邱建軍

[摘要]音樂劇源于傳統(tǒng)歌劇，傳統(tǒng)歌劇屬于舞臺戲劇，其中涉及著一定的劇情，并伴有載歌載舞。在現(xiàn)代，傳統(tǒng)歌劇逐漸演變?yōu)橐魳穭∨c歌舞劇，在實際演出過程中，對于音響設計有著較高的要求。本文主要研究音樂劇的音響設計思路，分析了音樂劇的概況，介紹了音樂劇對音響系統(tǒng)地要求，同時闡述了其具體的設計。

[關鍵詞]音樂??；音響系統(tǒng)；設計

引言

在傳統(tǒng)歌劇中沒有音響，觀眾所聽的僅為演員與樂隊的自然聲，但在現(xiàn)代社會，音樂劇出現(xiàn)了管弦樂隊與流行樂隊的演奏，如：《悲慘世界》《歌劇魅影》與《媽媽咪呀》等。音樂劇有著獨特的特點，在國外，音樂劇的演出在對白與歌唱等部分均設置了擴聲，在國內(nèi)，音樂劇對音響系統(tǒng)有著特殊的要求，為了促進國內(nèi)音樂劇的發(fā)展，本文闡述了音樂劇的音響設計。

一、音樂劇的概況

音樂劇源于西方，它產(chǎn)生于19世紀的英國，屬于歌劇體裁，在喜歌劇與輕歌劇的作用下逐漸演變而成的，在早期，它稱為音樂喜劇，后期將其稱為音樂劇。音樂劇屬于戲劇表演，其中融合著諸多的內(nèi)容，如：音樂、舞蹈、歌曲與對白等，在劇中傳遞著幸福、感傷、幽默與憤怒等諸多的情感，在演員的動作、語言與音樂的共同作用下，為觀眾呈現(xiàn)著豐富的表演。

音樂劇作為有機體，其中的歌舞、音樂與戲劇三者的結合十分緊密，其表演具有濃厚的情趣、幽默與喜劇特點。音樂劇中音樂具有通俗性，其詞曲讓人易于接受，受歡迎程度較高。近幾年，音樂劇對先進的科學技術手段進行了積極地運用，在燈光、音響與舞美等方面均有著突出的表現(xiàn)。

二、音樂劇對音響系統(tǒng)地要求

音樂劇作為特殊的劇目形式，它雖然源于傳統(tǒng)歌劇，但與話劇、歌劇與舞劇等均存在差異，音樂劇有著豐富的、多樣的表現(xiàn)形式，其娛樂性相對較強，在音樂的帶動下，其中的各個要素均發(fā)揮著自身的作用，如：舞、唱與念等。

音樂劇主要的表演場所為劇院或者歌劇院，如：美國紐約的百老匯、英國倫敦西區(qū)，此時的劇院分為舞臺與觀眾席，其中觀眾席也是燈光與音響操作的位置。倫敦西區(qū)為了滿足傳統(tǒng)歌劇的表演需求，采用了現(xiàn)場擴聲，在此基礎上，提高了表演的效果。

當前，在我國音樂劇的發(fā)展有著較快的速度，為了適應時代發(fā)展的需求，音樂劇不斷創(chuàng)新與發(fā)展，其中對于音響系統(tǒng)有著較高的要求，主要是由于東西方音樂在調(diào)性方面存在較大的差異，為了實現(xiàn)中國式音樂劇的發(fā)展，要對音響展開全面地設計。同時，音響系統(tǒng)地配置在不斷變化，在此發(fā)展的背景下，音響設計師要對先進的設備與系統(tǒng)進行積極地利用。

三、音樂劇的音響設計

音樂劇有著不同的表演類型，為了滿足表演的需求，對于音響方案也有著不同的要求，音響方案要根據(jù)表演的實際情況，使二者保持高度的統(tǒng)一。通常情況下，音樂劇擁有現(xiàn)場樂隊與合唱隊，還有演員的對白與歌唱，再者還有音響效果。對于現(xiàn)代音樂劇而言，其音響設計的內(nèi)容主要有演員的語音，如：對白與歌唱，合唱隊的歌聲、樂隊的樂聲，音響效果，如：風聲、雨聲等。在實際設計過程中，要對各個因素給予考慮。

（一）在演員方面

音樂劇表演過程中，演變扮演著重要的角色，在擴聲的作用下，演員的聲音才能夠被觀眾有效地接聽。在實際音響設計時，演員要利用自身的揚聲器系統(tǒng)傳遞自己的對白與歌聲。但目前，在音樂劇表演過程中，音響設計存在明顯地不足，主要體現(xiàn)在演員的聲像位置缺少吻合性，需要借助追光燈才能夠讓觀眾明確發(fā)聲演員的位置。為了解決此問題，在音響設計時需要借助先進的系統(tǒng)，如：位置探測儀，它可以準確地投放演員的位置，使聲像達到了統(tǒng)一。

（二）在合唱隊方面

音樂劇中的合唱隊是重要的，它作為重要的音樂元素，為表演營造著良好的氛圍，基本音樂劇中均有合唱隊的表演，在其載歌載舞時，極易出現(xiàn)音色失真的問題，因此，部分音樂劇安排了后臺歌唱班，并利用了閉路電視與音樂回放，從而將合唱隊與指揮進行了有效地連接。

（三）在樂隊方面

音樂劇中的樂隊形式主要有兩種，分別為管弦樂隊與流行樂隊。前者主要是借助了管弦樂的聲音，在實際表演過程中，未利用擴音，保證了原樂隊的自然聲；但如果利用擴音，則會破壞樂隊的音效。但在音樂劇快速發(fā)展的背景下，擴音的使用是必要的，為了保持音樂的自然感，需要進行補聲，此時的補聲處理是通過特殊的音響方案實現(xiàn)的，同時部分音樂劇，將管弦樂與流行樂進行了結合，此時流動音樂為音樂劇提供了電音的效果。后者的主要內(nèi)容為現(xiàn)代、當代的流行樂，通常情況下，音樂劇表演過程中的音響均為電聲，此時要格外注重對電聲的處理，進而音響設計十分重要。

當前，音樂劇為了滿足擴聲的需求，并且要保證較高質(zhì)量地電聲音色，要求聲像位置要保持高度的統(tǒng)一。此時，樂隊可以安置在舞臺上或者樂池中。在現(xiàn)場表演過程中，樂隊中樂器的自然聲與擴聲中的電聲二者極易產(chǎn)生干擾，進而極易出現(xiàn)失真的問題，此時音響設計要堅持一個聲音的原則，即：觀眾接收到了聲音具有單一性，具體的方法有樂隊全部為電子樂隊，或者在樂隊與舞臺間安置隔聲音樂棚，再結合管弦樂錄音棚或者流行樂錄音棚。

（四）在音響效果方面

音響效果系統(tǒng)地音響設計具有獨立性，其中的風聲、雨聲等均要保持自然感，此時需要利用頂棚大功率超低寬頻帶的揚聲系統(tǒng)，同時，在地面、觀眾席等也要加設揚聲器系統(tǒng)，以此為觀眾提供獨特的、真實的音效。

四、總結

綜上所述，本文主要研究了音樂劇的音響設計，為了保證音樂劇的獨特性，對音響設計有著較高的要求。在新時代，音樂劇音響設計要積極利用先進的設備與現(xiàn)代化的手段，在此基礎上，才能夠為觀眾提供專業(yè)的、獨特的音響效果。