張大恒

[摘要]彈莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲不僅僅要掌握彈奏技術(shù)，而且要把樂譜上一切細(xì)致入微的東西研究透徹，更要把莫扎特那含著眼淚的微笑的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，更要把自己與樂隊(duì)渾然一體。

[關(guān)鍵詞]歌唱性風(fēng)格；旋律性；技術(shù)；音樂內(nèi)涵

眾所周知，莫扎特的最高藝術(shù)成就是他的歌劇，而他的鋼琴奏鳴曲和諧奏曲并不能代表他的成就，莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲中，就有他的歌劇里的人物和品格。在古典主義時(shí)代，莫扎特就已將協(xié)奏曲這一形式達(dá)到了一個(gè)巔峰。他的一生總共創(chuàng)作了二十七首協(xié)奏曲，這其中有一半是精品。

莫扎特的第二十三首A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲作品488創(chuàng)作于1786年的3月，大約在1786年的四月首演，莫扎特的這首鋼琴協(xié)奏曲在所有協(xié)奏曲中算是較簡單地一首，記得曾在96年的全國青少年鋼琴比賽中，就被定為少年組的決賽曲目。

這首協(xié)奏曲是快板，A大調(diào)，是一首帶有光明柔和抒情的音樂性質(zhì)，而且很富詩情畫意，一直都充滿著歌唱性和旋律性。兩個(gè)基本主題也是歌唱性的，與后面的較熱情果敢的音樂性質(zhì)的主題形成了非常鮮明的對(duì)比。主部的第二句中的十六分音符絕對(duì)不可以粗糙，這些透明的音流要很華麗、光彩照人，建議要用指尖彈奏，好好體會(huì)指尖細(xì)致入微的感覺，要有盲人的觸感和聽覺，敏銳的觸感和豐富的神經(jīng)是十分重要的。把這些音符要彈得鮮明，但不要過分突出，會(huì)使旋律更為有動(dòng)力感和富于彈性。

第一句的結(jié)尾樂隊(duì)要注重它的細(xì)節(jié)，保留住低音，目的是給其他兩格聲部，上聲部和中聲部的構(gòu)建和聲基礎(chǔ)。右手的十六分音符要清晰，連線的最后一個(gè)音要微微帶起，但手腕的動(dòng)作絕對(duì)可以大起大落，有很多彈奏者把連線的最后一個(gè)音彈奏得非常短促跳躍，也是非常不對(duì)的，因?yàn)樽V子上并沒有標(biāo)跳音，即使有跳音，也不應(yīng)該彈得過分短促，這一點(diǎn)建議很多彈奏者要注意。每組十六分音符要有方向感、有傾向性，決不能死水一攤，要給這些死死的音符生命，讓它們有血有肉得活起來，讓旋律有走向，要發(fā)自內(nèi)心的彈奏，才是生動(dòng)的、有感染力的音樂。這里不僅僅要把每個(gè)聲部彈奏得非常清楚，還應(yīng)該用不同的觸鍵、不同的音色彈奏它們。

副部出現(xiàn)一些重復(fù)音，有些彈奏者彈奏得孤立而跳躍，是欠妥的。這里要彈奏得歌唱柔和，非常連貫，當(dāng)然，首先我們的內(nèi)心就要連，然后手指才是連的，用內(nèi)心的連奏帶動(dòng)手指的連奏。然后要用點(diǎn)一點(diǎn)踏板來幫助手指彈連，當(dāng)然腳控制踏板的深淺是非常重要的，要用敏銳的聽覺去判斷。

副部的第二句獨(dú)奏部分由樂隊(duì)去陳述，在這個(gè)地方彈奏者的內(nèi)心一定要默默地吟唱由管樂奏出的主題旋律，不然就會(huì)沒有分寸感和十足的把握。展開部運(yùn)用了復(fù)調(diào)的手法，開始是兩個(gè)聲部就像是二重唱，兩個(gè)聲部的互相模仿要彈奏得生動(dòng)抒情，展開部由八分音符、三連音和六連音構(gòu)成，這里一定要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匕盐展?jié)奏間的統(tǒng)一和關(guān)系。

在練習(xí)華彩樂段的時(shí)候，要想克服一些技術(shù)上的困難，首先就要把速度慢下來，更不要用踏板，因?yàn)樘ぐ宀皇茄谏w我們錯(cuò)誤的工具，要讓每個(gè)手指充分地抓住琴鍵，當(dāng)然要用一些臂力，雖然莫扎特的鋼琴作品不需要那么多的臂力，眾所周知，因?yàn)槟啬莻€(gè)時(shí)代所用的琴是古鋼琴，與我們現(xiàn)在的鋼琴在音質(zhì)、音量、觸鍵等諸方面都有很大的差別。為了練習(xí)我們的手指的穩(wěn)定、獨(dú)立、力量等等，應(yīng)該用一些反其道而行的練習(xí)方法去訓(xùn)練，等到技術(shù)稍微成熟穩(wěn)定的時(shí)候，就要按照莫扎特的風(fēng)格去詮釋。

彈奏這首協(xié)奏曲一定要把抒情如歌的旋律性與鮮明活潑的節(jié)奏韻律相結(jié)合，有些人會(huì)把精美的如歌部分，彈奏得過于虛弱、沉靜和病態(tài)，當(dāng)然過于活潑，炫耀技術(shù)也是非常乏味無聊的。正所謂是輕而不飄，強(qiáng)而不燥，著名鋼琴家陳宏寬曾經(jīng)說過；“一定要避免單調(diào)無聊的東西”，據(jù)說莫扎特本人就具有非凡的技術(shù)，但他絕不會(huì)炫技、不會(huì)濫用技術(shù)！據(jù)克列門第本人曾經(jīng)說過：“我從來沒聽過有誰可以彈得如此富于靈感和動(dòng)聽”。

這首協(xié)奏曲和莫扎特的其他作品是一樣的，非常富于歌唱性，很多大師都把莫扎特的音樂視為“陽光背后的哀愁”真可謂是金玉良言。莫扎特不像海頓，海頓是個(gè)純粹的樂天派，他的作品里有那么多的幽默詼諧，但是莫扎特卻并非如此，音符背后隱藏著淡淡的憂傷。因?yàn)槟貜男【捅凰母赣H經(jīng)常帶入皇宮貴族，貴族們?nèi)巳硕加檬耸兰o(jì)維也納貴族的屈膝禮相互問候。所以皇宮貴族中的高貴優(yōu)雅的禮節(jié)，不免會(huì)充斥到莫扎特的音樂作品里，當(dāng)時(shí)莫扎特所處于的社會(huì)也是非常禮貌和文明的社會(huì)。所以莫扎特的音樂，每小節(jié)乃至每個(gè)音都是高貴和優(yōu)雅的，一招一式都在問候。因此莫扎特的音樂作品里，小連線是十分多的，俗稱落滾和落提，這也算是莫扎特的一大特點(diǎn)，因此莫扎特的小連線一定要彈奏的十分優(yōu)雅，這與他所處的時(shí)代、社會(huì)和成長環(huán)境是有緊密聯(lián)系的。

鋼琴協(xié)奏曲的最大特點(diǎn)就是合作性的，鋼琴演奏者彈主要部分，所以在演奏鋼琴協(xié)奏曲的時(shí)候，一定要注意獨(dú)奏部分在整個(gè)樂曲中所起的作用，是處于主角的地位還是伴奏或者從屬位置，當(dāng)然有的時(shí)候是和樂隊(duì)都處于同等重要的位置。所以我們千萬不能孤立地、脫離樂隊(duì)去練習(xí)鋼琴獨(dú)奏部分，一定要把鋼琴部分與樂隊(duì)部分視為不可分割的整體，也就是說一定要當(dāng)作完整音樂整體的一個(gè)不可分割的一部分。還有就是彈奏者要非常熟悉和理解樂隊(duì)的部分，不但可以彈出樂曲的整個(gè)主題，還要非常完整的彈出來。而彈協(xié)奏曲的時(shí)候則是要每時(shí)每刻都感覺到自身和樂隊(duì)是渾然一體的！這一點(diǎn)很重要。

彈奏莫扎特的這首協(xié)奏曲不僅僅要有過硬的技術(shù)，前面所提到的包括手指的運(yùn)用、指尖的觸感及彈性、手指的控制力、指腕臂的協(xié)調(diào)、透明的音流和有機(jī)地分寸感等等，還要注意莫扎特的音樂風(fēng)格和他所處于的時(shí)代，都是決定這首協(xié)奏曲的命運(yùn)。所以我們一定要把莫扎特的風(fēng)格詮釋得地道、正宗。最后就用大師形容莫扎特音樂風(fēng)格的金玉良言來結(jié)束本文吧，“莫扎特那充滿陽光的背后卻隱藏者淡淡的哀愁，真可謂是“含著眼淚的微笑”。