突然加上一段毫不相干的旋律，來打斷和轉(zhuǎn)換，并且此旋律與原來旋律相互交替出現(xiàn)，例如第109小節(jié)。這也是一種打破常規(guī)的創(chuàng)作手法，盡管這種突然插入新材料的做法，會給平靜的音樂帶來幾分“混亂”，但這也正是德彪西想要描繪的一種熱鬧的場面，給作品增添了幾分新意與活力。

再從和聲色彩方面來看，德彪西在這首作品中大量的使用了西班牙摩爾人音調(diào)的特性銀城，例如旋律中a、升b和d、升e的增二度。這讓演奏者與聽眾可以清楚地聽到摩爾人音樂的委婉動聽的曲調(diào)。這種增二度效果，在演奏時，要盡量避免敲擊性的聲音，要使整個音樂形象更為順暢與從容。

總之，《格拉納達(dá)之夜》是德彪西作品中非常有特點(diǎn)的一首，我們要注意多去聆聽和想象西班牙音樂和舞蹈的藝術(shù)特點(diǎn)，把作品中神秘而又熱情的色彩更好地表現(xiàn)出來。