胡文芳

藝術(shù)的真實(shí)性及其所展示的精神世界是藝術(shù)學(xué)探索中經(jīng)久不衰的主題。

一、藝術(shù)表達(dá)的真實(shí)性與隱喻性的對話

無論什么樣的視覺藝術(shù)，其表現(xiàn)形式都可能悖離于現(xiàn)實(shí)。韋少東的作品圍繞特定的傳統(tǒng)藝術(shù)形式基礎(chǔ)，不依賴于單一的方法，玩味各種構(gòu)成元素組合的可能性，從而進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。其作品夸張的造型、形式化的外框、無序的內(nèi)容、不合常理的圖像填充，往往令觀者困惑于其作品的視覺真實(shí)性。

繪畫藝術(shù)中視覺形象的合理性和真實(shí)性在其作品中往往不能直接傳達(dá)出創(chuàng)作者的內(nèi)在感受，于是藝術(shù)家將自己的感受抽離出來，用某種隱喻的方式加以表達(dá)，加入一些意象的、象征的、隱喻的元素。在那些表現(xiàn)人性深處的潛意識和夢幻的作品中，雖然形式夸張變形，內(nèi)容夢幻荒誕，看似不和諧、不合乎邏輯、不符合常理，但恰恰是這樣的藝術(shù)形式傳達(dá)出了創(chuàng)作者所理解的信息及其情感，實(shí)現(xiàn)其內(nèi)在理解與外在客觀物象的交流，借助于作品的新奇圖形、圖案、圖式與觀者獲得認(rèn)知和情感的互動。

正如精神分析主義認(rèn)為，藝術(shù)的象征間接地存在于無意識的物體、關(guān)系和情景之中。視覺藝術(shù)的實(shí)施過程必然是隱喻的過程——由此類事物、彼類事物以及原本不相關(guān)的兩者的共同出席而衍生出的新意義。意象化、隱喻的表達(dá)是韋少東藝術(shù)觀念創(chuàng)作的主要表達(dá)方式。那些出自心靈潛意識的內(nèi)容與人的生命機(jī)能、精神模式密切相關(guān)，而帶有時代、地域、文化特色的符號表達(dá)，如佛像等宗教藝術(shù)形象，則是藝術(shù)家為表達(dá)其內(nèi)在自我而自然尋求的表達(dá)方式。

雖然在表現(xiàn)形式上趨于夸張變形，但是在看似荒誕不經(jīng)的藝術(shù)形式下面所潛藏的，是面對生存境遇而展開的深層挖掘，不僅是進(jìn)一步拓進(jìn)藝術(shù)觀念，也訴求人類生存實(shí)際。從這個意義上說，在這些幻想出來的作品中恰恰蘊(yùn)含著藝術(shù)真實(shí)性。因?yàn)檫@樣的表達(dá)，這種象征意味的藝術(shù)作品才令人觸動，難以忘懷。

二、 隱喻表達(dá)中潛意識的個性化與共同性的對話

藝術(shù)探究的主題始終與人相關(guān)。無論是創(chuàng)作者還是觀者，在藝術(shù)探究的過程中，其精神活動得以其最真實(shí)的形式來自我表達(dá)。他們之間溝通的暢通或阻礙源自于潛意識表達(dá)的個性化與共同性。

匯聚在潛意識中的個人經(jīng)驗(yàn)直接影響創(chuàng)作者的創(chuàng)作。無論作品以何種形態(tài)呈現(xiàn)，無論其外在表現(xiàn)形式多么不合常理、不合邏輯，也無論其采取何種手法，都必然與創(chuàng)作者本人的潛意識直接關(guān)聯(lián)。很多創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中也能體驗(yàn)到畫面的陌生感所帶來的興奮，這恰恰表明了在畫面中除了觀者能意識到的、感知到的圖形影像，更有一種不安分的、潛在的東西。

韋少東的作品個性鮮明，其中有悖于日常經(jīng)驗(yàn)的視覺形象，給觀者造成了視覺上的刺激。觀者在欣賞其作品時往往會被其夸張的外形、荒誕不經(jīng)的圖像填充吸引、迷惑。其藝術(shù)作品表達(dá)的是創(chuàng)作者本人在傳統(tǒng)樣式框架下現(xiàn)實(shí)生活中對詩意的、夢幻的理想世界的追求。其作品既指向個體的生存體驗(yàn)，與現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)息息相關(guān)，同時，又尋求一種虛幻的、明快的感受。

觀者在其作品中能尋覓自我，嘗試各種可能，探尋自身的幻境。譬如，在消費(fèi)主義大行其道的當(dāng)今社會，個人在其中如何尋求身份認(rèn)同，韋少東善于在傳統(tǒng)的文化圖式中填充大量的男性和女性主題的消費(fèi)圖片，觀者對其充滿好奇和幻想，同時還可以不受限制地嘗試自我身份認(rèn)同。

韋少東作品中的隱喻傳達(dá)了創(chuàng)作者的感受，從簡單的人文元素滲透到復(fù)雜的社會現(xiàn)象，觸及社會與文化的深層，關(guān)注人與自然，體現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖突與融合。在我們欣賞韋少東作品時，這些隱喻的表達(dá)便會不知不覺中潛入內(nèi)心。正如阿恩海姆所言：“藝術(shù)之所以令人尊敬是因?yàn)樗兄谌祟惱斫膺@個社會和了解自己，并把自己所認(rèn)識的、所理解的東西真實(shí)地展現(xiàn)在自己眼前?！表f少東的藝術(shù)作品本身具有鏡子的功能，反射給觀者的是其對自己以及自身境遇的迷思。其作品仿佛是留下隱蔽的線索，提醒觀者循著內(nèi)心去回望，從而看到潛意識的真實(shí)影像。

韋少東的作品往往是在一個傳統(tǒng)的框架下充斥著市井百態(tài)，他稱之為“世俗大風(fēng)景”。都市的交通、工業(yè)化的機(jī)器、香艷的高跟鞋、冰冷的武器……而觀者在感慨其荒誕、喧囂、刺激的同時，無疑也是借助一個視角重新審視自己所生活的世界。

韋少東選擇在大師作品中將東方與西方、古代與現(xiàn)代進(jìn)行奇異融合。出現(xiàn)在西方繪畫大師作品中的傳統(tǒng)神獸、門神、童子等形象，在他的畫面中兀然凸顯剪紙、書法，圖像與文字組合成圖像拼貼，構(gòu)成隱秘的符號，激活觀者的思維。打破了觀者對藝術(shù)形式、對時空的慣性思維，這些熟悉的、陌生的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)而重新整合，共同構(gòu)建觀者新的感官體驗(yàn)。

藝術(shù)的隱喻表達(dá)中，對某些約定俗成的圖像認(rèn)識一般來說相對比較穩(wěn)定，譬如花鳥魚蟲蘊(yùn)意的個體與自然萬物生生不息的關(guān)系。而某些具有時代性的事物要求觀者具有一定的歷史文化背景，才能切實(shí)體會其象征意義，如帶有宗教意味的佛像、神獸等符號。

花的形象時常出現(xiàn)在韋少東青年時期的藝術(shù)作品中，其整幅作品填充以大小繁復(fù)多彩的鮮花。這種符號式的圖像既令人愉悅，又略帶不安。如果我們追溯人類文明進(jìn)程，必然發(fā)現(xiàn)花的形象具有極其重要的地位。對花的生殖崇拜及其對繁榮華美的象征，真實(shí)地再現(xiàn)了作者對色欲的表達(dá)，對美好生活的向往。而觀者在體會這種符號式的圖像時感受到愉悅和緊張不安，也不知不覺中感受到了這一符號形式所傳遞的共同意味。

在韋少東早期作品中還常常出現(xiàn)張著嘴的、露出鋒利的牙齒的怪魚，極具視覺張力，而魚更是原始圖騰文化中繁殖力的象征。觀者在這個經(jīng)典的圖騰符號中看到的不僅僅是藝術(shù)家本人的意圖，這一形象帶給觀者更多的是對幸福生活的渴求。

半人半獸、半人半禽、半獸半機(jī)器的形象荒誕離奇，既具有原始圖騰意味，又流露了創(chuàng)作者對童年影像記憶的回望與向往。觀者在這種非功利化的、突破世俗的影像中體驗(yàn)夢境與內(nèi)心的結(jié)合來表達(dá)內(nèi)心的情感。

近年來，韋少東作品中往往帶有似若有形而又無形的云紋、水紋。對創(chuàng)作者而言，這是生活的閱歷和個人經(jīng)驗(yàn)所致，是創(chuàng)作者步人中年后對寬容、自由的追求。

無論藝術(shù)的表現(xiàn)形式多么復(fù)雜，也無論創(chuàng)作者本人是否能夠意識到，其藝術(shù)作品的形成并非總是盲目的，是其在以一種獨(dú)特的、隱喻的方式表達(dá)真實(shí)世界與內(nèi)在自我之間的對話；無論觀者對作品持何種態(tài)度，能夠自覺理解畫面及創(chuàng)作者的意圖，欣賞的過程必然是觀者的感官、內(nèi)在精神世界與創(chuàng)作者的個人經(jīng)驗(yàn)，以及所具有的共同潛意識的影像的對話。