盧潔

【摘要】本文章主要以研究20世紀(jì)中國鋼琴標(biāo)題音樂創(chuàng)作，從古代傳統(tǒng)的詩歌音樂，哲學(xué)，大自然的美學(xué)，人文的道德學(xué)，演化成鋼琴音樂學(xué)，讓現(xiàn)代人在欣賞鋼琴音樂的氛圍中感受到中國古代歷史文化及民族精神，通過鋼琴音樂達(dá)到說教的目的，使鋼琴音樂能培養(yǎng)人的世界觀，人生觀和價值觀的工具等角度進(jìn)行學(xué)習(xí)與研究。

【關(guān)鍵詞】20世紀(jì)后半段；中國鋼琴標(biāo)題音樂；哲學(xué)；美學(xué)；唐朝詩歌音樂

研究中國精神傳統(tǒng)中的音樂哲學(xué)美學(xué)觀點時，將其與歐洲傳統(tǒng)作比較非常有趣。首先要指出，共性在于：每一種文化和藝術(shù)都是交際工具。分析交際的思維結(jié)構(gòu)時，M·巴巴維奇院士指出，“在任何文化中，人們交流信息，肯定某物，思考某些東西，表達(dá)對不同事物的態(tài)度……換言之，對所有文化而言，交際結(jié)構(gòu)（交際行為類型都是一樣的）。但是，在不同的文化中，交際類型被以不同的方式理解著、評價著并調(diào)節(jié)著人們的行為。[1，25頁]”。這些概論就可以解釋，一方面，為什么不同文化傳統(tǒng)的人可以按照自己的方式“解讀”其他民族的藝術(shù)并對此表現(xiàn)出興趣。另一方面，為什么傳統(tǒng)深深地植根于具體的民族文化并充當(dāng)文化的符號呢？

因此，此篇文章的主要研究方向是從兩個方面分析現(xiàn)代中國鋼琴音樂綱領(lǐng)性原則的哲學(xué)美學(xué)基礎(chǔ)：千年中國文化歷史形成的各種早期民族傳統(tǒng)的同化和發(fā)展。也就是說，探討現(xiàn)代全球世界中發(fā)生的、大家都接受的文化在現(xiàn)代中國音樂文化中的離心趨勢和在保留民族獨一性的向心趨勢。

眾所周知，掌握文化交際的外部類型，將導(dǎo)致內(nèi)部類型更加強(qiáng)烈而多樣化的演化。沒有這種長期的對其他民族和文明的藝術(shù)價值和精神開放的重新審視，民族文化將不可避免地自我封閉于一個狹窄的空間里，落后而單一。對其他文化空間中形成的思想的理解，可以更加深入地理解本民族精神的可行性和前景。

為了總結(jié)傳統(tǒng)民族世界觀與反映在包括中國鋼琴音樂在內(nèi)的所有藝術(shù)形式和類型上的歐洲價值體系，有一些重要的歷史政治前提條件。不管文學(xué)家，還是音樂家都沒法回避那些新時期尤其是20世紀(jì)后半段給中國社會帶來的日新月異的變化。在這一進(jìn)程中，中國人民向幾乎世界所有國家的大量遷徙起到了至關(guān)重要的作用。在世界各國，中國人不僅嘗試保留自己的認(rèn)同性，而且學(xué)習(xí)自己新家園的傳統(tǒng)。這就解釋了中國文化中，其中也包括中國現(xiàn)代作曲家的鋼琴創(chuàng)作中，歐洲基本要素與遠(yuǎn)古中國基本要素相互作用的現(xiàn)象，同時表達(dá)這些美學(xué)世界觀的特點，以及對20世紀(jì)激進(jìn)的和更加傳統(tǒng)的藝術(shù)流派的態(tài)度。

當(dāng)然，每一個藝術(shù)活動家都可以按照自己的方式理解“歐洲-中國”關(guān)系。現(xiàn)代中國音樂家是秉持更加“歐式”還是“中式”思想，更加“傳統(tǒng)”還是“激進(jìn)”藝術(shù)表達(dá)方式，這種針對性將決定了整體上的哲學(xué)美學(xué)創(chuàng)作基礎(chǔ)，以及局部上的鋼琴音樂。這被映射在所有的音樂表達(dá)體系中、題材、文學(xué)創(chuàng)作、創(chuàng)作新形式進(jìn)程中，這些形成了現(xiàn)代中國文化中鋼琴音樂的特點。這樣，在與以中國直觀哲學(xué)為基礎(chǔ)的時空和共性理解方面截然不同的世界觀上，重新審視流行的歐洲作曲原則。中國直觀哲學(xué)，也就是從外部世界轉(zhuǎn)換為中國這一最古老的東方文明國度所固有的復(fù)雜符號和引諭體系。

第一代中國音樂家代表陳其鋼展示中國音樂傳統(tǒng)和世界音樂經(jīng)驗的相互關(guān)系，他的作品可作為這種綜合民族風(fēng)和中國風(fēng)的典型范例?！拔沂且活w植根于法國土壤的中國樹，”——作品家如是評價自己。陳其鋼，文化大革命后曾在國外學(xué)習(xí)。北京中央音樂學(xué)院學(xué)成畢業(yè)后，音樂家在巴黎音樂學(xué)院師從奧利維?！っ肺靼瞇2，第7頁]。在白葉引用的作品中，列舉了其他直接與歐（美）流派有關(guān)的中國作曲家，但他們都沒有喪失與民族沃土的聯(lián)系，富有創(chuàng)造而新穎獨特的理解者中國傳統(tǒng)原則。

然而，承認(rèn)歐美對現(xiàn)代中國音樂文化及其組成部分鋼琴音樂的發(fā)展重要影響的同時，我們?nèi)匀徽J(rèn)為，強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)哲學(xué)美學(xué)原則是正確的。因為，在三千多年的歷史長河中，中國詩歌和音樂經(jīng)歷了巨大的演化，在此期間，體裁系統(tǒng)和歷史風(fēng)格發(fā)生了改變，表現(xiàn)了鮮明的個性，形成了不可復(fù)制的哲學(xué)美學(xué)觀點系統(tǒng)，并在20世紀(jì)藝術(shù)中與外部歐洲影響進(jìn)行新穎的融合。研究20世紀(jì)中國鋼琴音樂中的綱領(lǐng)性原則時，必需應(yīng)重視在中國古典文學(xué)中形成的那些古代美學(xué)理念和起源。我們將格外重視那些直接與音樂有關(guān)的、象征性地探討音樂術(shù)語、概念和樂感的文本。

唐朝時期，在形成獨特的音樂和藝術(shù)觀點上具有舉足輕重的意義。唐朝可與歐洲古希臘羅馬文化相媲美，并實際上論證了其奠基性意義，這在中國藝術(shù)家的現(xiàn)代美學(xué)世界觀系統(tǒng)中仍然很重要。眾所周知，唐朝（618-905）時期在中國歷史上是國家政治、經(jīng)濟(jì)上升期，是在經(jīng)歷了很多世紀(jì)的衰敗和分散后中國文化影響力和國力增長的時期。正面的社會變化給藝術(shù)的百花齊放產(chǎn)生了卓有成效的影響，在主要精神和哲學(xué)系統(tǒng)的道路上形成了一定的藝術(shù)思維和表達(dá)系統(tǒng)典范，這也是中國幾千年所迫切需要的：佛教、道教和儒家思想。這也是中國民族精神方面的歷史長河中最高產(chǎn)的時期，向世界呈現(xiàn)了很多獨一無二的藝術(shù)和文化精品，不僅在中國，也對下一時期的世界文明意義非凡。只要提一下這時期的皇家書卷（《全唐詩》，1703年出版）就足夠震撼了。全書由2000詩人（其中包括世界知名詩人，如李白、杜甫、王維、孟浩然、白居易等，他們的詩詞后來也被歐洲的作曲家所鐘愛。）的900多卷組成，詩詞數(shù)量達(dá)到近4.9萬。

在這一時期（7-10世紀(jì)），最完美的體現(xiàn)是中國詩歌中所具有的世界觀上的優(yōu)先權(quán)，形成了獨特的世界觀、人生觀和主要價值觀。在這一時期，產(chǎn)生了一大批杰出詩人，其才華在中國詩歌發(fā)展史上更是前無古人、后無來者：李白和杜甫，孟浩然和白居易，韓愈和柳宗元，李賀和李商隱，杜牧和元稹等。可能，僅僅稍后的宋朝（10-13世紀(jì)）時期，蘇軾和陸游，辛棄疾和李清照時期，部分可與唐朝媲美。

需要重點強(qiáng)調(diào)一下，唐朝時期最喜歡的主題是歌頌自然，遠(yuǎn)離仕途的道教思想、歌頌友情的儒家思想，這就能理解和領(lǐng)會詩人的靈感，故土鄉(xiāng)愁、憂國憂民和歌頌過去的主題，佛教的廟宇詩歌主題，歌頌自然的秋天美景和經(jīng)歷死亡的悲痛，以及感慨詩人自我的日益老去[3，第486頁]。

如果研究現(xiàn)代中國作曲家在鋼琴音樂上的標(biāo)題選擇，則大多數(shù)作曲家都是與這些主題非常契合的，并以中國哲學(xué)美學(xué)為基礎(chǔ)，盡管，乍一看，您可能覺得，這是歐洲印象派傳統(tǒng)的繼續(xù)。比如：陳培勛的樂曲《平湖秋月》——音樂標(biāo)題乍一聽像是與克勞德·德彪西和莫利斯·拉威爾的“泛印象派”有關(guān)。應(yīng)當(dāng)了解其實質(zhì)性的區(qū)別，即：法國作曲家的自然哲學(xué)美學(xué)分類針對人，嘗試做色調(diào)、空間和顏色的印象派藝術(shù)家亦然。按照中國哲學(xué)和民族音樂傳統(tǒng)，自然，這是活生生的有機(jī)體。這在物活論中已經(jīng)得到證實。物活論，中國文化和世界觀的主要分類之一（譯者注解：認(rèn)為物質(zhì)都有生命，因而也都有感受。）。人類在這文化系統(tǒng)中，竭盡在整個自然廣度和合理創(chuàng)造上謀生。對于中國的作曲家而言，我個人認(rèn)為，大家眾所周知的王維的詩詞“桂魄初生秋露微……”的意境最恰當(dāng)。中國的意象派或象征主義，其中也包括在標(biāo)題鋼琴音樂中，更以民族哲學(xué)和禮儀為基礎(chǔ)。

同樣重要的問題有：在唐朝，自然形象以什么哲學(xué)美學(xué)含義予以表現(xiàn)？什么目的？為了什么？烏克蘭學(xué)者亞羅斯拉夫·謝凱拉曾對這一問題做過學(xué)術(shù)論文研究，他指出：“在中國文化中藝術(shù)形象發(fā)揮作用的前提是無意識地渴望回歸到與自然統(tǒng)一的狀態(tài)，而這種狀態(tài)存在于神話時期，隨著社會進(jìn)步，人們已走出這一時期?！盵4，第9頁]。這種“神話與自然的統(tǒng)一”同樣經(jīng)常被現(xiàn)代中國作曲家在標(biāo)題鋼琴作品中表現(xiàn)出來。比如：奧列克西娜·路易，生活在加拿大的中國作曲家，在其劇本《繁星之夜》和《千秋音樂》（“鋼琴音樂”匯編）中，她非常細(xì)膩地在音樂形象中感悟和傳達(dá)了提及的哲學(xué)美學(xué)假說的深邃含義：個體在與自然有機(jī)聯(lián)系中的反省以及只有融入大自然和通過大自然才能達(dá)成和諧。因為，她了解古代中國文化中的主要哲學(xué)美學(xué)本質(zhì)，并將其傳播到現(xiàn)代歐洲作曲技術(shù)成果的沃土中。但，盡管思想現(xiàn)代化，在奧列克西娜·路易的作品中總有那些深思的自我內(nèi)省，這是與線性的歐洲趨向不同的其他時空感覺。

同樣重要的是：在中國文化中，從歷史來看，詩歌從來都是與音樂牢不可破的關(guān)聯(lián)發(fā)展著，其他方式則難以想象。中國詩歌最古代的里程碑是《詩經(jīng)》，屬于儒家經(jīng)典——公元前12-6世紀(jì)期間的詩歌作品集。根據(jù)傳說，《詩經(jīng)》的作者是孔子。以什么方式理解這些古代歌調(diào)，歌調(diào)中語調(diào)表現(xiàn)力的作用如何，這些也同樣重要。首先應(yīng)重視孔子對樂曲的觀點，因為這些觀點確定的不僅僅是音樂文化的發(fā)展道路，還有人與社會的觀點和價值。這樣，為了確定國家地位及其發(fā)展水平，孔子聽的是中國禮樂。通過禮樂，孔子了解世界和諧，并認(rèn)為禮樂教育是最重要的國家任務(wù)。在此，他的觀點與古希臘哲學(xué)家柏拉圖的信念一致[5，56-59頁]。

關(guān)注20世紀(jì)中國作曲家的鋼琴音樂，我想強(qiáng)調(diào)的一點是，這期間說教方向的作品實際上占據(jù)了非常重要的地位，而且，就思想體系而言，他們宣稱道德平和和高尚的內(nèi)心價值，這也是孔子所號召實現(xiàn)的。例如，瞿維的《花鼓》，朱工一的《小溪》，劉凡的《采茶》和《捕蝶》，鋼琴處理的，楊烔的《荒漠盛開的幸福之花》（1972），黎英海的《夕陽簫鼓》（1975），陳培勛的《平湖秋月》（1975），王建中的敘事詩《杏花Му Ме》（1973）以及其他的兒童讀物。這些都在音樂表達(dá)方式系統(tǒng)上和標(biāo)題上體現(xiàn)了儒家思想。按照孔子的學(xué)說，音樂中的有序化和一致性是維持社會秩序卓有成效的方式，也是最佳的感性、理性教育每一個人的有效方式。孔子認(rèn)為，音樂與某種禮樂的一致性是非常重要的。通過這種方式，社會成員就能了解秩序的意義。這種將音樂作為社會道德的行為方式來關(guān)注，毫無疑問，前提是音樂理論和實踐的早期發(fā)展。首先要說的是構(gòu)建“正確的”音律音列或高音體系理論（六藝）。其次，樂器的實際生產(chǎn)，以實現(xiàn)“正確的”（古樂）方式，首先就是在宮廷禮儀時期。在現(xiàn)代中國鋼琴音樂中，同樣面臨標(biāo)題名稱和主題，而這對于歐洲人來說，可能就是過時的，但對于國內(nèi)聽眾來說，卻是最平常和適當(dāng)?shù)?。而且，對?0世紀(jì)20-30年代的中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展初始階段來說，這種主題是非常典型的。寫于1923年的鋼琴組曲《彩虹盛裝與羽毛舞》就是范例[6，7頁]。

在這個意義層面而言，每一個中國人耳熟能詳?shù)?、孔子的著名語錄“移風(fēng)易俗，莫善于樂”[7，121頁]用在這里恰如其分。因此，對于中國的音樂家而言，在音樂中表現(xiàn)藝術(shù)形象和與國內(nèi)經(jīng)濟(jì)社會事務(wù)直接相關(guān)的一切，這并不稀奇。鋼琴作品的標(biāo)題性，很多靈感源于社會政治選題。比如，江祖馨的鋼琴組曲《廟會》（1955），江文也的《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》（1951），桑桐的《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》（1952），劉雪庵的《中國組曲》等。

這樣，可得出必要結(jié)論：在現(xiàn)代中國鋼琴標(biāo)題音樂中，存在兩條不同方向趨勢的辯證統(tǒng)一，即：鑒于音樂史詩的哲學(xué)道德和美學(xué)方針的辯證統(tǒng)一；改進(jìn)歐洲原則和體現(xiàn)有特點的古代文化傳統(tǒng)的辯證統(tǒng)一，主要是唐朝的詩歌和音樂。正因為在古代時中國奠定了這種精神基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)上發(fā)展了后續(xù)幾百年的文化和藝術(shù)。也正是在那個時候，形成了中國詩歌的主要形象和主題概念，沒有這些，在音樂藝術(shù)中，像這種純粹的“歐洲”氛圍內(nèi)的鋼琴標(biāo)題音樂，就無法準(zhǔn)確理解現(xiàn)代創(chuàng)作過程的特點。

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