陳美玲

一、模仿在聲樂學(xué)習(xí)中的作用

（一）聲樂入門學(xué)習(xí)的導(dǎo)向——模仿

好的模仿會讓你的聲樂學(xué)習(xí)打下良好的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，不良的模仿會直接影響到后面所有的學(xué)習(xí)，所以這一步非常關(guān)鍵，學(xué)習(xí)者應(yīng)當多向老師提問，在分析和理解的基礎(chǔ)上找準模仿的對象和音樂感覺來進行模仿。

到了學(xué)習(xí)者能對老師的范唱有了一定的感性認識，在模仿中能對歌唱的發(fā)音、氣息、位置、共鳴等技能技巧的掌握，并且能夠較為輕松自如地配合和靈活運用的時侯，通過反復(fù)地練習(xí)把它牢牢的掌握好，才能達到理想的模仿狀態(tài)。

通常這一階段模仿學(xué)習(xí)的時間會比較長，學(xué)習(xí)者需要有耐心和找準合適自己的方法去學(xué)習(xí)才能達到事半功倍的效果。到了后期，學(xué)習(xí)者只要通過老師的一個眼神的提示或者是一個肢體語言的表達就能獲知老師所指示的意思，那么這個階段就到達了模仿學(xué)習(xí)的高級階段。這時學(xué)習(xí)者能基本明白老師所提出的要求與學(xué)習(xí)的方法，理解演唱的技能技巧與情感表達的處理，在正確模仿的基礎(chǔ)上加上自己的理性思維的分析與處理，通過運用自己有特色的聲音去演唱歌曲，最終逐漸形成自己獨有的歌唱風(fēng)格。俄羅斯偉大的作曲家肖斯塔維奇曾說過“尋求自己的風(fēng)格，尋求自己獨特的風(fēng)格，應(yīng)從模仿開始”。

（二）增強歌唱信心，強化自主學(xué)習(xí)的動力

樹立良好的歌唱信心是聲樂學(xué)習(xí)中的一個至關(guān)重要的環(huán)節(jié)，一個歌唱者如果沒有良好的自信心，無論它擁有多好的嗓音條件也不能唱出惟妙惟肖的歌聲，所以歌唱信心對一個歌唱者來說尤為重要。那么模仿在這一環(huán)節(jié)會起到積極的作用，學(xué)習(xí)者可以通過對老師聲音，形態(tài)、動作、語氣、節(jié)奏等方方面面的模仿來分散自己緊張的情緒，把注意力完全集中到老師身上，在無形的模仿學(xué)習(xí)中獲得意想不到的進步，從而增強了歌唱的信心。聲樂學(xué)習(xí)其實就是師生互動與互助的一個過程，而在這個過程中，老師是學(xué)習(xí)者的榜樣，通過模仿榜樣的學(xué)習(xí)，能改正自己不良的歌唱毛病，增強歌唱的信心。當學(xué)習(xí)者擁有了良好的歌唱信心時，歌唱就會變成它的一種愛好，它可以無時無刻的進行歌唱，甚至離開了自己聲樂老師的課堂后可以模仿音頻或視頻中歌唱家的歌唱而進行自主學(xué)習(xí)，化被動為主動，由共性轉(zhuǎn)為個性。

（三）提高歌曲演唱的技能技巧

漢普爾認為：“對于優(yōu)秀模式的模仿不會有什么害處，只是不能機械的或奴隸式的模仿?！痹谀７聦W(xué)習(xí)的過程中，老師會針對每個學(xué)習(xí)者的不同的情況來進行教學(xué)，例如：發(fā)聲的狀態(tài)、氣息的運用、聲音的關(guān)閉、情感的處理、咬字與吐字、歸韻收音等等，這些聲樂上的技能技巧都可以在模仿學(xué)習(xí)中學(xué)到。很多初學(xué)者在剛剛學(xué)習(xí)聲樂的時候?qū)ψ约旱穆曇艏记?、聲部、氣息和選擇歌曲的程度等都不是很清楚，導(dǎo)致模仿出來的聲音會有“擠”“壓”“喊”的現(xiàn)象。

老師在這時候就會告訴學(xué)習(xí)者，在模仿中盡量保持輕松自如的歌唱狀態(tài)、任何一句一字都不能“撐”著來唱、強制用力來追求音量。所以如果模仿者的歌唱水平還沒有達到一定的程度時，切勿選擇一些難度過高或者不適合自己的歌曲，去盲目的追求和發(fā)展自己的個性。

（四）找準自我，在模仿學(xué)習(xí)中進步

正所謂“知己知彼，才能百戰(zhàn)百勝”。假如你的聲音是屬于小線條的，那么你可以選擇一些抒情、優(yōu)美和細膩的歌曲去演唱。假如你的聲音粗獷有力，激情洋溢，那么你就可以選擇一些比較豪邁的歌曲去演唱。其次，聲樂老師的選擇也是很重要的，所以一定要找對老師，切忌盲從。聲樂與普通理論學(xué)習(xí)有一些差異性。普通理論學(xué)習(xí)可以由老師在講臺上進行精辟的講述，讓大家獲取知識。但聲樂不是靠講給學(xué)生聽，學(xué)生就能學(xué)會懂得，而是一個雙向摩擦的過程，并且由于老師要辨別學(xué)生的發(fā)聲是否正確，所以選擇聲樂老師尤其重要，如果有條件的話可以選擇音色條件與你接近的老師，因為教師有感染力的范唱，可以激起你歌唱的信心和動力。通過對老師聲音的模仿，從中可以發(fā)現(xiàn)你不良的發(fā)聲原因，在老師正確的指導(dǎo)下可以幫你馬上糾正毛病，使你學(xué)習(xí)起來輕松愉快。

模仿是為了更好地學(xué)習(xí)前人的寶貴經(jīng)驗和方法，在最短的時間內(nèi)學(xué)有所成、獲得進步，避免走彎路。模仿的目的是為了提高歌唱能力，所以我們在聲樂學(xué)習(xí)中要時刻為自己定位，找準前進的方向，提高自己的聲樂技巧和藝術(shù)修養(yǎng)，充分發(fā)揮自己豐富的想象力和創(chuàng)造力，運用模仿的學(xué)習(xí)方法多多學(xué)習(xí)與嘗試。

二、以陜北民歌《繡荷包》為例淺談模仿在聲樂學(xué)習(xí)中的運用

《繡荷包》是一首十分動聽的傳統(tǒng)小調(diào)，這首曲子反映了當時的社會背景，舊時陜北男人經(jīng)?！白呖谕狻币灾\生，常年有家不能歸。當丈夫懷念家人時，往往捎信回家要妻子為他繡荷包，借以得到一點安慰，妻子則把思念之情傾注在荷包上面，邊繡邊唱，語言樸實動人。為什么我會選擇這首曲子進行分析，主要原因有兩個：第一，這首曲子不論從唱詞內(nèi)容還是曲調(diào)旋律上都比較精煉，用短小的結(jié)構(gòu)就能表現(xiàn)一個完整的樂思，旋律簡單、上口、語言樸實，音樂較容易為大眾理解和接受，所以被人們廣泛傳唱，經(jīng)久不衰。第二，結(jié)合自己在聲樂老師的模仿學(xué)習(xí)中所學(xué)到的知識與經(jīng)驗發(fā)表我的一些看法。

（一）在演唱技巧方面的運用

在我國傳統(tǒng)的民族聲樂中，歷來強調(diào)語言的清晰動聽，講究“以字行腔”，“字正腔圓”成了衡量演唱水平高低的準則?！白终辈拍鼙ＷC“腔圓”，要“腔圓”首先必須咬字、吐字準確。因此，歌曲中的語言藝術(shù)處理 ，既咬字、吐字、發(fā)音等演唱技巧尤為重要。

譜例：繡荷包（圖一）

第一句“初一到十五，十五的月兒高，那春風(fēng)擺動，楊呀楊柳梢?！边@段詞中“到”，“高”，“擺”的聲母d、g、b均為爆破音，演唱d、g時舌尖要頂住上額，發(fā)b時雙唇閉合，這種音相對比較難咬準，所以在這個時候老師的示范有著舉足輕重的作用，學(xué)生通過模仿老師的發(fā)音狀態(tài)來唱準這些字，還有句中的“五”，“高”這兩個字的氣息要盡量拖長，穩(wěn)住，把它唱的飽滿些。只有抓住歌曲中字里行間的談吐和氣息的掌握，作品的思想感情才能確切的表達出來，歌聲才會更富有生命力和感染力。

譜例：（圖二）

這一句“四繡鴛鴦鳥，棲息在河邊”中的“繡”，“鳥”，“邊”中的復(fù)合韻母，第一母音開口小，第二、三韻母開口大，響亮。行腔時，應(yīng)盡快從小口音響開口音過渡并將旋律中的音落到、保持在開口音上。比如繡（xiu）過渡到（u）上并保持住，使行腔響音做到“腔圓”，這樣唱詞才會動聽，同時唱到“鳥”，“邊”，靠“等字眼的時候可以盡量翹起來，甩著來唱，這樣唱出來的效果會很動聽。這些技能技巧可以通過學(xué)習(xí)者對老師細心的模仿而獲得。

在傳統(tǒng)的民歌中，兒化音的運用會比較多，而且還有一些兒化音會隱含在歌詞中，如“帶信信”“里面”后面加上一個兒化音，韻味會更濃。

譜例：（圖三）

這里的兒化音連續(xù)出現(xiàn)了四次，發(fā)得兒（der）時，咬住d，馬上發(fā)舌邊音，同時適當?shù)募尤霃椛?，這樣的演繹可以生動的表達歌曲的情緒。小調(diào)中的彈舌會出現(xiàn)的比較多，這種技巧掌握起來有一定的難度，要經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)和模仿學(xué)習(xí)才能把它掌握好。

（二） 在情感表達方面的運用

這是一首傳統(tǒng)的民歌，抒發(fā)了年輕姑娘想念遠走口外的情郎哥哥的思戀之情。曲子里描繪了一位情真意切，含情脈脈的姑娘無限的焦慮和盼望的情景。整首曲中我們可以感覺到一種惆悵和希望的無奈狀態(tài)，開頭先運用了借景抒情的手法，勾畫出一幅生氣蓬勃，如詩如畫的情景。

“三月情人捎書來，要一個荷包袋”，這里把女子的愛心捎給了遠方的戀人，細心的姑娘在荷包上繡出了楊柳低垂的自然景象，楊柳隨著春風(fēng)自如地擺動，月光映照著一對戀人，好像傾訴著要離別的傷感。所以這一句要唱得平穩(wěn)一些，語氣中可以帶有些許躊躇、情真意切的感情。下面“荷包上繡了一只船”意思是架起了生活的航船，表達了對未來生活的無限憧憬與向往。

最后一段，描繪了姑娘的荷包繡好了，要帶給它的情郎哥的喜悅之情，所以演唱要較為興奮和有激情。整首曲子的情感起伏比較大，所以學(xué)習(xí)者在理解和表達上會遇到一些困難，這時我們可以通過對老師精確的示范和范唱進行模仿而獲得理解。

（三） 在肢體語言方面的運用

由于這首曲子寫得十分質(zhì)樸，寫實性強，所以在很多情感的處理和表達上需要運用肢體語言的配合，老師邊示范邊分解動作，講解演唱的要領(lǐng)，給學(xué)習(xí)者進行仿效嘗試練習(xí)的機會。通過這種比劃的模仿學(xué)習(xí)，歌者會更加投入的去演唱，學(xué)習(xí)起來也會更加的輕松。

歌曲中共出現(xiàn)了四次繡花的過程，每一次的繡花都隱含著不同的心情，所以歌者需要用自己的肢體語言，通過繡花的手勢比劃來表達年輕姑娘的意思。而最后一句“金鎖”、“銀鎖”、“留蘭鎖”、“楊柳鎖”也是一樣，都是需要歌者加上動作的表達，才能體現(xiàn)出年輕姑娘在繡荷包過程中的各種心情的起伏變化。

三、聲樂學(xué)習(xí)中的正確模仿與自我創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一

隨著學(xué)生演唱水平的不斷提高，模仿也應(yīng)遵從循序漸進的原則，由粗到細、由表及里，由感性到理性地有序進行，最終達到突破自我、創(chuàng)新自我的目標。

模仿的方法分為兩種：一是學(xué)生模仿教師正確的發(fā)聲來唱歌，教師正確的發(fā)聲使學(xué)生有自我音響的反照，打上正確的印記，逐漸形成自然自如的歌聲。二是教師夸張模仿學(xué)生的錯誤發(fā)聲，使學(xué)生有一個清醒的認識，與正確的聲音形成對比，引起注意，得以改進。模仿是聲樂學(xué)習(xí)中一種最直接的手段，但是在這個過程中我們要講究科學(xué)的、正確的模仿，正確的模仿可以使你在聲樂學(xué)習(xí)中少走一些不必要的彎路，甚至使你學(xué)習(xí)起來輕松自如，事半功倍。而盲目地模仿往往會容易使學(xué)習(xí)者走入誤區(qū)，不知所措。所以在模仿中我們需要在理解的基礎(chǔ)上和分析的基礎(chǔ)上進行，例如在學(xué)習(xí)過程中，老師反復(fù)給你范唱的過程中，你需要理解老師對你的用意，是想你理解某種語氣或者是情感上的表達的問題，所以你需要在理解情況下進行模仿學(xué)習(xí)。同時模仿要在分析的基礎(chǔ)上進行，所謂分析，是課前的預(yù)備分析，老師給學(xué)習(xí)者布置的曲子，學(xué)習(xí)者應(yīng)該在課前就要對這個作品有一個大概的了解，弄清楚作品所表達的具體內(nèi)容與情感表達等問題，這樣在上課過程中學(xué)習(xí)者才能更好地理解老師所傳達的意思。第二，模仿要有目的性和針對性，根據(jù)自己的需要去模仿，在平時的學(xué)習(xí)中應(yīng)多與老師交流。對于聲樂學(xué)習(xí)中的模仿我們不能僅僅停留在表層，而應(yīng)該多思考探索這些現(xiàn)象背后的實質(zhì)，加以分析、區(qū)別、對比地模仿即理智的模仿，這才是一個真正的聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)具有的學(xué)習(xí)素質(zhì)。

模仿的更高追求是創(chuàng)新，前面說過，沒有兩個人的聲音是一模一樣的，一成不變的模仿只會讓你停留在聲樂學(xué)習(xí)最普通的層面，只有根據(jù)自己的條件去創(chuàng)造新的音樂才能有更好的突破。世界知名的旅美華人音樂家譚盾曾這樣認為，“當作曲家在作曲技術(shù)上都差不多的情況下，所比的就是觀念”。而他的作品在世界上被稱為極賦個性與特色的創(chuàng)新佳作。這與他能很好地掌握和處理模仿與創(chuàng)新的關(guān)系是分不開的。譚盾的作品還告訴人們：模仿學(xué)習(xí)絕不能停留在“形似”上，要注重“神似”的模仿學(xué)習(xí)，在神似的基礎(chǔ)上，融入模仿者的個性、風(fēng)格，新的觀念、新的方法，形成自己獨特的風(fēng)格、方法。這就是模仿學(xué)習(xí)目的的最高境界—創(chuàng)新。