趙莉

摘 要：本文立足高校音樂學(xué)鋼琴基礎(chǔ)課程非主修學(xué)生的課堂教學(xué)，探討一些對(duì)于非主修學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴比較重要的原理和內(nèi)容，以及學(xué)生經(jīng)常出現(xiàn)的問題。文章用第一人稱的方式，仿佛在和學(xué)生面對(duì)面討論問題，從三個(gè)層次展開分析，慢練、觸鍵、動(dòng)情。運(yùn)用筆者平時(shí)積累的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和生動(dòng)詼諧的舉例，希望通過研究，提高非主修鋼琴學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，改革教學(xué)中學(xué)生不能用心演奏的問題，以達(dá)到更好的教學(xué)效果。

關(guān)鍵詞：高校；鋼琴；教學(xué)；改革；演奏

談到音樂給人們帶來的享受和感觸，我們常常會(huì)聽到“撥動(dòng)心靈的琴弦”這樣的詞。其實(shí)這個(gè)修飾也能用在鋼琴這件樂器上。

鋼琴的發(fā)聲原理和我們見到的其他樂器是有很大不同的，比如小提琴，我們很直觀的就能看出來它的發(fā)聲原理就是靠琴弦與琴弓的摩擦發(fā)聲；再比如手風(fēng)琴，那一個(gè)厚厚且沉重的風(fēng)箱讓大家明白了它是靠你的推與拉而發(fā)聲的；又比如笛子，顯然你的氣息成了笛子能否發(fā)聲的關(guān)鍵因素。而鋼琴呢？絕大多數(shù)非專業(yè)人士在腦海里恐怕早就認(rèn)為，鋼琴就是靠“按下”琴鍵而發(fā)聲的！然而我們知道，打開鋼琴的蓋子，答案就顯而易見了：鋼琴是靠琴箱里的琴錘敲擊金屬琴弦而發(fā)出聲音的。而琴鍵只能說是推動(dòng)琴錘接觸琴弦的一個(gè)起到杠桿作用的工具。這也就是我為什么用“撥動(dòng)琴弦”來命題的原因了。然而“撥動(dòng)”之所以加上了引號(hào)，只是一種修辭的需要，在下面的論述中仍然會(huì)用“彈奏”來闡述具體內(nèi)容。

就目前我國學(xué)音樂的大環(huán)境來講，學(xué)鋼琴可謂炙手可熱。每一個(gè)初學(xué)的孩子是如何開始彈琴的，想必大家都非常清楚。無論是識(shí)譜還是學(xué)習(xí)一項(xiàng)技巧，都是經(jīng)過十遍甚至百遍的努力和重復(fù)才學(xué)成的。這速度之慢可想而知。而作為我們音樂學(xué)院的大學(xué)生而言，我們?nèi)粘５木毩?xí)似乎就不需要回到最原始的那種慢練狀態(tài)中去嗎？

1 慢練——磨練演奏的耐心

首先，慢練在于精神集中！彈鋼琴的技巧復(fù)雜而精深，且流派眾多，有些還難以統(tǒng)一。不過萬變不離其宗之一就是高抬指。就是在連奏的過程中，前一個(gè)手指彈下的同時(shí)，下一個(gè)要運(yùn)動(dòng)的手指已經(jīng)盡可能高的抬了起來，以準(zhǔn)備后面音的彈奏。在我的教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，是否具有良好的抬指能力成為了今后能否勝任更高技能的重要基礎(chǔ)。這也就是為什么我們?cè)诔鯇W(xué)彈琴的時(shí)候要花那么大功夫在高抬指上的原因。我有幸參加過鋼琴家劉詩昆先生的一次講座，他在講座中就提到，無論鋼琴技巧有多復(fù)雜，流派如何的不統(tǒng)一，高抬指的訓(xùn)練幾乎是世界上公認(rèn)的一種學(xué)習(xí)方法。然而學(xué)習(xí)這個(gè)方法當(dāng)然要通過慢練才能完成。例如：

我們每一個(gè)同學(xué)尤其是鋼琴專業(yè)的同學(xué)在每天的練琴剛一開始的時(shí)候幾乎都要彈奏一些指法練習(xí)，比如哈農(nóng)和音階。每一個(gè)人在每天24小時(shí)的不同時(shí)段身體和手指的狀態(tài)都是不同的，尤其是在剛一觸碰到琴鍵的時(shí)候，以我們現(xiàn)有的水平來講還很少能達(dá)到一上琴便可以行云流水般演奏的狀態(tài)。所以我們當(dāng)然的選擇先打開手指，讓手指達(dá)到充分的活躍和自如的狀態(tài)后再開始樂曲的練習(xí)。可是我平時(shí)在比較少能聽到慢速的運(yùn)用不同力度和時(shí)值演奏的哈農(nóng)。然而我認(rèn)為我們應(yīng)該賦予哈農(nóng)和音階一些新的色彩。正如前面所提到的，既然高抬指是那么的重要，我們?yōu)槭裁床荒苷J(rèn)認(rèn)真真的練習(xí)幾遍徹底的高抬指呢？不要以為那是初學(xué)者的專利，我們同樣適用。我們可以第一遍中弱，第二遍中強(qiáng)，第三遍強(qiáng)。并且變換節(jié)奏，全部用黑鍵彈奏等等。無論你的速度有多慢，請(qǐng)全神貫注于你的彈奏，時(shí)刻關(guān)注你的力量是否通暢，你的身體各個(gè)部位是否協(xié)調(diào)的運(yùn)動(dòng)，你的手指是否發(fā)揮了最大的能力去運(yùn)動(dòng)。必要的時(shí)候全部是背奏的。這就回到了最重要的一點(diǎn)：慢練在于精神集中。任何事情想要做好都必須要精神集中，不要以為慢下來就可以放松了。能彈的慢也是功夫，如果慢不下來說明你的控制力還不夠好，慢下來是為了讓你的腦子和耳朵跟得上你的手指。每一個(gè)音和每個(gè)手指都能在你的思想控制之下運(yùn)動(dòng)。之所以選擇如此簡單的內(nèi)容和技巧，就是要鍛煉自己演奏的耐心，面對(duì)相對(duì)枯燥而簡單的技巧如果你還能表現(xiàn)出極大的耐心，那么相信，你在對(duì)付其他艱深的困難面前也會(huì)持之以恒。

總之，無論是高抬指，還是其他的技巧練習(xí)我們都要花一定的時(shí)間去集中精神的耐心慢練，才能達(dá)到更好的效果。

其次，慢些你才能更快，不能手急也不能心急。第一個(gè)例子是一個(gè)學(xué)生，練習(xí)車爾尼453里的第55條。她右手的跑動(dòng)不均勻，彈奏的音不平均大指也不動(dòng)，她的手挺快的跑過去了，可是音是不扎實(shí)不平均的。這首曲子右手全部是32分音符，速度又是活躍的快板，所以提速成了她完成這首曲子的一個(gè)難點(diǎn)。我要求她放慢速度，加強(qiáng)大指的運(yùn)動(dòng)，然后一點(diǎn)一點(diǎn)加速，從每分鐘50到每分鐘80再到100.最終她還是用長時(shí)間的慢練克服了這個(gè)難題。

第二個(gè)學(xué)生由于種種原因，彈琴一直處于一種很浮躁的狀態(tài)中。曲子都練會(huì)了，但沒有流暢與速度。她為了達(dá)到要求，不管三七二十一先快起來再說，她的快是打嗑且凌亂的快。我很嚴(yán)肅地批評(píng)了她，可是她的話讓我恍然大悟：我覺得我的速度太慢了，這樣肯定不行，我就想快些，不過我發(fā)現(xiàn)好像越想快就越亂。記?。郝┠悴拍芨?！后來她改正了方法，所有打嗑的地方高抬指的背奏慢練，加上節(jié)拍器的控制最終成功。

傅聰大師打過一個(gè)比方，他說練琴就像洗衣服，衣服穿出去很漂亮，臟了就要回家洗，彈琴時(shí)的慢練就相當(dāng)于洗衣服時(shí)候細(xì)細(xì)的檢查，看哪里臟就搓一搓，這樣最后才能呈現(xiàn)一件完整而干凈的衣服。希望大家每一件衣服都能洗得干干凈凈，漂漂亮亮。

2 觸鍵——提升演奏的品位

說到觸鍵，就不得不回到鋼琴的基本構(gòu)造上來講一講了。既然琴鍵只能說是推動(dòng)琴錘接觸琴弦的一個(gè)起到杠桿作用的工具，那么我們就必須操作好這個(gè)工具，用我們手指的力量來控制好琴鍵。音樂界的大師趙曉生教授曾經(jīng)提出“鋼琴是人的倒影”的理念。我們可以這樣來理解，我們的身體和手指怎樣才能與琴鍵形成最為親密的關(guān)系呢？我們可以或者說應(yīng)該把琴鍵和琴鍵所帶動(dòng)的那一系列機(jī)械反應(yīng)都看成是我們手臂的延伸，也就是想象我們的手指一直能夠到琴蓋里的那個(gè)琴錘，不光能夠得到，還想象自己的手指就是那個(gè)琴錘，鋼琴就是靠我們的手指來觸碰琴弦而發(fā)出聲音的！當(dāng)然，這是一種比較理想的狀態(tài)，也是理念和理論層面的解釋，那么讓我們回到實(shí)踐操作中來看看觸鍵有什么講究的地方。

有很多熱愛音樂的同學(xué)，首先肯定他們的感覺和熱情，也許不是專業(yè)鋼琴的同學(xué)，但是琴彈得也不錯(cuò)。給聲樂的伴奏或者自彈自唱，都非常有感覺，他們會(huì)彈的很炫有些跳動(dòng)，但是有些不扎實(shí)，音色就是拍的。

還有我經(jīng)常會(huì)聽到琴房出現(xiàn)隨便砸琴的聲音，這個(gè)讓我有些憤怒。在我學(xué)琴的生涯中，無論遇到什么讓我無比氣憤的事情，我都不會(huì)想到拿自己的鋼琴來撒氣?；蛘呒词惯@個(gè)氣憤來自于彈琴本身，因?yàn)槲覀冊(cè)趶椙俚牡缆飞蠒?huì)遇到無數(shù)的困難，讓你一時(shí)間無法再前進(jìn)，或者你遇到你非常鐘愛的曲目可是你就是拿不下來它！即便這樣我也不會(huì)對(duì)我的鋼琴動(dòng)一下粗。有一位老師曾經(jīng)說過的一句話至今我還一直銘記：“也許世界上有好多好多的東西或人會(huì)對(duì)不起你，但是只要你對(duì)你的樂器好，它絕對(duì)不會(huì)對(duì)不起你！”

有一個(gè)上學(xué)時(shí)的真實(shí)經(jīng)歷：我們琴房有一個(gè)“大師”，力量超強(qiáng)人高馬大而且手掌非常寬厚。如果他在練琴，那么琴房200米開外就都回蕩著他的琴聲。但是他竟然把鋼琴踏板踩斷啦！正如前面提到的，如果你能夠把琴鍵看做是手臂的延伸，去真正理解這個(gè)杠桿原理的話，你就不會(huì)對(duì)我們的鋼琴下如此的狠手吧？！要知道，琴錘敲擊琴弦的那一瞬間的力量決定了琴聲音的大小，但是這個(gè)聲音是有彈性的，那是琴弦，不是機(jī)器，不是炮彈?？傊?，只有仔細(xì)用心去揣摩如何觸鍵，想方設(shè)法彈出好聽的聲音，這才是真正有品位的演奏者，你的層次也才會(huì)變得更高。

3 動(dòng)情——成就演奏的靈魂

如果那么不講本體，抽象概括的講，音樂到底是什么？音樂有哪些性質(zhì)與特征？我們學(xué)了這么多年的音樂究竟對(duì)這個(gè)問題知道多少呢？

下面是《中國大百科全書》里一段關(guān)于音樂的定義：音樂是反映人類現(xiàn)實(shí)生活情感的一種藝術(shù)。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉(xiāng)村音樂、原生態(tài)音樂等，在藝術(shù)類型中，音樂是比較抽象的藝術(shù)。音樂讓人賞心悅目，并為您帶來聽覺的享受。還有一種解釋：音樂是一種能夠產(chǎn)生共鳴效果的聲頻，出自人類本體的最初生命運(yùn)動(dòng)，它們伴隨人類產(chǎn)生而產(chǎn)生，伴隨人類起源而起源，伴隨人類發(fā)展而發(fā)展。它們不是人類身外之物，也不是人類最初的物質(zhì)生產(chǎn)，而是一開始就是一種富有情感的感于外物存在的人類最初精神活動(dòng)的產(chǎn)物。通過這兩種解釋我們不難總結(jié)出音樂的一些特性：音樂是音響的藝術(shù)；時(shí)間的藝術(shù)；聽覺的藝術(shù)；情感的藝術(shù)。不發(fā)聲就沒有音樂，所以音樂是音響的藝術(shù)首當(dāng)其沖；繪畫作品在時(shí)間中凝固不變，而音樂則在時(shí)間的流動(dòng)中變化起伏，直到最后才能形成一個(gè)完整的形象；有發(fā)聲就要有聽者，我們的耳朵帶給我們聽的享受，音樂是聽覺的藝術(shù)這點(diǎn)毋庸置疑。而這其中最重要的一點(diǎn)“情感”成了所有音樂特性里最值得研究的內(nèi)容。人們常說，音樂是滋潤心靈的雨露，是哺育情感的乳汁，是啟迪智慧的鑰匙……現(xiàn)實(shí)社會(huì)中音樂真有這樣神奇的公用嗎？其實(shí)，音樂給人的應(yīng)該遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過音樂本身。

我們少數(shù)民族的同學(xué)，無論是蒙古族，達(dá)烏爾族，鄂溫克族，每當(dāng)本民族的歌聲從你的嘴里唱出來的時(shí)候，我都能真切地感受到一種淋漓盡致的自豪與舒展。尤其是唱一些簡單上口的民謠，家鄉(xiāng)的小曲的時(shí)候，這種情感就更為真實(shí)和動(dòng)人。我是那么的欣賞和贊嘆！這就是發(fā)自肺腑的聲音，這樣的聲音才是你真正的自己。

現(xiàn)在說鋼琴。首先，器樂要想達(dá)到聲樂那樣直接的對(duì)人的感染似乎更難了一些。因?yàn)闃菲鞅旧硎紫仁且粋€(gè)發(fā)聲的工具，沒有了語言這個(gè)載體就更難讓人理解它要表達(dá)的意思。但是它所要傳達(dá)的仍然是音樂，是音樂就要有音樂所具備的所有特性。不要以為你面對(duì)的就是一個(gè)機(jī)器或工具，不要讓所謂的技巧太多的牽制你的心靈，無論你彈奏的是哈農(nóng)，599，還是肖邦，貝多芬。首先要對(duì)音樂本身充滿想象力。那一個(gè)個(gè)音符就像帶領(lǐng)你去遨游的雄鷹，我們會(huì)經(jīng)過山川，海洋，田野，森林；會(huì)跟你最親密的人竊竊私語，會(huì)有旁人喋喋不休的嘮叨，也會(huì)有對(duì)手激昂憤慨的爭論，甚至?xí)霈F(xiàn)在戰(zhàn)場上浴血廝殺。請(qǐng)記住“音樂不是人類身外之物，也不是人類最初的物質(zhì)生產(chǎn)，而是一開始就是一種富有情感的感于外物存在的人類最初精神活動(dòng)的產(chǎn)物”。

以上，筆者用第一人稱的方式通過生動(dòng)的舉例和解釋，闡釋出教師在鋼琴課日常教學(xué)中應(yīng)該讓學(xué)生明白的道理和方法，這樣的探討利于教師掌握具體操作流程，并且利于和自己的親身經(jīng)歷或教學(xué)案例相結(jié)合，創(chuàng)造出更新的實(shí)用性。筆者希望通過自己的創(chuàng)新思維和探討方式，將學(xué)術(shù)論文的實(shí)用性進(jìn)行實(shí)踐性的拓展。不足之處有待探討和論證。

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