唐若甫

2013年，中央歌劇院在初嘗瓦格納樂(lè)劇《湯豪舍》后，開(kāi)始了分四年將《指環(huán)》全集的四部大戲，以本土制作逐年搬上舞臺(tái)的浩大工程。首部制作的是全華班的《女武神》，日后又誕生了半舞臺(tái)版和音樂(lè)會(huì)版（亦稱(chēng)之為清唱?jiǎng)“妫５诙堪凑談∧宽樞蚨椤洱R格弗里德》。

這版《齊格弗里德》于9月21日首演于國(guó)家大劇院，亦維系了前作的導(dǎo)演與舞美處理風(fēng)格——由王湖泉導(dǎo)演的歌劇賦予最為直白的劇本解讀。在這一版本中，第一幕和第二幕的造景按照劇本進(jìn)行，森林和迷魅的樹(shù)洞、鐵匠的器具和鼓風(fēng)的皮囊一應(yīng)俱全，讓人想起大都會(huì)歌劇院由奧托-申克為大都會(huì)歌劇院打造的那版不朽的《指環(huán)》。第三幕第三場(chǎng)的造景，莊嚴(yán)有余卻有些力量不足。此外，還有一些無(wú)傷大雅的有趣細(xì)節(jié)，大多都與齊格弗里德有關(guān)：有些是道具造成的，比如第一幕最后齊格弗里德并沒(méi)有用“諾頓劍”把鐵砧劈成兩半；有些是演員造成的，比如第三幕齊格弗里德在舞臺(tái)上不慎跌倒、謝幕時(shí)“林中烏”的長(zhǎng)裙被舞臺(tái)上場(chǎng)口的道具卡住等。

在燈光處理上，舞臺(tái)背后巨屏投射出天氣的不同變化，強(qiáng)化著情緒和場(chǎng)景變化。最考驗(yàn)導(dǎo)演和舞美處理的“屠龍”一段，由真實(shí)搭建的電動(dòng)龍模型擔(dān)當(dāng)。“林中鳥(niǎo)”則以巨屏上的小鳥(niǎo)畫(huà)面解決。從這些處理手法中能夠感受到導(dǎo)演對(duì)虛實(shí)搭配的意識(shí)和嘗試。

導(dǎo)演風(fēng)格或許受到了歌劇劇情的鉗制，因?yàn)榕c瓦格納的四聯(lián)劇《指環(huán)》中的其他三部相比，《齊格弗里德》充滿(mǎn)了陰暗晦澀的一面。這部劇在瓦格納所編的鴻篇巨制中，其實(shí)承擔(dān)著補(bǔ)充劇情的作用。整個(gè)故事圍繞著男主人公齊格弗里德的身世展開(kāi)，就像是一部人物傳記。從上一部《女武神》開(kāi)始的劇情斷片部分，都由擔(dān)當(dāng)劇情交代的對(duì)話形式補(bǔ)白。以漫游者形象出現(xiàn)的沃坦，則是其中的關(guān)鍵人物，三幕中他與迷魅在第一幕的針?shù)h相對(duì)，與法夫納及阿爾貝里希在第二幕的招降規(guī)勸，與男主角在第三幕的短暫相會(huì)和真相大白。以及最后的落荒而逃，都是以劇情推動(dòng)故事發(fā)展的例子。相較于以心理描寫(xiě)推動(dòng)的《帕西發(fā)爾》和以感情推動(dòng)的《特里斯坦與伊索爾德》，《齊格弗里德》的驅(qū)動(dòng)體系更為直白。

與之前的全華班陣容不同，此番的兩大角色布倫希爾德與齊格弗里德均由外籍歌唱家擔(dān)任。這部歌劇對(duì)于這兩個(gè)角色有著近乎殘酷的考驗(yàn)，尤其是齊格弗里德，唱全三幕。雖然布倫希爾德僅在第三幕第三場(chǎng)中出現(xiàn)，但她與齊格弗里德的對(duì)手戲構(gòu)成了整部歌劇的劇眼，也是歌劇中最為跌宕起伏的一場(chǎng)。由德國(guó)男高音克里斯蒂安-沃伊特和女高音莉莎-利文斯頓擔(dān)綱的這對(duì)鴛鴦。在第三場(chǎng)的愛(ài)情對(duì)手戲中有諸多優(yōu)秀表現(xiàn)。齊格弗里德喚醒布倫希爾德后，女主角演唱的唱段猶如“太初即開(kāi)”般呈現(xiàn)于舞臺(tái)。而沃伊特則以他清秀的形象塑造了一個(gè)被布倫希爾德征服的英雄形象。

然而圍繞著兩位外籍歌唱家也有種種問(wèn)題，主要體現(xiàn)在聲音類(lèi)型上的不相稱(chēng)。沃伊特的音量較之傳統(tǒng)英雄男高音小，從其羅恩格林式的演唱方式中能夠感受到齊格弗里德純良天真的一面，尤其是“林中鳥(niǎo)”一段，他與郭橙橙演唱的小鳥(niǎo)以及木管組，構(gòu)成全劇最充滿(mǎn)靈動(dòng)與機(jī)智的場(chǎng)景。不過(guò)如此一來(lái)。鑄劍場(chǎng)景中，他幾乎被已經(jīng)有相當(dāng)節(jié)制的樂(lè)團(tuán)蓋過(guò)，并且在第三幕最后被布倫希爾德在音量上甩開(kāi)了不止一條馬路。沃伊特的舞臺(tái)扮相也很難展現(xiàn)出一位頂天立地的英雄，以至于在第三幕第三場(chǎng)，舞臺(tái)調(diào)度有意讓他站在一塊墊高的臺(tái)面上和布倫希爾德相擁，可謂費(fèi)盡心思。

演唱布倫希爾德的莉莎·利文斯頓擁有瓦格納女高音的氣質(zhì)和體形。不過(guò)她的聲音有些老化，能察覺(jué)到明顯憑借出色技巧在強(qiáng)烈控制演唱進(jìn)行的痕跡，因?yàn)槌鰜?lái)的聲音缺乏自然流動(dòng)的平穩(wěn)，顯得崎嶇不平。從這點(diǎn)看來(lái)。演唱沃坦裝扮的“漫游者”的男中音於敬人擁有高貴和穩(wěn)定的嗓音。他的聲音有著難得的金屬光澤，倘若隨著年齡的增大而愈發(fā)成熟的話，會(huì)是一個(gè)難得的沃坦。從本場(chǎng)表現(xiàn)來(lái)看，他的舞臺(tái)動(dòng)作還缺乏聲音上的穩(wěn)健。

但是作為對(duì)整個(gè)戲劇觀念的引領(lǐng)。管弦樂(lè)無(wú)疑在瓦格納的樂(lè)劇中占據(jù)了主導(dǎo)地位。俞峰執(zhí)棒下的中央歌劇院樂(lè)團(tuán)驍勇善戰(zhàn)，在樂(lè)池里發(fā)出了驚濤駭浪般的音響。第三幕第三場(chǎng)布倫希爾德“撥云見(jiàn)日”的鋪陳高貴莊嚴(yán)，漸強(qiáng)的銅管猶如猛踩高性能的跑車(chē)油門(mén)加速轟鳴一樣讓人直呼過(guò)癮。歌劇院樂(lè)團(tuán)的小號(hào)和長(zhǎng)號(hào)聲音明亮，在其他部分，弦樂(lè)均提供了十分可靠的鋪墊，場(chǎng)外圓號(hào)和木管組時(shí)有畫(huà)龍點(diǎn)睛之處。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)在各個(gè)聲部的強(qiáng)化則像教科書(shū)般將人物性格標(biāo)簽清晰展現(xiàn)在聽(tīng)眾面前。

不過(guò)這場(chǎng)演出中最搶眼的莫過(guò)于“黑馬”劉怡然。他的迷魅融貼切歌聲類(lèi)型技巧與到位舞臺(tái)形象于一體，可謂亞洲一流的迷魅扮演者。雖然只有前兩幕出場(chǎng)，但他在聲音上的人物塑造、德語(yǔ)發(fā)音和佝僂的扮相都堪為典范，出神入化。出色的表現(xiàn)也讓沃伊特的齊格弗里德難免相形見(jiàn)絀，讓於敬人的沃坦在與他的對(duì)話中不占上風(fēng)，讓反派角色成了“英雄”。

隨著因《女武神》而為人熟知的女高音王威，劉怡然的出現(xiàn)可能是這套呼之欲出的本土版《指環(huán)》全集對(duì)后世和世界的最大功績(jī)：發(fā)掘出平日沒(méi)有機(jī)會(huì)展現(xiàn)實(shí)力的國(guó)產(chǎn)瓦格納實(shí)力唱將。想必這也標(biāo)志著中國(guó)填補(bǔ)沒(méi)有瓦格納歌唱家的一步一腳印的努力。