王育華

【摘要】和聲概念一般劃分為了兩個方面，一是指和弦，另一方面是指和聲進(jìn)行。從十七世紀(jì)開始，和聲隨著主調(diào)音樂的發(fā)展而逐漸發(fā)展，其作用也日益凸顯出來。經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展與變化，古典音樂中的和聲與現(xiàn)代音樂中的和聲已經(jīng)有了十分明顯的區(qū)別，但是不能否認(rèn)的是，古典音樂中的和聲對于現(xiàn)代音樂的影響是十分顯著的。本文通過古典主義時期和聲和浪漫主義音樂中和聲的具體分析，闡明了現(xiàn)代音樂中對古典音樂和聲的發(fā)展與突破。

【關(guān)鍵詞】古典音樂；浪漫音樂；現(xiàn)代音樂；發(fā)展

古典主義時期的音樂創(chuàng)作對后世的音樂發(fā)展都具有十分深遠(yuǎn)的影響，在這一時期，由于大多數(shù)作曲家都長期具有理性主義精神，在這種大環(huán)境的影響下，古典主義時期的很多作曲家基本上已經(jīng)能夠熟練的控制自己的音樂創(chuàng)作。古典主義時期的音樂作品中對于和聲具有較高的要求。和聲中一般涉及到四個聲部，這四個聲部相互之間的進(jìn)行與連接都有著十分嚴(yán)格的要求。對于和聲最重要的一個要求就是必須協(xié)助音樂作品中各個聲部的和諧發(fā)展，這些不同的聲部之間的進(jìn)行既要保持平衡又要能夠形成對比，還要能夠符合音樂作品中調(diào)性邏輯的功能性的特有原則。這三方面的平衡對于作曲家而言是一種極大的考驗，因為這些原則的建立不僅要在理性上達(dá)到客觀規(guī)律，還要能夠在音樂作品中具體反映，可以說是音樂創(chuàng)作對自然規(guī)律的一種模仿。因此，在古典主義音樂創(chuàng)作時期，和聲無疑為調(diào)和這種創(chuàng)作中的平衡打下的堅實(shí)的基礎(chǔ)。

古典主義時期的音樂作品中，大小調(diào)功能和聲的創(chuàng)作不是很罕見，并且隨著和聲發(fā)展逐漸完善，慢慢發(fā)展成為一種成熟、定型的創(chuàng)作技法體系。在這個體系中，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)腡-S-D-T功能邏輯成為作曲家在創(chuàng)作音樂作品實(shí)踐中共同遵循的一項特有的準(zhǔn)則，這也是古典主義協(xié)和音樂觀點(diǎn)逐漸形成的一個重要的表現(xiàn)。古典主義協(xié)和音樂觀念促進(jìn)作曲家在感情表達(dá)與理性觀念方面形成了一致性，因此這一時期的和聲風(fēng)格是和人們的審美理念息息相關(guān)的。在這一時期，和聲風(fēng)格中較為典型的有洛可可風(fēng)格、華麗風(fēng)格、情感風(fēng)格等等，這些不同的風(fēng)格都代表了古典主義音樂時期人們的審美情趣。

歐洲一直都是音樂發(fā)展的標(biāo)志性存在，在浪漫主義音樂發(fā)展的一百多年中，和聲同樣隨之進(jìn)行了系統(tǒng)的演變與發(fā)展。在這個時期中，不論是從文學(xué)作品中衍生出來的藝術(shù)歌曲，還是具有文學(xué)因素的標(biāo)題性質(zhì)的音樂作品，或者是具有歐洲地域特點(diǎn)的民族音樂作品，其和聲技法的描繪都是十分精妙與豐富的。但是這些不同作品中的細(xì)微變化都包含著這個時期和聲發(fā)展的共同特點(diǎn)，那就是和聲是豐富古典音樂調(diào)性的最重要的基本因素，通過使用豐富的和聲，作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作的時候能更加自如的擴(kuò)展作品中的大小調(diào)，從而形成了具有這一時期標(biāo)志性特點(diǎn)的獨(dú)特的音樂和聲語言。

歐洲浪漫主義和聲的主要特點(diǎn)我們可以概括為以下兩個方面，一是以調(diào)式為基礎(chǔ)的和聲運(yùn)用，二是作曲家對自然調(diào)式的運(yùn)用十分自如。在這個時期中作曲家習(xí)慣性的在作品中將大調(diào)和小調(diào)進(jìn)行相互穿插式的滲透使用，和聲不可避免也發(fā)生了相互滲透之后的變化。例如在作品中的大調(diào)音樂里，滲透了小調(diào)和聲的豐富材料，包括bIII、bVI、bVII三和弦、那波里和弦等。如果是在小調(diào)音樂中，又添加使用了大調(diào)的和聲素材，例如II級小三和弦、大下屬和弦等等。和聲材料相互之間的滲透和使用使得在這個時期中音樂作品的調(diào)性變得模糊化，以往最能夠體現(xiàn)音樂作品調(diào)性的主和弦在作品中往往也發(fā)生了變化。當(dāng)然，這里的滲透和融合并非是簡單的縱合，而是在音樂作品中大調(diào)和小調(diào)的基礎(chǔ)上對各種調(diào)式的特性音調(diào)與和弦之間的自如運(yùn)用。

古典音樂中的和聲與現(xiàn)代音樂中的和聲顯然已經(jīng)有了巨大的差別，在古典主義的音樂和聲中習(xí)慣性的把所有的和弦都?xì)w為三度關(guān)系，而且古典主義音樂創(chuàng)作也是完美主義的音樂創(chuàng)作，這個時期的音樂作品中對于和聲的要求也必然是完美和規(guī)范的。但是隨著現(xiàn)代音樂的發(fā)展，尤其是現(xiàn)代流行音樂的興起和發(fā)展，使和聲脫離了中規(guī)中矩的標(biāo)準(zhǔn)，變得更加復(fù)雜化和自由化。古典主義音樂中和聲的三度疊置在現(xiàn)代音樂作品中仍然還是構(gòu)成和聲的基本原則，但卻不是唯一的原則和解釋手段。對于現(xiàn)代音樂而言，音符與音符的組合只要能夠形成悅耳的和弦，就能夠算作是合理的和聲，這一點(diǎn)在古典主義音樂創(chuàng)作中是不被允許的。現(xiàn)代音樂中對于和聲的規(guī)范性要求已經(jīng)減低，平行五、八度基本上不予考慮。似乎在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中對于和聲的唯一重要要求是需要悅耳和舒適。和弦的功能性在現(xiàn)代音樂中被模糊化，可以說現(xiàn)代音樂中的和聲構(gòu)成已經(jīng)很難用古典主義音樂時期的和聲理論來進(jìn)行解釋。

古典主義音樂時期與現(xiàn)代音樂中的和聲的最大區(qū)別就在于現(xiàn)代和聲學(xué)中對于和弦的很多功能與作用已經(jīng)基本弱化。例如在古典音樂的體系中，構(gòu)成和聲的基礎(chǔ)是三和弦，而且在三和弦中運(yùn)用最多的是大三和弦和小三和弦。古典主義音樂時期的三和弦肯定是由三個音組成的，但是這一點(diǎn)在現(xiàn)代音樂中卻不是一定的。

在傳統(tǒng)的和聲中，音樂作品中大小調(diào)相對來說比較鮮明，都各自有三個最重要的主要和弦，它們分別是：主和弦，屬和弦，下屬和弦。這三個和弦分別是調(diào)內(nèi)的I級、 V級和IV級。通過上面的論述我們不難發(fā)現(xiàn)，在古典主義音樂發(fā)展階段，和聲的使用是具有特定的規(guī)范的，但是發(fā)展到現(xiàn)代音樂中卻并不一定。在古典和聲中相對來說比較正統(tǒng)的運(yùn)用方式是“主—下屬—屬”的模式，在現(xiàn)代和聲學(xué)里“屬—下屬”的反功能進(jìn)行是特別常用的，給人一種倒轉(zhuǎn)逆行的感覺，頗有一番特別的風(fēng)味。 在現(xiàn)代和聲里對于古典主義音樂中和聲的變化和區(qū)別還有常用的以下幾種情況：

第一，現(xiàn)代音樂作品中除了三和弦之外而且還常用四級小和弦，這些四級小和弦都在補(bǔ)充終止式里增加，即：一級—四級小三和弦—一級。

第二，現(xiàn)代音樂作品中習(xí)慣在終止式中增加二級大三和弦或大小七和弦。即：二級大三和弦或大小七和弦—五級—一級。

第三，現(xiàn)代音樂作品中常在終止式中增加降六級或降七級大三和弦。即：一級—降六大三和弦—一級；

當(dāng)然，這些僅僅是現(xiàn)代音樂作品中常用而在古典主義音樂作品中不常用的一些和弦，并不能代表現(xiàn)代音樂在和聲運(yùn)用方面已經(jīng)完全脫離了古典主義音樂。事實(shí)上，在現(xiàn)代音樂作品中還有很多和聲的運(yùn)用是對古典主義音樂創(chuàng)作的繼承與發(fā)展。例如主四六和弦（K46和弦）就是一個常常使用在古典主義音樂作品中的和弦種類，它一直沿用到今天，仍然在現(xiàn)代音樂作品中占據(jù)著十分重要的地位。

綜上所述，音樂之所以能夠隨著歷史不斷的發(fā)展，是因為一代又一代作曲家孜孜不倦的探索與創(chuàng)新。但是，這些創(chuàng)新中我們也都沒有忽視古典主義音樂創(chuàng)作中好的方面的繼承與發(fā)展。例如古典主義中十分具有代表性的小三和弦，在古典主義音樂作品中因為行進(jìn)到主和弦時往往缺乏力量，導(dǎo)致傾向不明顯。因此傳統(tǒng)的做法使在小調(diào)中將其升高半音，與大調(diào)一致，使得小調(diào)音階變成“和聲小調(diào)”或“自然小調(diào)”。這種優(yōu)秀的創(chuàng)作方式一直延續(xù)使用到現(xiàn)代音樂作品中，至今使用的十分廣泛。西方的古典音樂發(fā)展一致建立在一種美學(xué)發(fā)展的體系中，雖然在歷史的變革中被不同的力量所影響，但是其基礎(chǔ)卻從來不曾動搖。古典主義音樂發(fā)展中對于和聲的創(chuàng)作要求一直十分嚴(yán)格，堅持和聲是對音樂作品的一種擴(kuò)展和補(bǔ)充，但其在音樂作品中占據(jù)的是從屬的作用，和聲的使用永遠(yuǎn)不會是音樂作品創(chuàng)作的主旋律，但是沒有和聲也就不會有完整的音樂作品的存在。雖然現(xiàn)代音樂作品中對于和聲的變革是巨大的，但是我們相信創(chuàng)作限制的打破是為了更好的創(chuàng)新與發(fā)展，在未來的音樂創(chuàng)作中，和聲依然是音樂作品最基礎(chǔ)也最重要的組成因素。