張卉

The Art of Porcelain Carving in Shanghai

上海瓷刻藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)一向不很清晰，本文試圖理清上海瓷刻藝術(shù)的歷史沿革，并勾勒出其藝術(shù)風(fēng)格的流變。同時本文還對上海瓷刻的代表人物及其藝術(shù)特點進行盡可能詳細的介紹，希望這個藝術(shù)門類不斷發(fā)揚光大。

Summary： The development line of the art of porcelain carving in Shanghai has long been obscure. This article tries to clarify the historical evolution of porcelain carving in Shanghai， and outline the changes in its artistic styles. In addition， this article tries， to the extent possible， to make a detailed introduction to the key persons engaged in porcelain carving in Shanghai and their artistic features， in the hope

that this type of art will continue to prosper.

瓷刻是雕刻工藝的一種，具體是指在已經(jīng)上釉、燒成的素色瓷器的表面，用鎢鋼刀或金鋼鉆石刀等特制的工具雕刻圖畫的一種工藝。瓷刻藝術(shù)最早出現(xiàn)于清代，上海地區(qū)的瓷刻藝術(shù)歷經(jīng)了多次變革，不斷傳承出新，而且名家輩出。

一、上海瓷刻藝術(shù)的歷史沿革

清代乾隆時期，上海浦東地區(qū)涌現(xiàn)出一些愛好瓷刻的文人雅士。光緒二十八年（1902年），尹陳壁在順天府（即今北京地區(qū)）宣武門外的斜街，承辦了一所“農(nóng)工學(xué)堂”，又稱“工藝學(xué)堂”。學(xué)堂里設(shè)有各種工藝科，其中就有“鐫瓷科”，當(dāng)時聘請了上海的瓷刻名家華約三擔(dān)任教師，傳授瓷刻技藝。華約三曾在南京和上海一帶從事藝術(shù)活動。他善長瓷刻，尤其善長刻人物，并創(chuàng)造性地將山水花鳥或詩詞雕刻在白瓷釉面上。后來“工藝學(xué)堂”改為“工藝局”，由原來的官商合辦轉(zhuǎn)為官辦，“鐫瓷科”改為“瓷工科”，收有學(xué)生二十多人。這些學(xué)生中有后來成為瓷刻名家的朱友麟和陳智光等人。陳智光（1888-1962），北京人，十六歲考入工藝局，學(xué)習(xí)瓷刻。1907年，陳智光學(xué)徒期滿，與學(xué)友朱友麟在北京前門西河沿的一家瓷器店里“打工”，繼續(xù)從事瓷刻工作，兩人共同發(fā)明了一種瓷刻工具“鉆石刀”。用“鉆石刀”刻瓷作畫，走線靈動、流暢，韻味悠長，具有刻刀剔、鏨子鏨所達不到的藝術(shù)效果。1944年，陳智光來到上海傳授技藝，將瓷刻技藝帶到上海。他的技藝全面，將書法、繪畫、篆刻、詩詞融為一體。他的瓷刻，以工筆花鳥為主，把工筆花鳥的絲毛法運用于瓷刻，風(fēng)格娟秀。陳智光還有瓷刻人物作品，大多是佛像、羅漢等，技法以線刻為主。他的大部分作品，落款均為自作詩詞，運用游絲刻雙鉤技法，運刀自如。

另外，與早期上海瓷刻名家華約三有師承關(guān)系的，還有上海著名店號“鐵畫軒”的創(chuàng)辦人戴國寶。戴國寶（1875—1926），字玉屏，祖籍江蘇句容郭莊鄉(xiāng)陽巷村，藝名“玉道人”、“玉屏道人”、“訪雪”、“鐵畫軒主人”。戴國寶十幾歲即拜當(dāng)時在金陵的華約三為師，學(xué)畫、瓷刻。光緒二十年（1894），戴國寶學(xué)成后離開南京到上海創(chuàng)業(yè)，起初在四馬路（今福州路）青蓮閣茶館門前租了一間小屋，開店畫人像。當(dāng)時，戴國寶用鑲嵌金剛鉆刀頭的鐵筆在白胎瓷器上鐫刻書畫。鐫刻初學(xué)改七薌素描筆法，還仿新羅山人畫譜，署款“玉屏”、“訪雪”、“玉道人”，鐫刻題材有山水、花卉、三星、仕女等。由于瓷刻生意日漸興旺，遂以瓷刻為業(yè)，“鐵畫軒”由此著稱。1910年，戴國寶將小店移至城隍廟九獅亭畔（鐵畫軒今址）擴大經(jīng)營。民國初年，宜興潛洛的紫砂藝人蔣祥元到城隍廟游玩，偶然看到戴國寶在白瓷上鐫刻的書畫，十分欣賞，便勸他經(jīng)營紫砂。此后，戴國寶試刻紫砂茗壺，以鐵畫技藝鐫刻紫砂。

清光緒年間，上海三林鎮(zhèn)的儒商張錦山也曾師從華約三學(xué)習(xí)瓷刻技藝，其瓷刻作品在當(dāng)?shù)匾差H有影響，深得文人雅士的賞識。上世紀(jì)八十年代末，張錦山的曾孫張宗賢，將祖?zhèn)鞯拇煽碳妓囍匦率捌?。他在三林?zhèn)文化部門的幫助下，經(jīng)過多年不斷挖掘和潛心鉆研，將瓷刻中的雕、刻、磨等技藝，與書畫中的皴、擦、染等手法相結(jié)合，豐富了瓷刻的表現(xiàn)手法。

但是，將上海的瓷刻藝術(shù)推向成熟，使其逐漸形成上海特色的，當(dāng)屬上海瓷刻名家楊為義。他受上海老城廂“鐵畫軒”瓷刻藝術(shù)的啟發(fā)，不斷進行研究探索，最后形成了自己特有的風(fēng)格。

楊為義（1925-1986），南京人，又名少石、拙翁。十歲開始自學(xué)臨摹國畫山水，十一歲自學(xué)刻印，十五歲由刻印進而刻蠅頭小楷的邊款。他能夠在刻制牙章的側(cè)面，細刻山水和細如蚊足的小字。1956年，上海市工藝美術(shù)研究所設(shè)立瓷刻專業(yè)，楊為義被聘為該所藝人，進入研究室從事瓷刻藝術(shù)的研究與創(chuàng)作。他借鑒了象牙細刻的技法，嘗試用淺刻的方式，直接在瓷器表面進行鐫刻。楊為義的作品以鐫刻山水畫見長，能夠刻制全景的傳統(tǒng)中國山水畫，在瓷器上較好地傳達出山水畫的濃淡變化、皴擦點染、筆墨氣韻等藝術(shù)效果，再配以行書詩詞、落款，所刻文字比米粒兒還小，代表作品有《山水葫蘆瓶》、《山水乾隆方瓶》等。他刻制的松柏也刀法細膩，代表作有《松柏萬年烏金瓶》。同時，他還能在瓷器表面表現(xiàn)出西洋繪畫的效果，線條、塊面、明暗、層次，顯示出扎實的繪畫功底和精湛的瓷刻技巧。上世紀(jì)六十年代，楊為義在研究室從事瓷刻的工作期間，創(chuàng)作了《成昆鐵路》、《親人來到大寨村》等瓷刻作品，場面宏大，山水、景物、人物相互穿插，層次豐富，帶有強烈的時代特色，瓷刻技藝之精湛，風(fēng)格之嚴謹，令人嘆服。

1956年，楊為義收朱榴生為徒，傳承技藝。朱榴生，1935年生，從事瓷刻三十余年。他能較好地繼承楊為義的瓷刻技法，其瓷刻代表作為：《山水薄胎臺燈》。瓷器壁厚僅1毫米，薄可透光。他在瓷器表面用淺刻和點線的技法，創(chuàng)作出一副“孤帆遠影碧空盡”的畫面。1971年，楊為義還收仇依群、徐益民為徒，可惜這兩位徒弟都因為瓷刻藝術(shù)之路過于艱辛，最后改從他業(yè)。自從朱榴生退休之后，上海工藝美術(shù)研究所的瓷刻專業(yè)就顯得后繼乏人?？上驳氖?，上海的瓷刻藝術(shù)并沒有就此銷聲匿跡，楊為義的哲嗣楊常樂繼承其技藝，創(chuàng)作作品有《松林萬壑圖》、《松鶴——歸來兮》、《雨打芭蕉》等作品，于2005年10月參加了第六屆中國工藝美術(shù)大師作品暨工藝美術(shù)精品博覽會。另外還有受過楊為義的啟蒙，自我鉆研并卓有成就的程佩初，2014年被評為“上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目瓷刻代表性傳承人”。程佩初生于1951年，1992年畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院，經(jīng)過40多年的瓷刻研究，他在前輩的技藝和風(fēng)格的基礎(chǔ)上，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。他運用鏨、刻、鐫等多種刀法技藝，結(jié)合擦、染等手法進行賦色，畫面色彩對比鮮明，層次豐富。其代表作品有《三星高照》、《龜雖壽》、《屈原<橘頌>》、《百年世博》、《虎虎生威》等。2009年，上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院致力于傳承上海工藝美術(shù)技藝，創(chuàng)建了瓷刻工作室，并聘請程佩初在學(xué)院主持工作室，帶徒傳藝。

二、上海瓷刻藝術(shù)的風(fēng)格面貌

在雕刻技法上，瓷刻屬于平面淺刻藝術(shù)。瓷刻經(jīng)過設(shè)計、起稿、刻制、賦色、修正等手工操作流程，最后完成作品。由于瓷器質(zhì)地堅硬，釉面薄脆，刻制稍有不慎，就會出現(xiàn)迸裂，要求準(zhǔn)確把握鑿刻的深淺、角度。因此，瓷刻藝人要有足夠的腕力和嫻熟的控刀能力。上海瓷刻藝術(shù)的雕刻刀法主要有二種：一種是手工刻法，即以手控鉆石刻刀在瓷面上刻出細微的線條或點，一般用于鐫刻細小的文字、人物或風(fēng)景。這種刻制方式要求瓷刻藝人有扎實的傳統(tǒng)繪畫功底，能夠較好地構(gòu)圖，并具有運刀的掌控能力。另一種是敲鑿刻法，即用榔頭敲擊鎢鋼刀，在瓷器表面鑿出各種深淺、大小不一的點，或由點組成的線。這種刀法會使瓷釉產(chǎn)生細微的碎裂，從而形成特殊的金石效果。這種瓷刻的刀法，可以刻制風(fēng)景、樹木、人物、圖案等，能較好地表現(xiàn)遠近關(guān)系、層次變化。近些年來，有些工藝師雖然采用了電動微型沖擊鉆、釉面腐蝕等方法來拓展瓷刻的工藝技法，但缺乏對傳統(tǒng)書畫的把握能力，畫面效果、筆墨意境、金石韻味都大不如前。

上海瓷刻藝術(shù)以精細、準(zhǔn)確、細膩的刀法，在晶瑩堅硬的瓷器上，既能夠表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)書畫的筆墨意境和金石韻味，又融會西洋繪畫和平面雕刻的特點，將點、線、面和繪畫內(nèi)容巧妙地結(jié)合，鐫刻出具有豐富層次感的畫面。這些在瓷器上的藝術(shù)效果，都要用各種刀法來表現(xiàn)，以刀代筆， 工藝考究、技巧精湛。上海瓷刻具有獨特的藝術(shù)韻味，在上海工藝美術(shù)史上是濃墨重彩的一筆。

參考文獻：

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