平凡
【摘要】作為德國著名的指揮家、鋼琴家、作曲家,貝多芬的音樂創(chuàng)作中極大的反應出了其特有的生活經(jīng)驗、激越自由的情感及哲思的冷靜。其代表佳作《月光奏鳴曲》所蘊含的意境美和高潮的表達技巧正是因為貝多芬將自身的理性思考與幻想進行巧妙糅合的重要體現(xiàn)。由此,筆者引入《月光奏鳴曲》為案例,以彰顯貝多芬鋼琴曲的藝術(shù)魅力為目標,重點針對貝多芬的音樂情感和哲思兩方面分層展開剖析。
【關(guān)鍵詞】貝多芬;月光奏鳴曲;音樂情感;浪漫派
創(chuàng)作于1801年的《月光奏鳴曲》,作為貝多芬最為著名的鋼琴鳴奏曲之一,無論從架構(gòu)還是從形式方面均淋漓盡致的展示出了該歷史時代音樂創(chuàng)作浪漫主義和歐洲古典主義的特征。其“月光”兩字主要源自德國詩人兼評論家德維?!とR爾斯塔勃在欣賞第一樂章時對瑞士琉森湖明媚月光投射下水波蕩漾時的感悟。具有詩意并曲調(diào)優(yōu)美的《月光奏鳴曲》,被維也納古典樂派贊譽為最具有藝術(shù)價值的“新約圣經(jīng)”,從《月光奏鳴曲》的音樂風格和音樂內(nèi)容角度來看,其中同樣蘊含著貝多芬創(chuàng)作特有的音樂情感及哲思。
一、《月光奏鳴曲》中音樂幻想引發(fā)的意境美
正如一切生命均存在意境之美,音樂對人類想象能力的催發(fā),可借助作曲者和演奏者的創(chuàng)造及演奏技巧進行展示。在《月光奏鳴曲》中,第一章的“月色憂傷”被德維?!とR爾斯塔勃推測為是貝多芬記錄人類的失戀情感,其曲調(diào)中所承載的哀痛、柔情及沉思,主要使用自由舒緩的曲勢,將琴樂中所蘊含的悲傷吟誦、柔情冥想、色調(diào)的黯淡與深刻的幻想密切糅合起來,并逐步散發(fā)出悠遠而寧靜,溫柔而清澈的浪漫主義夜曲特征,其旋律的曼妙與憂郁雖然在表現(xiàn)技法方面,對力度、主題、伴奏等的變化要求并不明顯,但是貝多芬的每一點心靈波動,每一分情感微漣,均與其幻想的擴展一起,通過音區(qū)、和聲、節(jié)奏的變化一起進行展示。樂曲在第一章開端的四小節(jié)中,使用自由舒緩的氣勢,來表現(xiàn)出自由、即興的特性,而慢板技法的糅合和持續(xù)性,不斷出現(xiàn)的柔弱、均勻的三連音等,則為貝多芬幽怨的音樂情感及無邊的幻想,找到了新的載體。通過貝多芬所設計的變音和和聲色彩的奇妙性,傾聽者可明晰的感受到曲調(diào)中色調(diào)明暗的變化及情感變化的微妙和細膩性。在不絕于縷、自由舒展、連綿的音樂流動感中,傾聽者很容易聯(lián)想到月光照著水面時的粼粼波動感。
二、《月光奏鳴曲》由幻想意境向理性創(chuàng)作的過度
(一)貝多芬《月光奏鳴曲》內(nèi)容和思想的轉(zhuǎn)化過程
受到十八世紀啟蒙運動的催動,貝多芬的音樂創(chuàng)作日漸具有鮮明的個性。在其音樂表現(xiàn)方面,貝多芬?guī)缀跫狭嗽撃甏刹榈囊魳敷w裁,并極大的提升了鋼琴曲的表現(xiàn)力,甚至使鋼琴曲擁有了交響性戲劇效果。該歷史階段交響曲作為直接反應社會變革的重要藝術(shù)表現(xiàn)方式,要求鋼琴作曲家的創(chuàng)作視角和風格需要按照時代的要求進行調(diào)整和改革。在此種要求下,貝多芬的鋼琴曲創(chuàng)作風格逐步擺脫了早期奏鳴曲中重視炙熱情感表達的設計慣性,開始重視對崇高理想、形式完美性、內(nèi)容深刻性的表達。《月光奏鳴曲》正是在此種自我思考和自我掙扎的心態(tài)下,展示自己在期待和失望之間徘徊的內(nèi)心和對生活及命運的反思的過程。從開端進行充滿柔情的訴說,到一如既往的與命運斗爭,《月光奏鳴曲》中貝多芬用內(nèi)心的意向來展示音樂哲思,貝多芬將自身的主觀情感和個性化創(chuàng)作與《月光奏鳴曲》的浪漫主義幻想巧妙的糅合起來,給予了后世浪漫派作曲家藝術(shù)創(chuàng)作以極大的啟迪。
(二)貝多芬《月光奏鳴曲》突破自我展示情懷的嘗試
《月光奏鳴曲》無論在結(jié)構(gòu)還是在形式范疇無一不體現(xiàn)出浪漫主義和歐洲古典的藝術(shù)精髓。貝多芬作為作曲人和演奏者,惟妙惟肖的將情節(jié)性、主題性、戲劇性三者糅合起來,體現(xiàn)出一位偉大的殘疾作曲家永不向命運低頭的人格魅力。貝多芬一生坎坷,從其二十六歲開始,其逐漸衰弱的聽力嚴重的影響了其鋼琴曲的創(chuàng)作。在封建黑暗復辟年代中,貝多芬并沒有選擇沉默和退縮,而是堅持平等和自由,不斷的與命運作斗爭,《月光奏鳴曲》正是創(chuàng)作于其與耳疾的斗爭過程中?!对鹿庾帏Q曲》從幻想到現(xiàn)實到抗爭命運再到內(nèi)心的趨于平衡,貝多芬將自己的感情與人類大愛融合起來進行了情感的升華,并體現(xiàn)逐層逐步的體現(xiàn)出自身所感悟到的人間大愛。在創(chuàng)作的過程中,曲式結(jié)構(gòu)、和聲語言等方面貝多芬在繼承傳統(tǒng)后,納入了具有自身獨特音樂表達特性的創(chuàng)作方式。
三、《月光奏鳴曲》幻想意境與理性創(chuàng)作互融互化
在《月光奏鳴曲》第三樂章中,貝多芬使用輕俏的過度后,運用4/4拍急板技法、升C小調(diào)等的技法,將曲子過度到了一個激動焦慮的高潮階段,第一主題若暴風雨般的傾瀉,由低音區(qū)逐步向上,帶著不可遏制的激情沖入了高音區(qū)。此種激動人心的節(jié)奏設計,將欣賞者帶入了作者的情緒中,充分體會其極度的壓抑、隱忍以及向命運抗爭的堅持。在短暫緩沖之后,第二主題一連八分音符用決絕的節(jié)奏感,直接披露出貝多芬內(nèi)心的昂揚意志及更為熾烈的情感,自此全曲的幻想意境與理性創(chuàng)作無隙性的融合起來。
貝多芬的《月光奏鳴曲》不僅顛覆了其所在歷史年代傳統(tǒng)鳴奏曲由快到慢再到快的格局,其所應用的夢幻式的即興手法,將不拘泥形式和展示內(nèi)心的原始構(gòu)思納入到《月光奏鳴曲》的創(chuàng)作中,其幻想所幻化的意境及為變現(xiàn)藝術(shù)技巧而使用的理性創(chuàng)作思維,將古典樂派的創(chuàng)作要求向浪漫主義的創(chuàng)作風格過度,在幻想意境和理性創(chuàng)作糅合的過程中,欣賞者往往會“看到”到狂風、花朵、月光、微笑、暴雨甚至星光和微風等所幻化的景象。毋容置疑,貝多芬將理性創(chuàng)作和幻想意境相融后,在深入刻畫和展示音樂本真含義與深層次內(nèi)容的過程中,為欣賞者營造出了一個神奇、美妙的月夜。
參考文獻
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