Joanna+C.Lee

重溫現(xiàn)代經(jīng)典：為什么我們需要新的舞臺制作

小瓊：我最近在為新加坡國際藝術(shù)節(jié)忙碌，深受一部歌劇新制作的啟發(fā)，那就是由王景生執(zhí)導，邁克爾·尼曼（Michael Nyman）創(chuàng)作的歌劇《面對戈雅》（Facing Goya）。此次再度啟動的藝術(shù)節(jié)有一個意味深遠的主題：“繼承和發(fā)揚古典作品”。

小薇：但《面對戈雅》不是在2000年首演的作品嘛。僅僅14年之后，新導演和制作團隊就已經(jīng)挖掘出新意了？

小瓊：的確如此。除了由導演主導，適當改動了符合當今制作感官體驗的細節(jié)外，我們在舞臺投影技術(shù)上也有所增加，以便提升觀眾的劇場體驗。《面對戈雅》中最為杰出的地方，是由奧斯丁·斯韋茨（Austin Switser）設(shè)計的投影效果。

小薇：是的，投影以及3D技術(shù)在當今發(fā)展神速，就算是5年前的手法，現(xiàn)在看起來都已經(jīng)落伍了。我們可以回想國家大劇院從《漂泊的荷蘭人》到《奧賽羅》中所運用的投影，就能對比出發(fā)生了突飛猛進的變化。有時投影技術(shù)的使用甚至勝過于舞臺上的布景。

小瓊：同意！在《面對戈雅》的節(jié)目冊里，列在作曲家、編劇、導演之后的，是投影設(shè)計師、燈光設(shè)計師、服裝設(shè)計師——他們都列于舞美設(shè)計師之前。因為這部歌劇不是那種我們經(jīng)常接觸的故事情節(jié)，加之每位演員都身兼數(shù)個角色（除了“藝術(shù)銀行家”一角外），他們要表現(xiàn)不同的人物性格，有時甚至還要充當合唱演員，因此我們必須依靠視覺線索去抓住戲劇發(fā)展脈絡(luò)。

小薇：這部歌劇真的有故事情節(jié)嗎？我還以為故事的構(gòu)思，源自人們在畫家弗朗西斯科·戈雅的葬禮上，發(fā)現(xiàn)他的頭骨遺失了。是這樣嗎？

小瓊：全劇拋出了這樣一個疑問：假如戈雅的頭骨被發(fā)現(xiàn)了，假如他的創(chuàng)造力被克隆復制了，那么將會發(fā)生什么情況？我們可以克隆人的靈魂嗎？這些都是關(guān)于人類生存的深刻話題，克隆和基因遺傳等現(xiàn)代科研技術(shù)在2000年至2014年間的發(fā)展，使得公眾開始對這—話題覺醒，并發(fā)出質(zhì)疑。

小薇：你也可以說，公眾如今已經(jīng)較為認可這一科研技術(shù)了。不過還是讓我們折回這部歌劇來談談，它是一部常規(guī)制作嗎？

小瓊：邁克爾·尼曼一直要求將演員演唱的聲音進行擴音，盡管那已是上個世紀的技術(shù)了。來自新加坡交響樂團的室內(nèi)樂演奏員在約翰·肯尼迪的指揮下表現(xiàn)得非常出色，演奏堅定而有力。endprint