蒲玉鈴

中國是一個詩的國度，古詩詞賞析歷來就是語文教學(xué)的重點現(xiàn)代語文教學(xué)越來越要求青少年學(xué)生得增強(qiáng)閱讀、鑒賞古代詩文的能力，而且中考也在大幅度增加主觀鑒賞表達(dá)的分量，考生對古典詩歌的審美活動逐步趨向最高級。然而在中學(xué)語文考試中，古詩詞鑒賞往往會成為大部分學(xué)生的“軟肋”。那么如何在教學(xué)中指導(dǎo)學(xué)生鑒賞古詩詞呢？

一、賞“情”

詩人寫詩，絕非無病呻吟，往往是有感而發(fā)，感于外而發(fā)于心，發(fā)于心者即為“情”。通讀全詩，理解詩的內(nèi)容，初步把握詩人所要抒發(fā)的感情，這是賞析的第一步。課本所選古詩詞抒發(fā)的感情大體主要有以下幾種：愛國情懷、人際間真摯的情感、思鄉(xiāng)之情、熱愛山水田園、抒發(fā)壯志豪情及壯志難酬的悲憤郁悶、感傷時事，懷古傷今等。歸納出這幾種情感并非讓學(xué)生與詩詞對號入座，而是幫助學(xué)生初步確定詩的主旨，不致于曲解詩人的情感趨向。如何來確定呢？

1.首先指導(dǎo)學(xué)生了解作者所處的時代背景、遭遇經(jīng)歷、個性特征等。如李白傲視權(quán)貴的個性，渴望施展才華而郁郁不得志；杜甫的窮困潦倒，亂世流離的不幸及憂國憂國的情杯；劉禹錫、蘇軾屢遭貶官的經(jīng)歷；岑參、范仲淹邊塞軍旅生涯；辛棄疾、陸游遭排擠打擊，報國無門的無奈；李煜由帝王淪為階下囚的遭遇。等等。

2.其次是通過標(biāo)題來確定。有些標(biāo)題即指明了詩的主題（詞牌名與內(nèi)容無關(guān)，另當(dāng)別論），如標(biāo)題中出現(xiàn)“送”，表明是送別詩，往往是表達(dá)真摯友情的；出現(xiàn)“塞上塞下”，表明是邊塞詩，往往表現(xiàn)的是戍邊將士們的愛國思鄉(xiāng)之情；出現(xiàn)“秋”，則往往是悲秋之作，抒發(fā)的常常是思鄉(xiāng)懷人之情。等等。

3.再次是通過意象（人、景、物）來確定，意象往往具有象征意義，如“胡馬”、“單于”、“樓蘭”象征入侵的敵人；“柳”與送別有關(guān)，古人有折柳而別的習(xí)俗；“雁”、“月亮”借以抒發(fā)思鄉(xiāng)懷人之情；“花落”、“花殘”令人傷感；“杜鵑”、“子規(guī)”，叫聲哀婉，令人凄涼哀傷；“菊花”、“梅花”象征是堅強(qiáng)、高潔。等等。

二、重視讀誦，賞析體味

學(xué)習(xí)古典詩歌，應(yīng)重視讓學(xué)生多朗讀、勤背誦，做到“心中有古詩例子”，使他們可以旁征博引，由此及彼，讓他們充分發(fā)揮聯(lián)想和想象，進(jìn)而引導(dǎo)他們對詩句中的關(guān)鍵性詞句進(jìn)行“賞析體味”。

詩歌是精粹的語言藝術(shù)，“賞析體味”就是著重體會其中的“煉字”、“煉句”。因此，要讓學(xué)生多賞析那些關(guān)鍵而新巧的詞句，品出其中的詩韻?！暗Z”，亦即指平淡自然。它又可分為三種類型：一是充滿哲理，看似平淡，但耐人吟哦，如“問渠那得清如許，為有源頭活水來”（朱熹《觀書有感》）平淡如水，但含意深刻；二是情真意切，看似平淡，但動人心弦，如“秋風(fēng)入窗里，羅帳起飄揚。仰頭看明月，寄情千里光”（《子夜四時歌·秋歌》）撩人情懷，雋永有味；三是句子形象、生動，雖用詞平淡，但詩意盎然，如“平岡細(xì)草鳴黃犢，斜日寒林點暮鴉”（辛棄疾《鷓鴣天·代人賦》），可謂有動有靜，有聲有色，充滿立體感?！皦颜Z”即豪言壯語，是極度昂揚的句子。針對有“韻”的“壯語”，我們要聯(lián)系作者的構(gòu)思、遣詞造句、修辭方法等去琢磨其中的詩美。如唐代邊塞詩人盧綸的《塞下曲》：“醉和金甲舞，雷鼓動由川”形象生動、氣勢磅礴；而宋代大詞家辛棄疾的《賀新郎》：“易水蕭蕭西風(fēng)冷，滿座衣冠似雪，正壯士悲歌未徹！”這應(yīng)是一幅多么悲壯的送別圖，可謂情景交融，人物形象飽滿，令人一誦三嘆。還有“秀語”，是指綺麗的語言。“秀麗要有骨”，我們要從中鑒賞出其中健康、嚴(yán)肅的思想內(nèi)容。南唐后主李煜的詞頗能說明問題，他由“風(fēng)流皇帝”作了階下囚，嘗到了辛酸苦辣，所寫的詞才“秀語有骨”。例如他的《破陣子》：“四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈？一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢銷磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌。揮淚對宮娥?！逼渲杏昧恕傍P閣”、“龍樓”、“玉樹”、“瓊枝”、“沈腰”、“潘鬢”等“秀語”，但作者卻凝寄著自己由一國君主變?yōu)橥鰢敽蟮膽K痛心情，以及他對家山故國、宮庭生活的無限依戀的感情，可謂情真意切，感人至深。

三、把握詩詞中的意象

一般來說，詩詞中的意象包括人物形象和自然景象兩個方面，人物形象又包括作為描寫客體的人物和抒情主人公。通常，人物形象比自然景象更容易激發(fā)讀者的共鳴。鑒賞詩詞中的意象，就要把握作品刻畫的藝術(shù)形象的內(nèi)涵，分析判斷出形象所包含的作者的思想感情，甚至還要判斷其社會意義。

1.想象搭橋，情通意順。詩人是憑個人感覺、靈性和情感寫詩的，不少地方思維跳躍幅度大，看似不通，實為妙處。鑒賞者得往往憑想象搭橋，在理解詞語、句意的基礎(chǔ)上，把握全詩中詩人感情發(fā)展的流程，進(jìn)而總體品味出全詩蘊含的感情和提示的道理。比如王昌齡的《聽流入水調(diào)子》：“孤舟微月對楓林，分付鳴箏與客心。嶺色千重萬重雨，斷弦收與淚痕深?！边@詩寫在作者謫于汶州之時，愁思難解，故聽鳴箏落淚。按理說“雨痕”自多于“淚痕”，但王昌齡只以自己的感覺所得而書之，故不計事實上雨痕深于淚痕了。

2.曲筆映襯，言此意彼。無論是寫景、敘事、寫人，古詩人都喜用烘托之筆?；蛘咭匀撕嫱腥?，或者以物烘托物，或者以物烘托人，正所謂言在此而意在彼，言有盡而意無窮。比如楊巨源的《折楊柳》：“水邊楊柳曲塵絲，立馬煩君折一枝。唯有春風(fēng)最相惜，殷勤更向水中吹?！痹娙巳盍鵀榫?，原因是古人有折柳送別的習(xí)慣，“柳”之諧音為“留”，故折柳更有“極盡挽留、舍不得”之意。柳永詞云：“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風(fēng)殘月”也是此中情味。《析楊柳》一詩巧用曲筆，因景生情，最后兩句之意是：只有您對我如春風(fēng)殷勤吹拂折腰那樣，帶著深沉真摯的感情來為我送行。又如金昌緒所寫的《春怨》：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西?！边@首詩本寫一個婦女思念她出征遼西的丈夫，但不從正面寫她如何思念，而是從“打起黃鶯兒”著筆，勾劃出她夢中去遼西和征夫相會的情景，她深切地思念丈夫，所以希望把夢一直做下去，但天明鶯啼，將好夢驚醒，于是要趕走那樹上的黃鶯，思婦的內(nèi)心活動提示得十分深刻，同時也暗示了連年征戰(zhàn)給勞動人民帶來了許多的不幸。

3.對比述懷，借古諷今。古詩常常喜歡寫兩種境界，一古一今，且愛用對比述懷，述古多為諷今，從而借古抒懷。因此，對于一些覽古、懷古之類的作品，鑒賞者得“知人論世”，也即結(jié)合作者的時代以及個人遭遇去品味詩作的真意。如劉禹錫的《烏衣巷》：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”該詩是詩人追懷金陵歷史遺跡后抒發(fā)的今昔之感，它借描繪朱雀橋、烏衣巷的變化，暗喻那些炙手可熱的官僚和宦官集團(tuán)，雖然權(quán)勢盛極一時，但也會象昔日的王尋、謝安及其家庭一樣衰敗淪亡，全詩今昔對比鮮明，意境深邃，寓意深刻。

4.懷才見棄，借虛寫實。從屈原起，到李白、杜甫，直至清代的龔自珍，千古詩人的個人命運普遍處于“不盡人意”中，“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才”的渴盼綿綿難絕。針對這一點，讀者鑒賞時，可以自然聯(lián)系詩人身世遭遇進(jìn)行分析，并且考慮詩作主題有無“懷才見棄，壯志難酬”這一點。如屈原的《離騷》、李白的《夢游天姥吟留別》、辛棄疾的《破陣子》（醉里挑燈看劍）等都只能寄托于虛幻景象的描述之中，從而抒發(fā)那種懷才不遇的憤慨。即使是青年時期的李清照，也寫了一首著名的詞作《漁家傲》：“天接云濤連曉霧，星河欲傳千帆舞。仿佛魂夢歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處。我報路長嗟日暮，學(xué)詩謾有驚人句。九萬里風(fēng)鵬正舉，風(fēng)休住，蓬舟吹取三山去。”身為婉約派代表的李清照寫出的卻是一首典型而杰出的豪放詞作，作者托“夢”抒“懷”：寫夢境中又回到天帝住的宮殿，天帝熱情地問她要到什么地方去，接著是詞人在天帝面前傾訴自己空有才華而遭不幸、奮力掙扎的苦悶，感慨自己無法施展抱負(fù)，徒然有使人稱奇的詩句，流露對現(xiàn)實的強(qiáng)烈不滿。詞人在現(xiàn)實中知音難覓，欲訴無門，唯有通過這種幻想來抒發(fā)胸中的憤懣。

古代詩歌的教學(xué)，關(guān)鍵在于賞“情”。而要賞“情”，最根本的辦法是誦讀。正所謂“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”。 誦讀的目的是把握詩詞中的意象。只有這樣我們初中教師才能走上初中古詩賞析的教學(xué)之路。