覃柳笛
對于當(dāng)下的中國影視圈來說,IP(知識產(chǎn)權(quán))無疑是炙手可熱的詞匯。有業(yè)內(nèi)人士調(diào)侃,現(xiàn)在影視圈搞創(chuàng)作不再說“拍戲”,而是“IP 開發(fā)”。也有人說,IP的流行從一個側(cè)面反映了好劇本的匱乏,制片方更傾向于選擇一個經(jīng)過市場檢驗的故事內(nèi)核,開發(fā)出不同的產(chǎn)品。
2015年4月,一場由“編劇幫”主辦的中國電影編劇研討會在北京國際電影節(jié)展開,一線編劇匯聚,對當(dāng)下的“IP熱”展開討論。與往常的行業(yè)討論常演變?yōu)橥虏鄞髸煌?,這次研討會展現(xiàn)出了難得的自省精神。
他們承認(rèn),目前編劇的原創(chuàng)力、想象力水平遜于作家,這也是制作公司大量購買熱門文學(xué)作品并改編成影視的重要原因之一。
電影《親愛的》編劇張冀告訴《瞭望東方周刊》:“我原來在編劇會議上會說,編劇最重要的狀態(tài)是維權(quán),但現(xiàn)在我要說,編劇最重要的是‘反攻自己,我現(xiàn)在主要的狀態(tài)是創(chuàng)作,努力提升自己的水平,寫出有創(chuàng)意的好故事,這才是最重要的?!?/p>
好IP不等于好劇本
影視行業(yè)的IP意識已經(jīng)今時不同往日?!懂嬈あ颉肪巹∪郊啄杏浀茫缜八佑|的一些影視公司在看到一個好故事時,往往會改頭換面一番,“直接拿來用”,卻不會去買版權(quán)。
現(xiàn)在,幾乎所有影視公司都在談?wù)摕衢TIP,都在砸重金囤版權(quán)。但是版權(quán)恐怕并不等于好劇本。
“影視公司買一個熱門IP,是買了一個熱門話題,但在改編成影視作品時會出現(xiàn)很大問題?!比郊啄刑寡?,“比如一個跟帖量很高的網(wǎng)絡(luò)小說,讀的時候很有代入感,改編成一個劇本時才發(fā)現(xiàn),它沒有堅實(shí)的人物關(guān)系、沒有推動人物的核心情節(jié),也沒有出人意料的環(huán)節(jié)設(shè)計,編劇等于要完全原創(chuàng),重新做故事架構(gòu)和人物關(guān)系?!?/p>
《泰囧》編劇束煥2014年去了美國洛杉磯的夢工廠,他驚訝地感受到國外創(chuàng)作團(tuán)隊對劇本的重視程度:一個團(tuán)隊正在制作一個上海題材的動畫片《十二生肖》,計劃花3年的時間來打磨劇本。“要是我們的話,劇本打磨到這個程度,再過兩個月電影都可以開機(jī)了。”束煥告訴《瞭望東方周刊》。
“我們不缺投資,就缺好編劇、好劇本?!边@是業(yè)內(nèi)人士最常念叨的一句話。現(xiàn)實(shí)情況卻相反,束煥到某公司參加項目討論會時發(fā)現(xiàn),“談電影植入的時候有20多個人,談到劇本的時候,就只剩一個人了”。
“現(xiàn)在大家都在談投資、談項目、談檔期。然而大家的興趣點(diǎn)卻不在最重要的劇本上。所有人都說我們需要一個好故事,但實(shí)際上卻很少人扎實(shí)地去抓劇本。很少有人關(guān)心,好故事到底是什么?!痹谑鵁磥?,目前影視行業(yè)對于一個“好項目”的需求已經(jīng)超過了“好故事”,這是十分危險的。
“我有時覺得這些公司真的挺虧錢的。大家現(xiàn)在花了大價錢買熱門IP,就是因為有一票粉絲追捧,但是粉絲所感動的那個點(diǎn),恐怕也沒法把它轉(zhuǎn)化到電影的視覺上面去?!比郊啄姓f。
當(dāng)然,重金砸向版權(quán),并不意味著影視公司是從故事層面來考慮這些熱門IP的。“我們買過很多網(wǎng)絡(luò)小說的版權(quán),我認(rèn)為質(zhì)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠好,甚至非常差,但是也能賣出很高的價錢。原因是這些劣質(zhì)的故事滿足了一些三四線小鎮(zhèn)青年的需要?!比f達(dá)影業(yè)的一位項目開發(fā)負(fù)責(zé)人如是說。
地位需要自己去爭取
冉甲男最近與資方談項目,發(fā)現(xiàn)資方都會帶著一個劇本顧問一起參加討論。
劇本顧問會對劇本創(chuàng)意是否適合市場作出判斷。而以前談項目是與資方直接對接,常讓她感覺“牛頭不對馬嘴”,現(xiàn)在“終于有一個專業(yè)的人來做這件事了”。
“我最近給我的同行打電話,發(fā)現(xiàn)90%都在跟戲,剩下10%的人在度假。此外,編劇同行里抱怨甲方拖款、坑蒙拐騙的人也越來越少?!边@是《繡春刀》編劇陳舒的感受。
然而,陳舒也有一個困惑,最近她接觸的項目也多是影視公司在買到熱門小說IP之后,讓編劇改編成劇本,“這讓我有一種當(dāng)后媽的感覺,畢竟做原創(chuàng)故事才是更有成就感的?!?/p>
改編為何成為編劇行業(yè)的一種趨勢?
陳舒認(rèn)為:“這反映編劇的原創(chuàng)力和想象力低于小說作者?,F(xiàn)在很多年輕編劇都是做委托創(chuàng)作入行的,想象力被禁錮,甚至不如網(wǎng)絡(luò)小說作者。我們做委托創(chuàng)作積累行業(yè)判斷和專業(yè)技能以后,應(yīng)該重視開發(fā)自己的原創(chuàng)故事,這樣才能更上一個臺階,給電影市場帶來新鮮血液?!?/p>
電影《親愛的》和《畫皮Ⅱ》海報
中國電影編劇研討會現(xiàn)場
除了改編,還有翻拍的流行。束煥坦言,這種“復(fù)制和山寨”的確是行業(yè)現(xiàn)狀,“就像我國的綜藝,把韓國所有的綜藝節(jié)目都買光了?!?/p>
“翻拍更多是商業(yè)行為,而非創(chuàng)作行為,一個經(jīng)典是一個成熟的創(chuàng)意,有其可利用的商業(yè)價值,所以翻拍無可厚非。但是翻拍成為主流,就是不正常的,證明編劇原創(chuàng)力的低迷?!北本┬掠奥?lián)影業(yè)總經(jīng)理周鐵東告訴本刊記者。
“我個人是拒絕翻拍的,社會現(xiàn)實(shí)已經(jīng)足夠豐富,給編劇提供了原創(chuàng)的大量素材?!睆埣礁嬖V本刊記者,目前編劇的原創(chuàng)力確實(shí)亟需提高。
由于很多編劇自己原創(chuàng)的劇本缺乏新意,達(dá)不到電影工業(yè)標(biāo)準(zhǔn),成為造成編劇地位沒有導(dǎo)演、演員重要的原因之一。
“與其埋怨,不如‘反攻自己,努力研究創(chuàng)作,練就技能,寫出真正的好劇本。話語權(quán)不是別人給予的,而是自己爭取的?!睆埣秸f。
“先不說創(chuàng)意水平,我收到編劇發(fā)來的各種劇本,甚至連格式都五花八門,字體、字號、行距都不統(tǒng)一。在美國這些都有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn),但是在中國編劇還沒有建立起行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)?!敝荑F東說。
不過,張冀仍然認(rèn)為編劇擁有自身的優(yōu)勢,他認(rèn)為未來10年劇本創(chuàng)作的主力是編劇,而非作家,因為“編劇對故事是最敏感的,具有電影化的思維”。
在他看來,編劇應(yīng)該往更專業(yè)的方向努力,首當(dāng)其沖的是要建立“類型意識”,“美國片就是細(xì)分類型,非常健康,每一種類型都有不同的受眾?!?/p>
陳舒提出,自我表達(dá)和市場無法兩全,是年輕編劇經(jīng)常會碰到的困惑,而訣竅是將自我表達(dá)放進(jìn)類型的框架之下,“本來類型框架就是創(chuàng)作者和觀眾進(jìn)行溝通的一種姿態(tài),我的姿態(tài)是寫一個大家所熟知的類型中的故事?!?/p>
編劇要走出“小黑屋”
這次中國電影編劇研討會上,一位觀眾提出,“目前的中國編劇都不太‘接地氣,他們應(yīng)該了解現(xiàn)在觀眾的喜好,哪怕去到影院當(dāng)售票員賣一天票,實(shí)實(shí)在在感受一下什么樣的觀眾喜歡什么片子?!边@引起了在場編劇對于“接地氣”不同角度的更深層次的思考。
“接地氣”已經(jīng)是創(chuàng)作上老生常談的一個詞,然而《心花路放》編劇董潤年認(rèn)為,這個詞有被濫用和偷換概念的危險,“接地氣不是迎合觀眾,如果什么東西賣得好,我們就做什么,這樣電影就做死了?!?/p>
在《大明劫》編劇周榮揚(yáng)看來,“最重要的是你劇本中呈現(xiàn)的東西,能不能讓觀眾相信?!豆?波特》接不接地氣?但是它的觀眾會相信里面的世界,就是接了那個世界的地氣?!?/p>
“我在近3年最喜歡的電影,就是最不接地氣的《少年派的奇幻漂流》,豆瓣上有條評價這樣寫,‘看完電影后覺得語言匱乏,只想搬個凳子在電影院門口說,進(jìn)來看吧。我覺得一個好電影給觀眾的應(yīng)該是這個反應(yīng)。我覺得應(yīng)該有接地氣的電影,也應(yīng)該有想象力飛升的電影?!笔鵁ㄕf。
陳舒認(rèn)為,“一幫宅男,關(guān)在小黑屋里寫寫寫”的創(chuàng)作方式已經(jīng)不成立了,“我們一直在玩耍,一直在走出去看這個世界,我們玩的聊的都是最新鮮有趣的事情”,這是陳舒“接地氣”的方式。
在張冀看來,“接地氣”其實(shí)是把觀眾放在心上,“比如龐麥郎的《我的滑板鞋》,就多么‘接地氣,我被他打動。這是一個在街上游蕩的小鎮(zhèn)青年,希望表達(dá)自己跟這個世界的關(guān)系,希望讓這個世界看見他。比如在這個4月,北京的空氣很糟糕,交通很堵塞?!睆埣秸f。
他認(rèn)為,“這時候電影就像一個溝通的工具,表達(dá)人們的焦慮,人們對現(xiàn)實(shí)的不滿足,對理想世界的希望。寫故事的原動力是什么,這對于編劇來講非常重要。”