蘇婭塔娜

【摘要】《查爾達(dá)斯》舞曲是匈牙利舞蹈的一種配樂形式，這種舞蹈最早出自吉普賽民，隨后流傳至匈牙利得以廣泛流行?！恫闋栠_(dá)斯》舞曲的作者是蒙蒂，蒙蒂是意大利19世紀(jì)具有盛名的作曲家，其在樂器演奏中有十分杰出的成就?！恫闋栠_(dá)斯》舞曲是蒙蒂的代表作之一，也是這部曲目讓他在音樂節(jié)上獲得良好的聲譽(yù)，促使全世界音樂愛好者開始肯定其作品。文中從手風(fēng)琴演奏技術(shù)的要點(diǎn)入手，介紹了手風(fēng)琴演奏技術(shù)在《查爾達(dá)斯》舞曲中的應(yīng)用情況。

【關(guān)鍵詞】查爾達(dá)斯舞曲；手風(fēng)琴；演奏技術(shù)

《查爾達(dá)斯》舞曲的作者蒙蒂兒童時(shí)期就開始接受眾多名家的指導(dǎo)，主修的樂器是小提琴。匈牙利舞曲集中展示著民問舞蹈的風(fēng)格，也是作曲者對那個(gè)時(shí)期民族文化抒發(fā)的獨(dú)特感情。從手風(fēng)琴角度來說，演奏的效果主要表現(xiàn)在風(fēng)箱、左臂、手指之問的協(xié)調(diào)方面，這也是手風(fēng)琴演奏的重點(diǎn)。

一、手風(fēng)琴演奏技術(shù)的各要點(diǎn)

使用手風(fēng)琴進(jìn)行演奏時(shí)，作曲者當(dāng)時(shí)的內(nèi)心情感主要借助演奏進(jìn)行還原，演奏技巧對作者情感和深度發(fā)揮著重要的推動(dòng)作用。若沒有合理控制風(fēng)箱，會(huì)致使整個(gè)曲子演奏效果蒼白無力，不具有情感的表達(dá)，更達(dá)到感染聽眾、引起共鳴的效果。手風(fēng)琴演奏時(shí)，除了恰當(dāng)使用手指技巧外，風(fēng)箱也是其演奏的重要組成部分之一。風(fēng)箱作為手風(fēng)琴的呼吸器官，對于曲目的音色、力度等都有著重要的影響。在控制風(fēng)箱的時(shí)候，要依賴配合好相應(yīng)的曲目和左右手動(dòng)作。控制過程中注意開始時(shí)采用風(fēng)箱的重量打開，不要碰觸左邊的貝司板，隨之拉成直線，推壓的時(shí)候打開下部分合攏下部分，如此能平穩(wěn)的發(fā)出連續(xù)的氣息流動(dòng)。演奏時(shí)手指必須自然彎曲，大拇指內(nèi)向進(jìn)行彎曲，拇指根部要與兩個(gè)關(guān)節(jié)同時(shí)進(jìn)行運(yùn)動(dòng)，確保整個(gè)手指的連貫性和自然度，整個(gè)過程必須在放松的狀態(tài)下展開，彈奏動(dòng)作干凈有力度，保證作品演奏的音色自然飽滿。由于演奏者各自的手指特點(diǎn)有一定的差異，各個(gè)演奏者練習(xí)的技巧和方式也不相同，想要熟練掌握整個(gè)手風(fēng)琴演奏技巧，就要演奏者不斷地領(lǐng)悟，并隨著演奏環(huán)境的變化合理調(diào)整自己的心態(tài)和技巧。演奏技巧因環(huán)境和曲目等情況的變化而改變，因此相同的演奏反響也可能使用不同的演奏技巧來實(shí)現(xiàn)。在進(jìn)行手風(fēng)琴練習(xí)中，演奏者必須平衡各個(gè)要素，不能單單重視演奏技巧，也要強(qiáng)化多樣化技巧的學(xué)習(xí)和鍛煉，重視提升多方面的音樂素養(yǎng)。

二、手風(fēng)琴演奏技術(shù)在《查爾達(dá)斯》舞曲中應(yīng)用的情況

（一）《查爾達(dá)斯》序曲風(fēng)箱的使用

查爾達(dá)斯舞曲序曲部分對于手風(fēng)琴演奏的基本功有著極高的要求，牽涉很多風(fēng)箱應(yīng)用技巧。因此，演奏者必須熟練運(yùn)用風(fēng)箱的操作技巧，該舞曲第一小節(jié)節(jié)奏相對緩慢，音調(diào)也是暗沉的，這表現(xiàn)出那個(gè)時(shí)期人們命運(yùn)的變化。實(shí)際演奏中，演奏者按住出和弦，與風(fēng)箱的拉頓合理配合掌握節(jié)奏的停頓，從而演奏出連續(xù)的幾個(gè)停頓音。進(jìn)行回收時(shí)也要迅速流暢，確保手風(fēng)琴的出音更有韻律。第一小節(jié)的后半部，作曲者延續(xù)起初的低沉格凋，從而表達(dá)內(nèi)心的情緒。由此可知，第一小節(jié)的主要目的作為情感的積累和醞釀，才能為整個(gè)盹目做出最佳的鋪墊。這部分對風(fēng)箱技巧有極高的要求，從而確保風(fēng)箱處在平穩(wěn)拉合狀態(tài)。

（二）《查爾達(dá)斯》顯示部分的應(yīng)用

蒙蒂在創(chuàng)作查爾達(dá)斯舞曲的時(shí)候，充分應(yīng)用自身樂器優(yōu)勢，使用小提琴來演奏這一作品，所以該曲目演奏風(fēng)格上也出現(xiàn)小提琴的特點(diǎn)?！恫闋栠_(dá)斯》顯示部分共劃分為兩段風(fēng)格的轉(zhuǎn)換，讓整個(gè)作品分為從低沉轉(zhuǎn)為兩者風(fēng)格小鬩的碰撞，跟第一小節(jié)形成比較鮮明的對比，整個(gè)音樂氣氛很好的帶動(dòng)起來。隨著樂曲的逐步推進(jìn)，演奏風(fēng)格也向著強(qiáng)烈和活潑方向靠攏，滿足西方人在歡樂時(shí)奔放的情緒表達(dá)，多次出現(xiàn)的十六分音符也促使整個(gè)氛圍推行一個(gè)又一個(gè)高潮。同時(shí)，在本段曲目中，采用多數(shù)帶有小提琴特色的十六分音符，情緒更加飽滿、跳躍。在采用小提琴展開演奏時(shí)，就會(huì)對演奏指法提出更高的要求，必須保障各個(gè)音符的情感的快速銜接。演奏者右手使用2343和1232的指法，可以借助2和3指力量優(yōu)勢，把本段曲目的激情更好的展示出來。該段曲目還使用滑音演奏技巧，此時(shí)演奏者在使用手風(fēng)琴時(shí)必須合理控制風(fēng)箱，充分發(fā)揮左手的力量并合理控制其強(qiáng)弱情況，輕松自然的把滑音彈奏出來。

（三）《查爾達(dá)斯》展開、章節(jié)部分的應(yīng)用

查爾達(dá)斯舞曲展開部分具有鋪摯前部分并渲染主體部分，主要的情緒氛圍一直處在激烈、奔放狀態(tài)，整個(gè)曲目巾也夾雜某些音調(diào)突然轉(zhuǎn)入安靜的位置，因此這部分樂曲演奏情緒轉(zhuǎn)變更加突然，在某些和弦的演奏上極易出現(xiàn)銜接不自然的情況，這時(shí)若處理不恰當(dāng)，會(huì)致使演奏不流暢、技術(shù)不過關(guān)的問題，為合理應(yīng)對這一問題，演奏者必須熟練掌握曲目的技術(shù)，把曲目中存在的和弦給予分部分練習(xí)。在進(jìn)行和弦音節(jié)演奏的過程巾，必須控制好手指的狀態(tài)，短時(shí)問內(nèi)快速完成變化多端的手指操作，并把力量在較短的時(shí)問內(nèi)爆發(fā)出來，確保音調(diào)更加準(zhǔn)確。查爾達(dá)斯舞曲最后章節(jié)也是重現(xiàn)部分，主要把上一章節(jié)某些選段進(jìn)行改變，借助音調(diào)、速度的變化完成對情感的表達(dá)，變奏的演奏方式對于演奏者的技巧也有極高的要求。整個(gè)作品以該段音樂為結(jié)束，結(jié)尾是一段比較長的大調(diào)，采用兩個(gè)連續(xù)和旋的方式表達(dá)出來，從而抒發(fā)吉普賽人在日常生活中展現(xiàn)出頑強(qiáng)的意志力。

三、結(jié)束語

總之，手風(fēng)琴的演奏技巧與演奏者對作品的真實(shí)理解有必然的聯(lián)系，在演奏《查爾達(dá)斯舞曲》時(shí)，演奏者必須領(lǐng)悟作品的含義，提升自身的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，從而演繹出完美。準(zhǔn)確的音樂。