【摘要】作為民族樂器的瑰寶，古箏能夠表現(xiàn)多種情感與意境，古箏演奏者的演奏技法決定了曲目演出的水平，演奏者的審美韻味影響著演出所傳達的內(nèi)涵，表演一首古箏曲目，就是充分理解音樂，并將所學(xué)的表演技法在一首曲目中靈活運用，在曲子的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的演奏特長，因此探究古箏的演奏技法與審美韻味對于學(xué)習(xí)古箏的演奏具有重要的意義。

【關(guān)鍵詞】古箏；技巧；審美；表演

古箏作為一種民族樂器，能夠表現(xiàn)多種情感與意境。古箏演奏者常常會遇到如何表達音樂所蘊含的感情這類問題，在表演樂曲時，怎樣將樂曲充分地表達、是否有固定的模式供演奏者遵循，都是亟待解決的問題，也是古箏演奏者終生探討的問題。不同的人對同一首曲目有著不同的理解，因此演奏起來也會有不同的風(fēng)格，然而這種差異在經(jīng)過訓(xùn)練之后，是可以縮減到一個較小的范圍內(nèi)的，筆者認為，古箏演奏者的演奏技法決定了曲目演出的水平，演奏者的審美韻味影響著演出所傳達的內(nèi)涵，不斷提升二者的素養(yǎng)，能夠收獲更為成功的古箏表演。

一、巧妙運用古箏的演奏技法

表演一首古箏曲目，對于該專業(yè)的表演者而言，就是將所學(xué)的表演技法在一首曲目中靈活運用。古箏演奏技法不僅是表演必不可缺的東西，更是譜曲時離不開的專業(yè)素養(yǎng)，掌握古箏演奏技法，能夠更好地表達出曲目中所包含的內(nèi)容，也能隨心所欲地營造出作曲者想要的意境。對于一首曲子來說，演奏只是一種表現(xiàn)音樂的方法，音樂的好壞決定于作曲的水平，但是，若缺乏良好的表現(xiàn)手法，好音樂也只是流于幾頁曲譜，因此重視樂曲的演奏是非常重要的。

（一）演奏中保持放松避免僵硬

古箏的演奏過程是放松的，手臂和肩膀以及手指都是不緊繃的狀態(tài)，但放松并不等于不控制，要在意念之下達到松弛的狀態(tài)，才能勝任更多曲目的演奏。所謂控制，就是說在演奏的過程中要有抬手與換氣，手指離開琴弦時手臂并不發(fā)力，但依然停留在演奏狀態(tài)，給下一節(jié)的演奏做好準備，這種松弛狀態(tài)下的預(yù)備就是一種控制。這一能力使得演奏變得連貫、和諧，無論曲目有多復(fù)雜，演奏者都能從容應(yīng)對。于此不同的是，緊張的演奏者往往繃緊身體，演奏時斷時續(xù)，缺乏準備工作，聽起來像是手部不靈活，曲目無法一氣呵成，動作幅度過大導(dǎo)致身體出現(xiàn)不適，長此以往肌肉形成記憶，很難演奏出連貫悅耳的曲目。

（二）保證古箏的音色與音準

作為弦樂的一種，古箏與其他樂曲有著同樣的問題：琴的木質(zhì)部分受到天氣和濕度的影響，存在變形的情況，琴弦的松緊發(fā)生變化，琴的音色與音準時常偏離正常。若不更換琴的材質(zhì)，則這種形變是不可避免的，而對于古箏來說，不僅有琴的自然形變，還存在著演奏過程中對音色的影響。因此可以說，古箏是沒有絕對的音色的。正因如此，古箏演奏者更要磨練自己的能力，要具備準確分辨音準的素養(yǎng)，無論琴發(fā)聲什么變化，都能及時地調(diào)整到同一個水平，這樣其演奏就登上了新的高度。古箏在演奏中常常要與樂隊合奏，對音準的把握直接影響了合作的結(jié)果，有些演奏者演奏出的音樂像是走調(diào)但細聽又無任何問題，就是因為沒有足夠的調(diào)整能力，忽略了整個樂隊的和諧，因此對音準的把握也是不可缺少的技法之一。

（三）保持演奏的連貫與統(tǒng)一

古箏的特點在于聲音的連綿不絕，每個音符都不是獨立的存在，而是連接在一起共同組成樂章，因此演奏者應(yīng)當(dāng)注重演奏的連貫性，否則無法準確表達出古箏曲目的特點。對于不在同一個音區(qū)的音符，演奏者應(yīng)當(dāng)加強練習(xí)，保證手部靈活性，無論音域跳躍有多大，都能保持整首曲子連貫流暢，一以貫之，唯有這樣才是合格的古箏演奏者。這一技法并非朝夕即可習(xí)得，需要大量長期的聯(lián)系，從而使演奏者更為出色。

二、淺析古箏的審美韻味

作為一名古箏演奏者，若是只懂得各種演奏方法，熟練演奏曲目，依然無法充分表現(xiàn)曲目，只有透徹地理解了曲子的含義，懂得欣賞其中的韻味，則能夠演奏出更高水平的音樂。音樂的內(nèi)容，包括其本體形象和內(nèi)在含義，作為一名古箏演奏者，首先要理解音樂索要表達的主題，知道它在刻畫什么內(nèi)容，了解它蘊含的深層情感，這樣才能知道使用什么技法來表達。音樂原本就是一種描述手段，以樂曲的形式表達人類的內(nèi)心想法，演奏者應(yīng)當(dāng)盡可能地貼近作曲家的心，用作曲家的眼光去看待曲子，才能更好地理解音樂，在曲子的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的演奏特長，從某種意義上來說，這是演奏者第二次完善了這一曲目。

首先，演奏者要尊重曲子本身。古箏曲譜清楚地記錄著每首樂曲的節(jié)奏和調(diào)號等，演奏者必須在遵守它們的前提下進行演繹。然而對于每個音符的強弱、快慢，則是允許演奏者添加個人理解的。一首古箏曲的韻味如何，就在于這些內(nèi)容表現(xiàn)得是否到位。演奏不同于繪畫，繪畫力求忠實于臨摹對象，而演奏并無固定的模式，這也是音樂的神韻所在。

其次，對于古箏曲目的賞析，要結(jié)合曲子的創(chuàng)作背景，尊重曲子的內(nèi)涵文化。古箏曲目日漸多元化，不同地區(qū)不同社會背景的作曲家參與其中，使得古箏曲目日漸豐富，理解它們不能停留在同一水平，要結(jié)合作曲家們的創(chuàng)作背景，才能體會到其中蘊含的真正趣味。古箏演奏不僅是表演的過程，還是一場臨場的創(chuàng)作，每一次演出都不是完全一樣的， 都包含著演奏者臨場的演繹，表演者的心態(tài)、技巧、理解，都影響著曲子的最終表達，因此要具備扎實的演奏功底，深厚的理解水平，才能勝任這種即興的演繹。筆者認為，古箏的韻味包含著演奏者當(dāng)時的心理活動，若是心如止水，自然不會有躁動的音符。演奏者要加強練習(xí)，將自我與曲目相融合，才能真正體會音樂的內(nèi)涵。

作為一種以情動人的樂器，古箏是樂器中的雅物，是民族樂器中的瑰寶，演奏古箏曲目不僅陶冶著聽眾的情操，對演奏者本身來說也是一場修行，演奏技巧在其中充當(dāng)著不可缺少的角色，而對韻味的理解與否則決定著演奏的效果。演奏古箏不能追求形式上的華麗，而應(yīng)當(dāng)注重實質(zhì)上的理解，無論是演奏技巧還是深度賞析，都力求從思想感情方面實現(xiàn)與作曲家的對話，因此演奏者要用心彈奏，用心體會，才能達到最佳的演奏效果。

參考文獻

[1]譚榕.古箏演奏技法與審美一家言[J].音樂教育與研究2013（1）

[2]徐菲菲。深析古箏音樂美學(xué)的發(fā)展[J].音樂論壇2015（6）

作者簡介：梁爽，女（1986-），籍貫：遼寧鞍山，學(xué)歷：本科，職稱：助教，研究方向：古箏演奏。