黃莎莉?章譚

隋建國(guó)此次的個(gè)展以“觸手可及”為題，一方面既是對(duì)前一個(gè)系列作品思想的延續(xù)，又是一種新材料的嘗試；另一方面也向大眾展示了當(dāng)代藝術(shù)作品的可觸性。“‘廉價(jià)突出了‘完美的無(wú)聊與平庸，同時(shí)隱蔽地顛覆了藝術(shù)品在今天作為奢侈商品的功能，讓物品的價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)脫離成本，回到了物的本身?！?/p>

隋建國(guó)是中國(guó)當(dāng)代雕塑的領(lǐng)軍人物，曾被評(píng)論家譽(yù)為“在觀念主義方向上走得最早也最遠(yuǎn)的中國(guó)雕塑家”之一。 他的最新個(gè)展“觸手可及”于2015年 7月9日在佩斯北京開(kāi)幕，這是藝術(shù)家繼2012年佩斯北京個(gè)展“隋建國(guó)”之后的再次個(gè)展。本次佩斯北京的展覽為我們呈現(xiàn)出了隋建國(guó)最新的藝術(shù)之變，而這位著名的藝術(shù)家的藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)是極其清晰的，他在每個(gè)階段都在探討不同命題，試圖解決不同的哲學(xué)或美學(xué)上的問(wèn)題，其藝術(shù)發(fā)展之路幾乎可以看成是他個(gè)人的一部學(xué)術(shù)綜述。

當(dāng)代藝術(shù)是觸手可及還是遙不可及是當(dāng)下熱議的話題，多數(shù)人會(huì)思考怎樣去欣賞當(dāng)代藝術(shù)作品，而“像與不像”則是大眾對(duì)藝術(shù)作品評(píng)判“好與不好”的標(biāo)準(zhǔn)，在大眾眼球里不可理解、不可欣賞的當(dāng)代藝術(shù)真的是遙不可及嗎？隋建國(guó)此次個(gè)展以“觸手可及”為題，一方面既是對(duì)前一系列作品思想的延續(xù)，又是一種新材料的嘗試；另一方面也向大眾展示了當(dāng)代藝術(shù)作品的可觸性。當(dāng)代藝術(shù)事實(shí)上是最直接反映當(dāng)下社會(huì)問(wèn)題、社會(huì)矛盾以及社會(huì)輿論的一種表達(dá)方式，是藝術(shù)家置身于當(dāng)今文化環(huán)境，用現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)現(xiàn)代精神的一種藝術(shù)產(chǎn)物。

佩斯北京外貌為大型鋸齒式樣式，它是有著現(xiàn)代感包豪斯風(fēng)格的建筑，隋建國(guó)的四件雕塑作品分布于主展廳巨大的空間內(nèi)，作品的黑色調(diào)與展廳風(fēng)格相符，正是為佩斯北京所做。主展廳門口處為腳手架搭建起來(lái)的巨型作品《引力場(chǎng)》，組合立方體從展廳地面直接接入頂部，它與展廳頂部的空間相吻合，又相互作用，像是參天建筑穿透展廳繼續(xù)往上延伸，又像是展廳頂部對(duì)《引力場(chǎng)》的一種限制，制作《引力場(chǎng)》搭建的腳手架依然保留在展廳，成為展覽的一部分；旁邊一件黑色路障狀作品倒于地面，名為《錐》。作品的制作方式應(yīng)該是先以錐狀物豎于地面，外表澆灌上石膏，使之完全覆蓋并延伸到地面，聚氨酯發(fā)泡并順勢(shì)流下而形成了凹凸不平的外表，最外面以蘸漆的方式完成，再將錐狀物倒于地面，完成底部的塑造，整件作品外部是以聚氨酯材料順勢(shì)流下并像四面八方膨脹，碰觸到地面后堆積所呈現(xiàn)出的狀態(tài)為表現(xiàn)，都是以“引力”為主線；另一件是“回”形立體物，中心凹下，聚氨酯的堆積如同從地心迸發(fā)出來(lái)的巖漿，又像是被強(qiáng)大的地球引力將巖漿吸入所留下的痕跡；再一件是被吊在屋頂橫梁上的柱狀物，名為《條》，作品外表同樣是聚氨酯材料在發(fā)泡過(guò)程中向下流動(dòng)，由液態(tài)逐漸變?yōu)楣虘B(tài)這一過(guò)程中自然呈現(xiàn)的狀態(tài)。這幾件作品包括腳手架的保留都體現(xiàn)了材料本身的自然性。這也是藝術(shù)家想要表達(dá)的：盡量減少對(duì)材料的控制。這些在主展廳的作品是根據(jù)物象的幾何外形來(lái)命名，分別為《錐》《回》《條》，沒(méi)有過(guò)多的修飾，正如他所說(shuō)，不要去打擾觀眾們的思考。而這些簡(jiǎn)單造型也正是體現(xiàn)了隋建國(guó)追求物象本身的自然性。

副展廳是紙本作品分別為《春》《夏》《秋》《冬》《夜·子》《夜·丑》《夜·寅》《夜·卯》，這8件作品以聚氨酯為材料，被隋建國(guó)稱為素描，材料在紙上任意游走，運(yùn)動(dòng)痕跡有薄有厚，他就是要看看在什么情況下作品會(huì)被認(rèn)為是平面的，什么情況會(huì)被認(rèn)為是立體的。他在這里所說(shuō)的素描我理解為sketch，這些作品可能是草圖，是草擬，是梗概……也許是他在制作作品過(guò)程中的一種試驗(yàn)，一種對(duì)社會(huì)的思考。

展覽前言中寫到：“觸手可及”似乎是個(gè)“反藝術(shù)”的詞，與大眾對(duì)藝術(shù)的刻板印象相悖，它指向的是親和力與平民化。在以“觸手可及”為題的個(gè)展中，雕塑家隋建國(guó)舍棄了青銅、大理石等精良材料，轉(zhuǎn)向被視為“廉價(jià)”的聚氨酯和石膏……在這里，“廉價(jià)”突出了“完美”的無(wú)聊與平庸，同時(shí)隱蔽地顛覆了藝術(shù)品在今天作為奢侈商品的功能，讓物品的價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)脫離成本，回到了物的本身。

在隋建國(guó)的眼中材料是有自主性的，它們有生命。藝術(shù)家曾通過(guò)這些材料，完成了一種有節(jié)制的表現(xiàn)主義似的傾吐。通過(guò)材料，他隱沒(méi)自己的痕跡，并將其永鑄成一種符號(hào)。 同樣是通過(guò)觸碰，感受材料，他構(gòu)建了身體與材料之間的一層情感連接，然后又將這種有意去掉個(gè)人痕跡的作品公共化，使之產(chǎn)生新的意義。從某種程度上而言，他的很多藝術(shù)創(chuàng)作都是在與材料的相互觸碰中產(chǎn)生火花的，正如他此次在佩斯北京的個(gè)展“觸手可及”。

隋建國(guó)是位哲學(xué)性的藝術(shù)家，他不僅探索藝術(shù)語(yǔ)言本身，還探討“符號(hào)”“作者的隱退”和“時(shí)間”等當(dāng)代性的問(wèn)題。藝術(shù)家的作品中總有非常清晰的思路，他對(duì)時(shí)代總有一種極其敏銳的嗅覺(jué)，從他最初的作品到目前的創(chuàng)作中，我們能夠看到一條非常清晰的線索，藝術(shù)家每個(gè)階段都在試圖探索和解決不同的問(wèn)題。他用力地感受當(dāng)下所發(fā)生的一切，敏感地捕捉到其本質(zhì)，并以一種理性思考的方式將其作品呈現(xiàn)出來(lái)。他在談到此類話題時(shí)說(shuō)“總體而言我傾向于那種強(qiáng)調(diào)物質(zhì)性、實(shí)體性，強(qiáng)調(diào)身體感受的藝術(shù)家，他們都是我的同行，基本上沿著自己的思路展開(kāi)工作?！痹谒褰▏?guó)的這次新的個(gè)展中，他挑戰(zhàn)更大尺度的創(chuàng)作，新作同時(shí)在空間以及時(shí)間的雙重維度上開(kāi)放更多的可能性，他新的作品夠引發(fā)我們更多思維的樂(lè)趣，領(lǐng)略這位在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)圈具有代表性的雕塑藝術(shù)家獨(dú)特的藝術(shù)之變。

用簡(jiǎn)單明了的藝術(shù)手法，無(wú)需太多的作品就能讓觀眾走入藝術(shù)家的世界并直擊其思慮重點(diǎn)，這便是一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家成功所在。