【摘要】舞蹈是以人體為載體，通過有組織的、流動性的動作語言來傳情達意，它是一種時空性的表現(xiàn)藝術(shù)。舞蹈作為一種以人體動作為物質(zhì)材料的表現(xiàn)性的藝術(shù)活動，是人們審美活動集中表現(xiàn)，提高審美能力的有效途徑和有力手段，這就是舞蹈實踐過程；在實踐檢驗過程的同時，又離不開客觀條件的限制和支撐，當其形成一定的規(guī)律時，也就成為舞蹈理論。舞蹈理論與實踐兩者相互促進，相輔相成，共同促進舞蹈的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】舞蹈；理論；實踐

引言

舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)，是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作。作為一種以人體動作為物質(zhì)材料的表現(xiàn)性的藝術(shù)活動，是人類審美活動較集中的表現(xiàn)，是培養(yǎng)人們審美興趣，提高人們審美能力的有效途徑和有力手段。

一、舞蹈理論與舞蹈實踐的關(guān)系

（一）舞蹈理論

舞蹈理論是指能夠指導(dǎo)舞蹈實踐的有關(guān)的舞蹈歷史發(fā)展常識、基礎(chǔ)理論知識。隨著舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和舞蹈研究視野的不斷拓寬，舞蹈理論研究的層次和角度也隨之深化和多樣化。舞蹈的理論研究一直在不斷地深入，拉班舞譜是“現(xiàn)代舞理論之父”——匈牙利人魯?shù)婪颉だ嗨鶆?chuàng)，該舞譜以數(shù)學(xué)、力學(xué)、人體解剖學(xué)為基礎(chǔ)，運用各種形象的符號，精確、靈便地分析并記錄舞蹈及各種人體動作的姿態(tài)、空間運行路線、動作節(jié)奏和所用力量，因此被廣泛運用于舞蹈、體育、醫(yī)療等與人體運動有關(guān)的領(lǐng)域，如今已經(jīng)被公認為是一種既科學(xué)又形象、并富有邏輯性的分析記錄體系。我國從1980年開始普及和研究。目前，國內(nèi)已經(jīng)出版了一系列的拉班舞譜叢書，記錄了相當數(shù)量的民族民間舞，引起國際上的廣泛關(guān)注。但中國在使用和推廣拉班舞譜方面還處在起步階段，這項理論研究仍在繼續(xù)。

（二）舞蹈實踐

舞蹈實踐就是將經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作得到運用的過程，此過程是從教學(xué)、舞臺、生活中去展示人體動作的美；人類運用自身的力量與韌性、關(guān)節(jié)、肌肉所擁有的潛力來傳達情感，表現(xiàn)生活。無論是專業(yè)院校的舞蹈課堂，還是廣場上熱情洋溢的廣場舞阿姨，或是舞臺上美輪美奐的舞蹈演員，還有是少數(shù)民族節(jié)慶的載歌載舞，這都是舞蹈的實踐過程。

（三）舞蹈理論與舞蹈實踐的關(guān)系

在哲學(xué)中，理論和實踐是辯證關(guān)系的；實踐是理論的基礎(chǔ)，即實踐對理論具有決定作用；理論對實踐有反作用，科學(xué)的理論對實踐具有積極的指導(dǎo)作用；二者相輔相成的，缺一不可。舞蹈理論和舞蹈實踐的關(guān)系亦是如此，兩者相符相承，共同發(fā)展。舞蹈理論要從實踐中得來，在舞蹈實踐過程中，形成新的教學(xué)理論來支撐實踐的科學(xué)性。

在中國舞蹈史書中就系統(tǒng)地論述了從原始舞蹈“舞”的起源，到歷代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想內(nèi)容等。從周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》《咸池》《大韶》《大夏》《大濩》《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》《十部樂》《坐部伎》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。在元代，宮廷樂舞與民間歌舞相結(jié)合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。

新中國成立以后，舞蹈工作者依據(jù)民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。編排演出了《寶蓮燈》《小刀會》《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。

與此同時，舞蹈教育家唐滿城、李正一對中國古典舞身韻理論進行了革新、創(chuàng)造和實踐。他們把以往古典舞蹈中的動作規(guī)律，提煉總結(jié)以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，突破了戲曲常規(guī)的局限，大幅度的身體運動使中國古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，形成精、氣、神和手、眼、身、法、步的完美結(jié)合。創(chuàng)作了《黃河》《江河水》《木蘭歸》《梁祝》等為代表的一大批優(yōu)秀舞蹈作品。

二、把握舞蹈理論對舞蹈實踐的作用

舞蹈實踐與舞蹈理論知識之間有著不可分割的聯(lián)系。舞蹈理論從實踐的檢驗中得來，有感性思維上升到理性思維，舞蹈實踐離不開理論知識的指導(dǎo)；只有在舞蹈的學(xué)習(xí)中得到經(jīng)驗積累成為理論知識，才能更好的指導(dǎo)教學(xué)研究；提高舞者的理論知識水平，自身修養(yǎng)才能隨之提升，專業(yè)才能得到更好的應(yīng)用，創(chuàng)造出更優(yōu)秀的舞蹈作品。

（一）舞蹈理論學(xué)習(xí)對不同舞種文化特征的指導(dǎo)作用

舞蹈的表現(xiàn)形式是“人體動作的藝術(shù)”。通過肢體的“手舞”與“足蹈”構(gòu)成的 ，舞蹈的最高境界是內(nèi)心與動作的和諧統(tǒng)一，“內(nèi)”與“外”的完美結(jié)合。 舞蹈的技能訓(xùn)練是培養(yǎng)藝術(shù)表現(xiàn)能力的開端，使人的自然形態(tài)成為具有藝術(shù)表現(xiàn)力的形體，賦予內(nèi)心情感 ，展現(xiàn)某個民族的文化內(nèi)涵與審美特征。

對比芭蕾舞和民族民間舞就有很大的差別，芭蕾舞是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上形成的，具有嚴格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式，具有開、繃、直、立的審美特點。它包括：腳的五種基本位置、三種基本舞姿：如阿拉貝斯（arabesque）、阿達糾（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧、跳躍、旋轉(zhuǎn)、擊腿技巧、舞步和連接動作、足尖技巧、雙人舞的扶持和托舉等。編導(dǎo)運用古典芭蕾的這些基本動作，編排不同角色的個性、身份、情緒、地位和作用，組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象，如《天鵝湖》和《天鵝之死》等經(jīng)典劇目。

對比中國的民族民間舞，經(jīng)過漫長的歲月和文化的積淀，在幅員遼闊、歷史悠久的東方古國，包括漢族、藏族、蒙古族、傣族、維吾爾族等56個民族。不同的民族，因生活環(huán)境、生產(chǎn)方式和宗教祭祀等方面的差異，其歌舞從服裝、韻律到風(fēng)格各顯異彩、斑斕奪目。例如藏族的風(fēng)格特點是“顫、開、順、左、繞”，蒙古族的圖騰是雄鷹，動作豪放灑脫，傣族舞蹈則是優(yōu)美的“三道彎”。

綜上所述，每個舞種的歷史背景和風(fēng)格特點都不同，芭蕾舞有自己獨特的舞劇構(gòu)成規(guī)律，而民族民間舞依據(jù)民族特性等條件形成舞蹈風(fēng)格；在我們的教學(xué)中，應(yīng)該先讓學(xué)生對其進行了解，這樣的才能達到更好的學(xué)習(xí)效果。所有的理論都來源于實踐，舞蹈理論更是舞蹈實踐的總結(jié)和概括，理論應(yīng)時刻觸及實踐的脈搏，實踐也應(yīng)當常常保持理論的思考，這樣才能更好的實現(xiàn)舞蹈理論對舞蹈實踐的指導(dǎo)作用。

（二）舞蹈理論對 “教”與“學(xué)”的指導(dǎo)作用

著名舞蹈理論家吳曉邦強調(diào)：“無論是演員、教師、編導(dǎo)都應(yīng)重視舞蹈理論學(xué)習(xí)和研究，舞蹈教育要培養(yǎng)學(xué)者型舞蹈人才，而不是身體的匠人，因此，舞蹈理論課是舞蹈教育不可缺少的內(nèi)容。”舞蹈是精神的表現(xiàn)，需要運用理論知識去充實自己精神境界，才能更好的去指導(dǎo)實踐，達到舞蹈的更高境界。

2013年3月的報道稱，湖南湘江一名學(xué)生練習(xí)下腰時不慎摔倒致癱瘓，這樣的事故讓我們痛心惋惜，但從中不得不引發(fā)對訓(xùn)練科學(xué)性和盲目性的反思。在課堂的教學(xué)中，老師要根據(jù)學(xué)生的條件進行科學(xué)的，規(guī)范的授課，對待理論知識要靈活運用，盲目訓(xùn)練既費時費力又會給學(xué)生帶來傷害。

結(jié)合我自己的教學(xué)經(jīng)驗，我發(fā)現(xiàn)舞蹈理論對課堂教學(xué)的實踐有重要的指導(dǎo)作用，在《中國古典舞基本訓(xùn)練教材與教法》一書中有詳細的把桿一位擦地的過程講解，在我的課堂中，教學(xué)對象是7-8歲的孩子，在這個年紀接觸擦地有些困難，所以我從地面的勾繃腳訓(xùn)練開始，強調(diào)腿的外開、膝蓋伸直、腿的延伸 ，難點在于勾繃腳的過程要經(jīng)過腳尖，腳掌、腳心、腳后跟，這也是一位擦地腳擦出的過程 ；節(jié)奏從慢到快、循序漸進的練習(xí)，通過我的示范教學(xué)，逐一指正輔助教學(xué)，使得學(xué)生明白動作規(guī)范要領(lǐng)，在學(xué)習(xí)一位擦地時就輕而易舉 。

（三）舞蹈理論對“編” 與“創(chuàng)”的指導(dǎo)作用

我國美學(xué)家李澤厚說：“舞蹈以身體之動作過程來展示心靈、表達情感，一方面源自日常生活中情感動作、體貌姿態(tài)的表情、語言的集中、發(fā)展；另一方面則又來自對培育身體力量和精神品質(zhì)的操演鍛煉動作的概括、提煉?！币ＷC當前的舞蹈創(chuàng)作健康地向前發(fā)展，就需要教學(xué)、理論、體制、市場等方面的不斷健全。

在舞蹈創(chuàng)編中，舞蹈編導(dǎo)首先確定作品的主題思想，設(shè)定題材和類型，選取音樂，分析旋律、節(jié)奏、性質(zhì)、情緒、速度、力度、動作風(fēng)格，設(shè)計反映舞蹈情緒的主題動作和場內(nèi)調(diào)度等， 這一切準備的工序都是由實際客觀條件所限定的，不能盲目的設(shè)計動作、偏離創(chuàng)作重心，過分追求形式美，在舞蹈創(chuàng)作中互相模仿。由于一些從事舞蹈實踐的藝術(shù)家在不同程度上忽視了舞蹈理論的學(xué)習(xí)和研究，縱觀舞蹈史，繼《紅色娘子軍》《云南印象》等作品后，可以稱為經(jīng)典的舞劇微乎其微，優(yōu)秀的舞蹈作品也寥寥無幾；近期的舞蹈賽事中，出現(xiàn)雷同作品，主題思想不明確，不知所云；這種形式大于內(nèi)容的作風(fēng)與舞蹈理論的缺失有很大關(guān)聯(lián)。

三、舞蹈理論應(yīng)用與舞蹈實踐的有效性建議

（1）加強舞蹈實踐，努力觀察和體驗舞蹈，深入了解，抓住精髓和核心，從實踐中總結(jié)經(jīng)驗形成理論。教師通過課堂教學(xué)和學(xué)生的反饋，編導(dǎo)通過舞臺表演和觀眾反應(yīng)，研究者通過采風(fēng)對象的真實呈現(xiàn)，形成對經(jīng)驗的總結(jié)，有利于舞蹈理論的形成，提高其科學(xué)性和嚴謹性。

（2）加強理論學(xué)習(xí)，發(fā)揮理論具有對事物發(fā)展的規(guī)律性把握和可預(yù)測力，學(xué)生、老師等都應(yīng)提高文化藝術(shù)修養(yǎng)，認真學(xué)習(xí)的理論課程，如《中外舞蹈史》《舞蹈批評學(xué)》《舞蹈知識手冊》等，在教學(xué)中定期開展知識講座或?qū)W術(shù)辯論賽，培養(yǎng)理論思考能力。

理論都是有期效的，在特定時間段內(nèi)相對穩(wěn)定，不能輕言過時，但也應(yīng)緊跟時代潮流，與時俱進；舞蹈理論也是如此，繼承和發(fā)揚同等重要。

（3）理論來源于實踐，又反過來指導(dǎo)實踐，注重理論與實踐的共同學(xué)習(xí)，努力把理論和舞蹈實踐相結(jié)合，用理論去指導(dǎo)實際教學(xué)，同時教學(xué)經(jīng)驗集合形成新的理論，理論和實踐相互促進，和諧發(fā)展。

（4）樹立正確的價值觀，豐富對舞蹈藝術(shù)鑒賞力。提高編導(dǎo)對作品創(chuàng)造的編排，舞蹈演員對舞臺演繹的詮釋，教師對教學(xué)的嚴謹性的構(gòu)思，學(xué)生對知識的深入理解，使舞蹈藝術(shù)傳承、借鑒、創(chuàng)新、發(fā)展。

四、總結(jié)

舞蹈訓(xùn)練是培養(yǎng)舞蹈專業(yè)人才的重要步驟，形式上以技藝傳授的方式進行，但實質(zhì)上是舞者掌握舞蹈文化的過程，是舞蹈文化得以傳承的一種方式。因此，在舞蹈教學(xué)中，學(xué)習(xí)舞蹈實踐與舞蹈理論缺一不可，要做到理論與實踐的統(tǒng)一。

正確把握舞蹈理論與舞蹈實踐的關(guān)系，一方面，要牢牢把握住舞蹈理論來源于舞蹈實踐，經(jīng)受舞蹈實踐的檢驗，并不斷與時俱進；另一方面，也要注重舞蹈理論從實踐中得來，經(jīng)過實踐的不斷檢驗證明其科學(xué)性。

任何事物的發(fā)展都離不開實踐與理論的支持，舞蹈的發(fā)展也離不開理論和實踐的繼承與革新，實現(xiàn)舞蹈理論與舞蹈實踐的統(tǒng)一，促進舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻

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作者簡介：楊梓露，女， 1992年9月出生，河北保定人，沈陽師范大學(xué)，14級在讀研究生，碩士學(xué)位，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。