閆錚

【摘要】色彩是繪畫藝術(shù)中的一個重要因素。繪畫是視覺上的藝術(shù)，音樂是聽覺上的藝術(shù)，因此色彩在音樂中也是有著重要的作用。音樂的色彩體現(xiàn)主要是靠音樂作品的和聲、調(diào)式、配器等要素來體現(xiàn)的。德彪西是印象派音樂的主要代表人，他的音樂是非常具有色彩性的，德彪西音樂的最大魅力就是把繪畫中的色彩美體現(xiàn)在他的音樂當(dāng)中，從音樂當(dāng)中體現(xiàn)出繪畫色彩與音樂的完美融合。

【關(guān)鍵詞】德彪西；色彩分析；調(diào)性；和聲

一、德彪西音樂繪畫色彩的體現(xiàn)

19世紀(jì)末，法國作曲家們在新的思潮的影響下，創(chuàng)造出一種新的音樂流派——印象派。德彪西身為印象派音樂的主要代表人，他的作品就日益顯示個人獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。題材上，他主要是集巾在對自然景物及現(xiàn)象的描繪；以及對民問風(fēng)俗和神話傳說巾的奇幻景物進(jìn)行創(chuàng)作。印象派喜歡用暗示和隱喻來表達(dá)作品想要達(dá)到的意境。因此，色彩的朦朧性，不容易分辨的色調(diào)變化以及模糊的輪廓，都是印象派音樂比較顯著的標(biāo)志。德彪西音樂的創(chuàng)作風(fēng)格可以這樣來概括：較為簡短的音樂主題、色彩豐富的和聲、多變豐富的織體、透明細(xì)膩的配器，通過捕繪自然景物、生活景象以及深化意境的標(biāo)題小品，突出主觀感受和直覺印象，音樂往往具有朦朧、空靈、寧靜的氣氛。

二、德彪西音樂的色彩性分析

（一）調(diào)性的色彩

德彪西音樂作品的詞性異于傳統(tǒng)的和聲調(diào)性，具有自己獨(dú)特的意義。在古典主義和浪漫主義時期，作曲家的創(chuàng)作主要是采用大小調(diào)體系，而德彪西的音樂則是開創(chuàng)了異于傳統(tǒng)調(diào)性的多元化詞性。比如在他的管弦樂作品《夜曲》中采用了混合利底業(yè)調(diào)式、弗里幾業(yè)調(diào)式以及多利亞調(diào)式?！兑骨分饕怯伞对啤贰ⅰ豆?jié)日》和《海妖》二幅音畫組成，代表了德彪西創(chuàng)作的三種題材：大自然風(fēng)景、民問風(fēng)俗和神話幻想。其中第一幅音畫《云》采用的是二段體結(jié)構(gòu)，兩端為h小凋，巾段為升F階段和升d小調(diào)。樂曲第一段是由一個基本主題和三次的變奏構(gòu)成。先以兩只單簧管和兩只大官四聲部平行和弦織體輕聲奏出的動機(jī)，象征朦朧著天空的灰色云層緩緩移動；由英國管單獨(dú)演奏的旋律給人以無限感慨，小調(diào)降了五級音的處理，凸顯出了暗淡的色彩。樂曲中段的場地演奏明亮的五聲音階的主題，給人以新鮮的感覺。第二幅音畫《節(jié)日》多采用的是全音音階，音階巾的音程關(guān)系為大二度、大二度、增四度，音階中不會出現(xiàn)明顯的調(diào)性傾斜。德彪西作品運(yùn)用的全音音階形式打破了傳統(tǒng)的功能性轉(zhuǎn)調(diào)模式，前調(diào)呈示之后直接進(jìn)入后調(diào)。

（二）和聲的色彩性

和聲除了具有功能性之外，還有能夠體現(xiàn)明暗、濃淡、協(xié)和與不協(xié)和等音樂效果的色彩性。豐富的和聲色彩是德彪西音樂作品巾一個重要的特征。德彪西的創(chuàng)作無論是在旋律、和聲、音型等方面，都透露著一種獨(dú)特的音樂世界，他用不同結(jié)構(gòu)的和弦進(jìn)行創(chuàng)作，表現(xiàn)音樂的色彩，更注重對事物的描繪。他的作品中，鋼琴的表現(xiàn)力得到更深一步的挖掘，以音響和音色的變化來表現(xiàn)瞬息萬變的自然景色，使音樂與大自然融為一體，增加了作品的色彩性。鋼琴作品《水中倒影》，運(yùn)用了獨(dú)特的五聲音階、全音階和半音階調(diào)式，色彩豐富的平行大二度進(jìn)行的四六和弦，以及七和弦、幾和弦的自由運(yùn)用，使七音和幾音具有相對穩(wěn)定性，高低音區(qū)輕快流動的音型，以及跨越廣闊音域的多層次鋼琴織體，生動的捕繪r水波蕩漾所反射出來的夢幻景象。第一、第三、第五段是基本的主題表達(dá)，使用降D大凋，旋律核心在中聲部，顯示安靜的氣氛。第二、四段屬于兩個不同的插部，貫穿了快速流動的音型和不斷增長的力度，引出的五光十色的景象。

（三）配器的色彩性

配器是管弦樂的創(chuàng)作藝術(shù)，德彪西的樂器編排改變常規(guī)模式，把弦樂器退居為次要地位，用于輕快的和聲背景，起烘托的作用。比較注重于木管樂器的表現(xiàn)，經(jīng)常使用單簧管、長笛、英國管等來擔(dān)任重要聲部或獨(dú)奏聲部，這是德彪西配器寫作巾比較突出的方面，被譽(yù)為是配器中的“調(diào)色板”。作品《牧神午后》，德彪西使用了長笛的中、低音區(qū)的音色。開始用長笛吹奏，襯出神話里的幻境、牧神模糊的朦朧感。樂曲中段，由雙簧管來奏出象征睡夢中的旋律。隨后，進(jìn)入樂隊全奏，在降D大調(diào)上出現(xiàn)中心主題，導(dǎo)致全曲高潮，暗示牧神對仙女的思念。結(jié)尾，長笛吹奏主題再現(xiàn)，同時運(yùn)用大提琴演奏進(jìn)行聲部伴隨，聲音越來越輕，表達(dá)出整個神秘幻界逐步消失。

三、德彪西音樂中色彩與光的體現(xiàn)

印象派繪畫巾，光學(xué)的作用也是很重要的。德彪西的音樂作品也體現(xiàn)了對光線變化的完美描繪，主要是通過音色和音響來體現(xiàn)的，音色是體現(xiàn)了陽光照耀下事物的質(zhì)感，而音響則體現(xiàn)了大自然中光線的變化作用，對與音色的控制，則需要演奏者對鋼琴的觸鍵以及踏板進(jìn)行合理的運(yùn)用。比如作品《水中倒影》巾旋律表現(xiàn)的流動的波光，需要通過鋼琴的音色來體現(xiàn)，快速流動的音型和不斷增強(qiáng)的力度，表現(xiàn)了水波動蕩引出的五光十色的景象，而作品《霧》所要表現(xiàn)出的朦朧感和柔和的聲音，則需要通過指尖或指腹進(jìn)行柔和的演奏。

四、總結(jié)

本文通過以上二個大方面對德彪西音樂作品的描述，展現(xiàn)了德彪西音樂作品中存在的豐富的繪畫色彩因素。德彪西音樂作品中體現(xiàn)出的簡短精煉的主題、豐富多彩的和聲、復(fù)雜多變的節(jié)奏以及線條明顯的藝術(shù)特性，都與印象派繪畫的特點(diǎn)有共通之處。作為印象派音樂的主要代表人物，他的音樂作品不儀儀具有印象派繪畫豐富的色彩性，同時也具有自己獨(dú)特的藝術(shù)特征，使他的作品散發(fā)著獨(dú)特的魅力。