蔣興輝　向昱

[摘要]莫扎特在歌劇創(chuàng)作中非?？粗刂爻@一表現形式，他不但是重唱這一表現形式的推動者，更是集大成者，在其創(chuàng)作的22部歌劇中大部分都運用了重唱形式，本文將其重唱作品創(chuàng)作分為早、中、晚三個時期，對每個時期的代表歌劇的重唱作品都一一進行綜述。

[關鍵詞]莫扎特；歌??；重唱

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）（1756.1.27-1791.12.5），奧地利作曲家，是歐洲最偉大的維也納古典主義代表作曲家之一。在其一生短短的35年間，莫扎特共創(chuàng)作了22部歌劇作品，最早的歌劇創(chuàng)作可以追溯到1766年十歲時作的《阿波洛恩和吉阿倩特》第一樂章。在莫扎特的歌劇中滲透著一種前所未有的精神，這就是用歌劇的形式表現現實的人生，用音樂的手段刻畫人物的心理特征，展示戲劇發(fā)展的過程。在他的歌劇中，詠嘆調和重唱是戲劇結構的支點，其中詠嘆調是作為刻畫人物性格的手段，而重唱則是表達多種人物心理組合，強調人物之間的對立和聯系。

莫扎特對重唱這一變現方式非?？粗?，他通過這一方式刻畫人物微妙的內心、描寫戲劇沖突和推動劇情發(fā)展；他用重唱表現戲劇性的場面功能及刻畫人物的性格和內心世界。同時他對重唱的發(fā)展也起到了非常重要的作用，他被公認為將重唱作為音樂戲劇表現手段的開創(chuàng)性人物，他創(chuàng)作的22部歌劇作品里面，大部分作品都運用了重唱的表現形式。我們也借用其歌劇創(chuàng)作劃分的方式，將其重唱作品分為三個創(chuàng)作階段：第一個時期為自我努力，努力爭取聽眾的早期階段；第二個時期為已經擁有聽眾，努力向頂峰發(fā)展，但仍保持與聽眾的聯系的中期階段；第三個階段為脫離聽眾開始只為自己創(chuàng)作的鼎盛階段。

一、早期階段

莫扎特從童年開始在宮廷演出并游學于歐洲各國如英國、法國、荷蘭、意大利等等，其間開始進行音樂創(chuàng)作，并將各國的元素融進自己的音樂創(chuàng)作。從1867年第一部意大利歌劇“裝癡作傻”開始，莫扎特不斷證明自己的天賦，在1867-1880年間先后創(chuàng)作了“巴斯蒂安和巴斯蒂安娜”“假扮園丁的姑娘”“阿斯卡尼歐在阿爾巴”“盧喬·西拉”“扎伊德”等作品?？v觀莫扎特早期作品，雖然有著大師的雛形，但是畢竟涉世未深，與其后期的歌劇作品相比戲劇性有限。作品中的重唱創(chuàng)作也比重不大，戲劇功能上與輝煌創(chuàng)作期有較大差距。正如威廉·曼曾經在他的專著（The Operas of Mozart）中評價早期作品“阿斯卡尼歐在阿爾巴”（Ascanio in Alba）中的三重唱“Ah caro sposo”：或許我們應該接受這段三重唱，雖然它出自歌劇重唱大師莫扎特的手，這段處在歌劇戲劇高潮位置的三重唱并沒有讓我們體會到過多的戲劇張力，顯然莫扎特還沒有準備好迎接這一挑戰(zhàn)，音樂干澀靜止，甚至讓人聽了有些昏昏欲睡。早期重唱作品創(chuàng)作綜述如下：

（一）La Finta Semplice（裝癡作傻）

作品作于1867年，三幕喜歌劇除去序曲共26曲，為莫扎特12歲時在歐洲游學是所作，是其第一部真正意義上的歌劇作品。作品有兩首重唱：

第1首為合唱四重唱Bella Cosa e far lamore，由四位劇中人Ninette、Giacinta、Fracasso、Simone共同演繹，可以分為兩部分，第一部分四位一起歌頌愛情的可貴：“愛情是多么令人歡愉，他你春天還沒好，愛情是偉大的”。第二部分是優(yōu)美的四重唱，四位分別述說自己的心聲：Ninette訴說自己單身的孤獨、Giacinta訴說容顏逝去的煩惱、Fracasso表達自己獨特的個性、Simone訴說害怕自己頭腦混亂的苦惱。音樂中用到了圓號、長笛、雙簧管等樂器去烘托各個角色音樂形象。

第19首是Fracasso和Cassandra的男生二重唱，cospetton cospettonnacion，活潑地小快板，D大調。Cassandra誣陷Fracasso妹妹偷了戒指，兩人決定決斗，但Cassandra非常膽怯，找各種理由逃掉了。音樂著重渲染Fracasso的強勢和Cassandra的懦弱。威廉·曼曾經在他的專著（The Operas of Mozart）中說道：“在這段富有表現力的二重唱中我們已經看到了莫扎特寫作戲劇性重唱的一些潛質。值得注意的是，在這首二重唱中樂隊占據了重頭戲，兩位演員所唱的旋律并沒有太大的分量，甚至是鑲嵌在整個重唱音樂的整體中。

（二）《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》

這是莫扎特在12歲時用德語寫成的歌劇獨幕歌唱劇，作于1768年。原作來自于大思想家J.J.盧梭的《鄉(xiāng)村占卜者》，由杰維爾夫婦自由改編成《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜的戀愛》，由魏斯肯譯為德文，受當時莫扎特家的醫(yī)生梅斯瑪（Messmer）委托而作。故事發(fā)生在17世紀前后的科西嘉島內的巴斯提亞村，講述魔術師科拉斯（男低音）幫助有矛盾的女主人公牧羊女巴斯蒂安娜（女高音）和戀人男主人公巴斯蒂安（男高音）情歸于好的故事，作品有15分曲。作品有三首重唱：

第七曲：小快板，F大調，2/4拍，科拉斯和巴斯蒂安娜的男女二重唱。科拉斯唱道：“我有一個忠告……”，語氣略帶說教，因此將音樂帶入了重唱的環(huán)節(jié)。巴斯蒂安娜則回應道：“是的，我將努力嘗試……”，她的音樂在c大調進行，科拉斯催促道：“快點兒，藏起來，巴斯蒂安娜！我看到你的戀人從那邊兒過來了。現在，趕緊走開！”在演唱過程中，單簧管、圓號、弦樂逐漸加進來，音樂先轉入g小調隨后回到F大調達到音樂的高潮，隨后，巴斯蒂安娜退場，巴斯蒂安上場。

第十五曲：《走開，反復無常的心！》，有節(jié)制的快板，降B大調，2/4拍。長段的爭吵在繼續(xù)，就在這很長的爭吵男女二重唱聲中，二人突然和好。這首唱段規(guī)模上較長，表現男女主角從相互斗氣到重歸于好的過程。音樂主題也因為主人公的爭吵而顯得有些凌亂，由下屬和弦搭建的動機由低音貝斯奏出，隨后圓號、大管在F大調上奏出新的動機，女主人公巴斯蒂安娜讓巴斯蒂安走開，而巴斯蒂安則在f小調上唱道：“行，我去死”，兩個人言辭激烈，互不相讓。但是隨著音樂的發(fā)展，男女主角的情感也發(fā)生了轉變，音樂又回到F大調，二重唱最后在輕松地氣氛中結束。

第十六曲：《來吧，再次帶來柔情與忠誠》，有節(jié)制的快板，D大調，2/4拍，是巴斯蒂安、巴斯蒂安娜與魔法師的三重唱。劇情營造了一個歡樂的場面，典型的法國喜歌劇手法。

（三）La finta giardiniera（假扮園丁的姑娘）

作品作于1774-1775年間，三幕歌劇共28曲，典型的喜歌劇風格，腳本由G.佩特洛塞里尼（G.Petrosellini）提供。在第一幕的第三場，Arminda因為失望演唱“解釋呀伯爵”，Ramiro演唱“這應該收到懲罰了”，市長指責Sandrina“不檢點”，三人的小重唱將三人的內心世界展露無遺；其后，Roberto和Serpetta也有一段二重唱“好般配的兩個人，要好好相處呀”表達兩個人的內心活動：諷刺與祝福；Sandrina指責伯爵“到底是誰背叛了”而感慨命運的不公，而伯爵表示“要補償我的罪孽”也構成了一個男女二重唱。

（四）Lucio Silla（盧喬·西拉）

作品三幕歌劇共25曲，據梅塔斯塔西奧的腳本而作。是莫扎特1772年16歲時的作品。故事圍繞著羅馬獨裁者盧喬·西拉、敵人蓋尤斯-馬略將軍之女朱尼亞、朱尼亞原配丈夫切契利奧之間展開的。先是西拉編造切契利奧死亡的消息，逼迫朱尼亞嫁給他。切契利奧秘密潛回，與朱尼亞相見，并與好友欽納策劃殺死西拉，不料被西拉發(fā)現，將切契利奧囚禁，而朱尼亞愿與丈夫一起接受死亡，最后以西拉的寬容而結束。角色主要有如男高音切契利奧，男高音盧喬·西拉，女高音朱尼亞盧喬·辛娜，女高音切利亞，男高音奧費迪奧等。作品中包括一段二重唱，一段三重唱。

（五）Zaire（扎伊德）

這部作品是莫扎特未完成的作品，作于1779年-1880年間，2幕15曲，在作曲家去世以后才為人發(fā)現，無序曲，也無劇名。主要講述歐洲貴族戈馬茲（Gomatz）被捕成為土耳其宮中奴隸與同樣被捕的歐洲姑娘、現在是國王寵妃的扎伊德（Zaire）相愛，在國王心腹阿拉津（Allazim）的幫助下逃離宮廷，但是不幸被國王全部抓回，準備處死他們時阿拉津道出自己是西班牙船長曾經挽救國王遇險的事實從而得到了寬恕。作品有兩首重唱曲：

第一首是阿拉津準備幫助戈馬茲和扎伊德逃離宮廷，他告訴他們海邊有一只小船可以離開，三人憧憬未來的自由，相約在遙遠的地方相見，從而唱起了三重唱“哦，幸運的快樂”（Oseligsonne）。另外一首是阿拉津講述自己曾經是西班牙船長的時候曾勇救一艘遭海盜船襲擊的土耳其商船，不料自己后被土耳其海盜俘虜而成為奴隸，國王告訴他自己就在當年被他救的船上，從而赦免了他，阿拉津請求國王也赦免戈馬茲和扎伊德，但是國王堅決不允許，從而四個人唱起了四重唱“親愛的，請別哭！”（Freundinl stille seine tranen）

二、中期創(chuàng)作

莫扎特用天賦和不斷涌現的作品使自己聲名鵲起，他的作曲技法也日益成熟，逐漸成長為一名成熟的職業(yè)音樂家。在歌劇創(chuàng)作上，他研究意大利正歌劇、法國歌劇，并將其音樂元素融入自己的作品創(chuàng)作。1780年后的五年，他先后創(chuàng)作了“伊多梅紐斯”“后宮誘逃”等等幾部作品。相較早期，重唱的功能在這些作品中有明顯加強的跡象，并且打破了傳統的二重唱、三重唱模式，開始嘗試多重唱寫作。

（一）Idomeneo（伊多梅紐斯）

三幕劇共32曲，全名為《克里特王伊多梅紐斯》（Idomeneo，Re di Creta），根據但什1712年所做的悲劇劇本《伊多梅奈》改編，作于1780-1781年間。此劇的故事為希臘神話，伊多梅紐斯在戰(zhàn)后從特洛伊回國，在途中向海神許愿如果安全渡過海上的風暴，將把回國第一個遇見的人先給海神做祭品，沒想到上岸遇到的第一個人竟是自己的兒子-王子伊達曼特（Idamante）。而克里特島上，作為俘虜的特洛伊公主伊麗亞（Ilia）與阿甘梅農的公主艾萊特拉（Elettra）都在愛戀王子。伊多梅紐斯非?？鄲?。后伊麗亞愿替伊達曼特為祭品，海神被感動，兩人幸福地結合。全劇有三首重唱曲目：

第一首重唱曲出現在第二幕第二場第十六分曲艾萊特拉、伊達曼特、伊多梅紐斯的三重唱，伊達曼特很惋惜地與伊麗亞分手，伊多梅紐斯擔心兒子，艾萊特拉卻非常歡樂；第二首重唱曲為第三幕第一場中第二十分曲，王子伊達曼特上場，表示決心與海神決斗，特洛伊公主伊麗亞要他務必小心，唱愛的二重唱；第三首重唱曲目是接下來的第二十一分曲，艾萊特拉與伊多梅紐斯看見王子伊達曼特和公主伊麗亞一起愛情如此的甜蜜唱四重唱。音樂在降E調上發(fā)展，長笛、巴烏、單簧管、圓號奏出音樂形象。這首四重唱在整個作品中尤為重要，一方面在音樂內容上將四人形象作了細致的刻畫；另一方面在整個作品中的地位舉足輕重，不像早期的重唱作品那樣只是合唱的替代而可有可無。

（二）Die Ent u hrung aus dem Serail（后宮誘逃）

這是莫扎特第一部喜劇作品，也是其第一部用德語寫成的重要歌劇，三幕劇，由戈特利布·斯特凡尼編劇。故事主要講述男主角貝爾蒙特和仆人佩德里羅潛入宮中營救被國王囚禁的情人康斯坦絲和仆人布隆德，遭到守衛(wèi)奧斯明的阻撓，國王帕夏想要和康斯坦絲結婚，他認出貝爾蒙特是世仇之子，但最終很寬宏大量放走了四人。作品有五首重唱曲目：

第一首重唱曲目出現在第一幕第二分曲，是貝爾蒙特和宮廷守衛(wèi)奧斯明的男生二重唱。奧斯明爬上門前樹上采果子，貝爾蒙特向他打聽消息，奧斯明侮辱謾罵貝爾蒙特，兩人二重唱“Verm u nscht deist du魔鬼回來抓你”，重唱內容為兩人的一問一答。第二首、第三首出現在第四幕中，奧斯明將怒氣灑在佩德里羅身上，發(fā)誓要折磨他，佩德里羅反問他原因何在，奧斯明說他是留在宮廷中的奸細，此處分別有兩首兩人的男生二重唱“Dasschein ouch so ein Schure”“Was bist du fur ein grausamer herl”第四首重唱曲目出現在第一幕第七分曲，是貝爾蒙特、佩德里羅、奧斯明的男生三重唱。貝爾蒙特作為建筑師被引薦給國王時被奧斯明阻攔，他充滿敵意地演唱“滾蛋，否則就吃鞭子”，貝爾蒙特和佩德里羅則演唱“Das schein ouch so ein Schure這種招待方式太遺憾”。三人重唱“前進！前進！前進！”。

第五首重唱曲目出現在第二幕第九分曲，奧斯明想占有布隆德，遭到反對，要求他“Dutch zartlichkeit und schmeicheln要帶著笑容和仁慈的撫愛”，二人男女二重唱“要聽我的話”。奧斯明唱：“我可以離開你，但不準佩德里羅靠近你?！辈悸〉聟s說：“你無權命令我?！钡诹字爻堑诙恢械牡谑姆智?，布佩德利羅與奧斯敏的男生二重唱《酒神萬歲》。佩德里羅為來了幫助貝爾蒙特見到康斯坦絲，向奧斯明勸酒并在酒中使用安眠藥使奧斯明昏睡，趁機把貝爾蒙特帶進宮來。第七首重唱曲目出現在第二幕結束，男女主人公四人終于在宮中重逢，四人高興地唱起“啊，我親愛的”，同敘相思離別之情。

第八首重唱曲目出現在第三幕第二十分曲，男女主角康斯坦絲與貝爾蒙特的男女二重唱。貝爾蒙特感嘆命運多舛“這是什么樣的命運！多么大的痛苦！”，而康斯坦絲卻表達出能與他同生共死的愉悅。

（三）Der Schauspieldirektor（劇院經理）

這部歌劇作于1786年，一幕10場，由G.斯特華尼（G.Stephanie）撰腳本。作品短小精干只有27分鐘，只有四首曲子。故事主要圍繞劇院經理弗蘭克和一些演員、歌手之間的故事。其中第三曲是赫爾茨夫人、西爾伯克·朗格小姐、福格爾桑的三重唱，快板，降B大調。兩位女歌手為了主角相互爭論不休：“按合同我演主角！”“堅決反對！”“我是主角！”“不是那樣吧！”，加入福格爾桑的調解，構成一首非常有趣的樂曲，在改變節(jié)奏，變換手法的情況下向前發(fā)展，最后以歌頌藝術的贊歌結束。這是一首押韻滑稽突出的一段三重唱。作品最后一幕也是四重唱“藝術家都是為了名譽工作，都想要永保自己的藝術青春，如果沒有這種沖動，一切藝術只能停留在渺小的境界”，唱出了藝術家的理想。

三、鼎盛時期

1786的莫扎特跨入而立之年，這一時期不但年富力強精力充沛，而且在作品創(chuàng)作上更加的得心應手，歌劇創(chuàng)作在這一時期也進入黃金時期。這一時期分別創(chuàng)作了非常著名的“費加羅的婚禮”、“唐·喬望尼”、“女人皆如此”、“魔笛”、“狄托的仁慈”。重唱這一表現形式在此時也更為他所看重，莫扎特第一次真正意識到重唱的可能性，特別是在“費加羅的婚禮”中將其發(fā)揮得酣暢淋漓。在寫作“唐·喬望尼”時，他似乎被重唱的力量沖昏了頭腦，以至于對詠嘆調的安排略嫌粗率。在重唱中運用了奏鳴曲式和終場重唱的運用是莫扎特這一時期的重唱創(chuàng)作的兩大特色。如“唐·喬望尼”第二幕中的三重唱就有奏鳴曲式的體裁形式。《費加羅的婚禮》的每幕終場的上場人物都加入活潑而滑稽可笑的重唱，終場重唱中現實主義與戲劇情節(jié)的不斷展開，與精美而統一的音樂曲式相結合。

（一）Le Nozze di Figaro（費加羅的婚禮）

作品莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成于1786年，意大利語腳本由洛倫佐·達·彭特（Lorenzo da Pone）根據法國戲劇家博馬舍（Beaumarchais）的同名喜劇改編而成，是莫扎特歌劇創(chuàng)作的巔峰之作，是其最為著名的一部。故事主要講述聰明的仆人費加羅和女仆蘇姍娜勇斗伯爵使其出丑的故事，揭露封建腐朽貴族階層的腐朽墮落。

第一幕第一分曲、第二分曲是費加羅和蘇珊娜的男女二重唱。第五分曲是蘇珊娜和馬爾切琳娜的女生二重唱。第七分曲是蘇珊娜、伯爵、巴西里奧的三重唱。第二幕第十三分曲是蘇珊娜和凱魯比諾的男女二重唱，第十四分曲是蘇珊娜、伯爵、伯爵夫人的三重唱。十五分曲先是二重唱再過渡到七重唱（費加羅、蘇珊娜、安東尼奧、伯爵、伯爵夫人、巴爾托洛、馬爾切琳娜）。第三幕的第十六分曲是蘇珊娜和伯爵的男女二重唱，第十八分曲是費加羅、蘇珊娜、馬爾切琳娜、巴爾托洛、唐庫爾喬、伯爵的六重唱。第二十分曲是伯爵夫人和蘇珊娜的女生二重唱。第二十二分曲兩個鄉(xiāng)村女孩的女生二重唱。第四幕的第二十八分曲即終曲由一個大型的混合重唱：男女二重唱（凱魯比諾和伯爵夫人）——五重唱（凱魯比諾、伯爵夫人、伯爵、費加羅、蘇珊娜）——四重唱（伯爵夫人、伯爵、費加羅、蘇珊娜）——二重唱（費加羅、蘇珊娜）——三重唱（費加羅、蘇珊娜、伯爵）——多重重唱（蘇珊娜、伯爵夫人、凱魯比諾、巴巴麗娜、馬爾切琳娜、巴西利奧、唐庫爾喬、伯爵、巴爾托洛、費加羅）。

（二）Don Giovanni（唐·喬望尼）

這部歌劇是洛倫佐·達·彭特作詞的二幕意大利語歌劇，完成于1787年。作品第一幕第六分曲是一首二重唱，第二幕開始是受三重唱。其中最著名的重唱曲目是作品終曲，唐·喬望尼不承認自己的道德敗壞而被石像扯進了地獄，艾爾維拉、安娜、采琳娜、雷波萊羅、奧塔維奧、馬賽托等唱起總結性的六重唱：“惡人總要下地獄”。

（三）Cos i fan tutte（女人皆如此）

作品時莫扎特后期創(chuàng)作的意大利喜歌劇的代表作品，二幕劇。故事講述在18世紀的那不勒斯相互炫耀自己的妻子多么的忠誠，在老哲學家阿方索先生（Don Alfonso）的慫恿下，相互打賭：偽裝前往前線打仗，然后勾引對方的情人考驗是否忠誠，結果兩位女人都答應嫁給對方。

作品第一幕，兩位軍官古烈摩（Guglielmo）和費蘭多（Ferrando）在老哲學家阿方索先生（Don Alfonso）的見證下假裝前往前線與自己的情人道別，五人唱起五重唱“喔，天?。∥矣X得我的腳正在抵抗（Santo，o Gio，che quest pied e restio）”表達彼此的依依惜別之情。當要離開時，阿方索與兩姐妹前往送行，祝福他們有個平安的旅程，唱起了三重唱“希望風如此輕柔（lave sia il eento）”。

作品第二幕費奧迪麗姬（Fiordiligi）在兩個阿爾巴尼亞人的攻勢下姐妹兩人都有點動心，她們認為這可以幫助她們度過這段孤獨寂寞的時光，不會影響他們與未婚夫的愛。二人唱起二重唱“Render o quel brunettino?！彪S后，古烈摩向多拉貝拉求愛，多拉貝拉沒有強烈反抗，并且給他一個有費蘭多照片的項鏈當作定情物，而古烈摩給多拉貝拉心形的小盒子，兩人唱起二重唱“我把我的心交給你（Il core vi dono）”。費奧迪麗姬也抵擋不住費蘭多的百般殷勤，最終陷入他溫暖的懷抱中兩人唱起二重唱“擁抱（Fragli amplessi）”。

（四）Die Zauberflote（魔笛）

作品是莫扎特杰出歌劇之一，這部歌劇取材于詩人維蘭德的童話（璐璐的魔笛）（Lulu oder die Zauberflote），腳本由席卡內德改編。主要講述埃及王子塔米諾識破了夜后的陰謀，沖破阻礙，終于和帕米娜結為夫妻的故事。第一幕第二場中帕米娜和帕帕基諾的二重唱“Bei Manner welch Lieve ruhlen領悟到愛情的男人”，帕米娜表達“懂得愛情的男人一定有顆溫柔的心”，帕帕基諾認為“享受甜蜜的愛情是女人的義務”，兩人達成一致“愛是崇高的，男女二人在一起方可進入天堂”。第一幕第六分曲是一支男女三重唱“Schnelle Cube，rescher Mut…Das klinger so herrlich雙腿加速，心存勇敢…好美的鈴聲”，由帕米娜，帕帕蓋諾，莫諾斯塔托斯演唱。第二幕第十七分曲為男女二重唱“Pa，pa，pa，Papagena！帕，帕，帕，帕帕蓋娜！”由帕帕蓋諾，帕帕蓋娜二人演唱。作品中還有合唱團加入的重唱如第七分曲“Es labe Sarastro！Sarastro labe！薩拉斯特羅萬歲！榮耀屬于你！”由合唱團和帕米娜，帕帕蓋諾共同演繹；第十五分曲“Mir wandehen dutch Feuerqluten我們穿越熾熱的爐火”由塔米諾，帕米娜和合唱團共同演繹。

（五）La Clemeza di Tito（狄托的仁慈）

狄托的仁慈，作于1791年，2幕劇，正歌劇。故事主要講述羅馬皇帝想娶Servilia作皇后，但是他是Anno的愛人，后Tito娶自己廢除的前皇帝的女兒Vitellia為妻。Vitellia唆使自己的愛人（Seato）刺殺Tito為父報仇，但失敗。最后皇帝以仁慈的名義而赦免了大家。

第一幕第一場結束是安尼奧和維特莉亞的男女二重唱“以這親切擁抱”，維特莉亞同意安尼奧讓皇帝娶自己的建議。第二場安尼奧和維特莉亞兩人唱二重唱《呵，請寬諒這最初的痛苦》，安尼奧痛苦于塞維利亞將成為皇后，而維特利亞失望于自己的希望落空。第三場安尼奧與普布里歐都向維特莉亞祝賀她她成為皇后，而維特利亞內心很不平靜，自己的情人已去暗殺皇帝三人唱起三重唱“走掉了，等我，塞斯托”。第四場為塞斯托、安尼奧、塞維里亞、維特莉亞、普布里歐等五人的因為縱火暗殺皇帝而產生的五重唱。

莫扎特用其天才的思維推動了重唱這一體裁的發(fā)展，從他以后，偉大的作曲家們更是用重唱這一表現形式為歌劇添光染色，如威爾第等。莫扎特是重唱體裁的推動者，更是集大成者，他挖掘了重唱的藝術價值，用其“莫扎特式”的音樂語言譜寫了20多首傳世之作，他是所有時代最偉大的戲劇天才。