王永恩

和其他藝術(shù)門類相比，中國(guó)話劇在海外的演出相對(duì)較少，一般認(rèn)為，話劇走出去是不太容易的，因?yàn)樗忠蕾囌Z(yǔ)言，而語(yǔ)言是走出去的一大障礙。再者，話劇的形式源自西方，民族特色似乎要弱些。另外，演出一場(chǎng)完整的話劇所需的時(shí)間較長(zhǎng)，這和戲曲的折子戲或短小的雜技節(jié)目等大不一樣，其包括的內(nèi)容也要豐富得多，或許會(huì)令外國(guó)觀眾難以理解。這種種的原因成為了話劇走出去的羈絆。國(guó)外的戲劇作品來(lái)華演出的很多，特別是在北京、上海這樣的大城市，每年都可以欣賞到為數(shù)不少的國(guó)際戲劇演出，相比之下，中國(guó)話劇的海外演出實(shí)在是太少了。

上世紀(jì)80年代北京人藝的話劇《茶館》曾在德國(guó)、法國(guó)、瑞士三國(guó)演出，取得極大的成功，但《茶館》的成功并沒有更多地帶動(dòng)話劇的海外演出。雖然之后有些話劇作品也到國(guó)外進(jìn)行了演出，但多數(shù)是政府交流，讓中國(guó)的話劇如同來(lái)華演出的外國(guó)戲劇那般以商業(yè)演出為主，似乎還有不小的距離。

一、中國(guó)話劇走出去的藝術(shù)水準(zhǔn)

令人欣喜的是，新世紀(jì)以來(lái)中國(guó)話劇海外演出的壁壘正逐漸被打破，話劇走出國(guó)門進(jìn)行商業(yè)演出的步子邁得越來(lái)越大。不僅演出的劇目越來(lái)越多樣化，而且海外觀眾的接受程度也越來(lái)越高。原來(lái)我們認(rèn)為是重要障礙的語(yǔ)言、文化背景等，正隨著世界對(duì)中國(guó)認(rèn)識(shí)的不斷加深而消解。

基于這樣的大背景，在海外演出的劇目選擇上，我們不再刻意挑選那些內(nèi)容簡(jiǎn)單的作品，我們首先考慮的是作品的藝術(shù)水準(zhǔn)，努力地向國(guó)外的觀眾呈現(xiàn)出當(dāng)下中國(guó)的生活場(chǎng)景和藝術(shù)成果。

2014年，由國(guó)家話劇院出品的話劇《活著》在德國(guó)上演。這部根據(jù)余華同名小說(shuō)改編的戲劇作品由孟京輝導(dǎo)演，著名演員黃渤和袁泉主演。孟京輝用自己的理解詮釋了這部作品，大量地使用了實(shí)驗(yàn)戲劇的多種手段，具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格?！痘钪吩诘聡?guó)柏林德意志劇院和漢堡塔利亞劇院演出，這是中國(guó)當(dāng)代戲劇首次進(jìn)入德國(guó)主流戲劇界?！痘钪费莩鰰r(shí)配有德文字幕，觀眾看戲時(shí)很投入，情感隨著角色的起伏而起伏，并沒有因?yàn)槲幕母裟ざ绊憣?duì)它的接受。

小說(shuō)《活著》曾于2004年榮獲法蘭西文學(xué)和藝術(shù)騎士勛章，也曾經(jīng)由張藝謀改編成電影上演，被譯成英、法、德、俄、意、荷等多國(guó)文字，歐洲觀眾對(duì)這部作品并不陌生。這部小說(shuō)反映了當(dāng)代中國(guó)幾十年艱難的歷程和人類的生命狀態(tài)，表現(xiàn)了人對(duì)苦難的承受能力，由此體現(xiàn)出作品的主旨：“以笑的方式哭，在死亡的伴隨下活。”

孟京輝的戲劇在國(guó)內(nèi)以先鋒著稱，他的作品和傳統(tǒng)的話劇有較大的差異，充滿現(xiàn)代意味。他的《戀愛的犀?！吩陧n國(guó)、澳大利亞、新西蘭等國(guó)演出；大型多媒體劇《堂吉訶德》曾在西班牙演出；多媒體詩(shī)劇《鏡花水月》曾在墨西哥演出；喜劇《兩只狗的生活意見》曾在美國(guó)演出。這些作品向海外展示了目前中國(guó)話劇藝術(shù)的水準(zhǔn)，獲得較大的成功。尤其值得一提的是《戀愛的犀牛》，這是一部在國(guó)內(nèi)很受歡迎的話劇，表現(xiàn)了年輕人對(duì)愛情的思索，劇中有大量的北京俚語(yǔ)，這通常被認(rèn)為是海外演出中難以逾越的巨大障礙，但這部作品在澳大利亞演出時(shí)，卻獲得了現(xiàn)場(chǎng)觀眾的熱烈反響。這一方面固然是和翻譯的出色表現(xiàn)分不開，另一方面也說(shuō)明真正好的作品是不乏知音的。

在這種大趨勢(shì)下，中國(guó)的話劇在海外演出的數(shù)量不斷增加。國(guó)家話劇院是到海外演出比較多的劇院，先后到過(guò)30余個(gè)國(guó)家和地區(qū)的50多個(gè)城市演出，演出場(chǎng)次近百場(chǎng)。如根據(jù)中國(guó)民間傳說(shuō)改編的話劇《青蛇》，曾在南非和歐洲演出；根據(jù)著名作家張愛玲同名小說(shuō)改編的話劇《紅玫瑰與白玫瑰》到過(guò)法國(guó)演出；描寫中國(guó)唐代著名詩(shī)人的話劇《杜甫》，曾在丹麥、以色列演出；由賴聲川執(zhí)導(dǎo)的規(guī)模浩大、演出時(shí)長(zhǎng)達(dá)8個(gè)小時(shí)的話劇《如夢(mèng)之夢(mèng)》，曾到新加坡演出；直面現(xiàn)實(shí)、具有批判色彩的話劇《這是最后的斗爭(zhēng)》曾到越南演出等等。雖然演出的數(shù)量并不算很多，但卻是中國(guó)話劇邁向海外演出市場(chǎng)堅(jiān)實(shí)可喜的一步。上海話劇藝術(shù)中心在海外的演出也不少，如有怪誕色彩的黑色喜劇《秀才與劊子手》曾到俄羅斯演出；原創(chuàng)肢體戲劇《人模狗樣》曾到羅馬尼亞和奧地利演出；表現(xiàn)中年人生存狀態(tài)的話劇《卡布其諾的咸味》，曾到日本、意大利演出；將魯迅的《孔乙己》《祝?！返葞撞啃≌f(shuō)串連到一起的話劇《魯鎮(zhèn)往事》，曾到德國(guó)和加拿大巡演；同樣是根據(jù)余華的小說(shuō)改編的《兄弟》也曾到以色列演出。去年，中國(guó)兒童藝術(shù)劇院在德國(guó)舉辦了首個(gè)兒童戲劇周活動(dòng)，演出了《三個(gè)和尚》《小吉普變變變》和《三只小豬變變變》等兒童劇目。其中《三個(gè)和尚》是一部肢體動(dòng)漫劇，融入了武術(shù)、戲曲、現(xiàn)代舞等多種元素，頗富中國(guó)韻味，讓德國(guó)的小觀眾感性地了解了中國(guó)文化。此外，中國(guó)兒藝的《十二生肖》《西游記》等劇目也在加拿大、法國(guó)、哥倫比亞等國(guó)家演出，向世界展示出了中國(guó)優(yōu)秀的兒童戲劇作品。

此外，其他的話劇演出團(tuán)體也在積極尋求海外演出的機(jī)會(huì)。2013年，由南京大學(xué)出品的學(xué)生戲劇《蔣公的面子》在國(guó)內(nèi)火爆演出后，應(yīng)邀來(lái)到美國(guó)巡演，先后在舊金山、紐約、洛杉磯、休斯敦等地演出?！妒Y公的面子》以南京大學(xué)校史為題材，通過(guò)1943年蔣介石兼任南京大學(xué)（時(shí)稱國(guó)立中央大學(xué)）校長(zhǎng)時(shí)邀請(qǐng)三位中文系教授赴宴的故事，形象地揭示了知識(shí)分子面對(duì)強(qiáng)權(quán)時(shí)的復(fù)雜心態(tài)。這出戲的編劇當(dāng)年是南京大學(xué)本科三年級(jí)的學(xué)生，演員也不是什么大牌明星，舞美十分簡(jiǎn)陋，劇情又非常簡(jiǎn)單，全劇幾乎是靠對(duì)話支撐起來(lái)的。但由于作品深入地挖掘了人物的內(nèi)心世界，揭示出了知識(shí)分子的精神氣質(zhì)而備受熱捧?！妒Y公的面子》能夠在美國(guó)演出多場(chǎng)，說(shuō)明海外觀眾對(duì)中國(guó)的文化懷有濃厚的興趣。國(guó)內(nèi)的戲劇院校，如中央戲劇學(xué)院和上海戲劇學(xué)院也多次到海外演出。像今天這樣大規(guī)模的到多個(gè)國(guó)家演出的場(chǎng)景，對(duì)于中國(guó)話劇來(lái)說(shuō)，是前所未有的。

由于中國(guó)元素在國(guó)外為大眾所熟悉，雖然目前到海外演出的話劇有很多已不再刻意地強(qiáng)調(diào)中國(guó)元素，但不可否認(rèn)的是，在向國(guó)外市場(chǎng)推廣的項(xiàng)目中，含有傳統(tǒng)中國(guó)元素的作品確實(shí)更易為觀眾所接受。國(guó)家話劇院制作的話劇《青蛇》，突出了東方禪意；上海話劇藝術(shù)中心與俄羅斯藝術(shù)家合作的話劇《良辰美景》，描寫了昆曲世家三代的悲歡離合，劇中穿插了大量的昆曲元素，在俄羅斯演出時(shí)頗受歡迎；以清末民初為背景、帶有黑色幽默風(fēng)格的話劇《秀才與劊子手》中運(yùn)用了偶人、面具及戲曲成分，顯得既傳統(tǒng)又前衛(wèi)，得到多國(guó)的演出邀請(qǐng)。

二、中國(guó)話劇走出去的途徑和問(wèn)題

近年來(lái)，隨著中國(guó)整體實(shí)力的不斷加強(qiáng)，中國(guó)話劇海外演出的渠道也在不斷地拓寬。以往的出國(guó)演出多是受文化部外聯(lián)局的派遣，而現(xiàn)在則多是以與國(guó)外劇團(tuán)合作、參加藝術(shù)節(jié)，以及受演出商邀請(qǐng)進(jìn)行商業(yè)演出的方式到海外演出。

通過(guò)參加藝術(shù)節(jié)或戲劇節(jié)到海外演出，這是目前中國(guó)話劇走出去的重要途徑。如國(guó)家話劇院的《青蛇》參加過(guò)香港藝術(shù)節(jié)和南非藝術(shù)節(jié)；《活著》參加了德國(guó)萊辛戲劇節(jié)；《理查三世》曾代表中國(guó)參加2012年英國(guó)環(huán)球劇院舉辦的“環(huán)球莎士比亞節(jié)”，2014年又參加了美國(guó)紐約的“世界戲劇日”演出。2013年，北京人藝演出的莎士比亞的戲劇《大將軍寇流蘭》參加了愛丁堡國(guó)際藝術(shù)節(jié)。上海話劇中心的《人模狗樣》曾參加羅馬尼亞錫比烏國(guó)際戲劇節(jié)和奧地利林茨國(guó)際戲劇節(jié)，《漂移》參加過(guò)新加坡國(guó)際藝術(shù)節(jié)，《秀才與劊子手》參加過(guò)以色列特拉維夫戲劇節(jié)、《良辰美景》參加過(guò)俄國(guó)的契訶夫國(guó)際戲劇節(jié)，等等。國(guó)際藝術(shù)節(jié)成為了展示中國(guó)話劇藝術(shù)成就的絕佳舞臺(tái)。

和國(guó)外的劇團(tuán)聯(lián)合制作話劇作品，瞄準(zhǔn)海外演出市場(chǎng)，也是中國(guó)話劇目前走出去的重要方式。國(guó)家話劇院有多部作品都是和海外聯(lián)合制作的，如與蘇格蘭國(guó)家劇院合作制作《青蛇》，此劇的舞美設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)和作曲都來(lái)自英國(guó)，這本是一個(gè)中國(guó)傳統(tǒng)的故事題材，與蘇格蘭合作旨在獲得海外觀眾的認(rèn)同。在這部作品中，中國(guó)的風(fēng)格得到了格外的突出。上海話劇藝術(shù)中心與美國(guó)合作制作的莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢(mèng)》，導(dǎo)演來(lái)自美國(guó)，全劇充滿現(xiàn)代氣息，曾在美國(guó)巡演；與俄羅斯合作的《良辰美景》，其中導(dǎo)演、作曲、編舞全來(lái)自俄羅斯。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，既有中國(guó)的元素也有俄羅斯的元素，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代。與丹麥合作的莎士比亞的另一部作品《暴風(fēng)雨》，融合了喜劇、啞劇、肢體劇、雜技、魔術(shù)、音樂(lè)劇等多種不同類型的舞臺(tái)表現(xiàn)形式，在舞臺(tái)上營(yíng)造出了一個(gè)洋溢著魔幻色彩的世界。在演出時(shí)，《暴風(fēng)雨》全部使用英文對(duì)白，丹麥的兩位家喻戶曉的影視明星在劇中扮演重要角色，丹麥著名的小丑管弦樂(lè)隊(duì)也加入演出，他們生動(dòng)詼諧的小丑裝扮和高超的演奏技巧，為全劇增色不少。此外，來(lái)自上海雜技團(tuán)的演員在劇中高難度的雜技表演，不僅對(duì)于刻畫人物有積極的作用，而且也營(yíng)造出了劇中應(yīng)有的魔幻意境，還富有中國(guó)特色，所有這些大大地提高了該劇的知名度。因此，此劇在排演階段就備受關(guān)注。在丹麥演出時(shí)，演出受到熱烈歡迎。和國(guó)外劇團(tuán)、藝術(shù)家的合作，其目的主要是兩個(gè)，一是借助他們的平臺(tái)更好地走向海外市場(chǎng)；二是在合作中積極吸收別人的創(chuàng)作優(yōu)勢(shì)，使作品能夠得到更廣泛的接受。

上海的現(xiàn)代人劇社更是與倫敦圣馬丁劇院建立了長(zhǎng)期合作模式，他們?nèi)惗匮莩鰰r(shí)，舞美、燈光和音響等設(shè)備均由對(duì)方提供，這樣就大大降低了去海外演出的成本。同時(shí)，他們利用這個(gè)平臺(tái)也能更好地了解海外市場(chǎng)的需求。這樣的制作方式被稱為“借船出?！?，借助國(guó)外劇團(tuán)熟悉本地演出市場(chǎng)的優(yōu)勢(shì)，通過(guò)與他們的聯(lián)合，更能準(zhǔn)確地對(duì)話劇演出定位，故而取得了比較好的演出效果。

目前在海外演出的中國(guó)話劇中，除了比例較大的表現(xiàn)中國(guó)當(dāng)下生活的作品外，也有為數(shù)可觀的外國(guó)作品。莎士比亞、易卜生、契訶夫、斯特林堡、布萊希特、迪倫馬特等著名劇作家的作品不僅屬于本國(guó)，也屬于全世界。中國(guó)的話劇舞臺(tái)上演出外國(guó)戲劇經(jīng)典是一種傳統(tǒng)，這些經(jīng)典名劇極大地豐富了中國(guó)的話劇舞臺(tái)。用中國(guó)的方式去演繹世界名劇，也是外國(guó)觀眾非常感興趣的話題?！独聿槿馈肥巧勘葋喼臍v史劇。由國(guó)家話劇院出品、著名導(dǎo)演王曉鷹執(zhí)導(dǎo)的《理查三世》，將原著的歷史背景改為中國(guó)古代，是一場(chǎng)關(guān)于野心和權(quán)力激烈交鋒的故事。劇中大量使用中國(guó)元素，既有傳統(tǒng)戲曲的唱念做打，又有民族打擊音樂(lè)，還有國(guó)畫、書法、民族舞蹈、傳統(tǒng)服飾以及三星堆的神秘圖騰等。在舞美設(shè)計(jì)上，采用富有寫意色彩的簡(jiǎn)潔空間，洋溢著中國(guó)文化的韻味。同時(shí)又充滿現(xiàn)代感，彰顯出莎士比亞戲劇的世界性。此劇曾在英國(guó)、丹麥、馬其頓、美國(guó)等國(guó)演出，獲得觀眾的贊賞。此外，像中文版的英國(guó)著名推理戲劇《捕鼠器》和莎翁戲劇《無(wú)事生非》也都十分吸引海外觀眾，中國(guó)人對(duì)世界經(jīng)典的詮釋令他們頗感興趣。

中國(guó)話劇走出去的方式有多種，不僅包括劇目整體出國(guó)演出，也有在海外排演中國(guó)話劇。如國(guó)家話劇院著名導(dǎo)演田沁鑫于2005年和2007年先后在韓國(guó)排演了《生死場(chǎng)》和《趙氏孤兒》兩場(chǎng)話劇，這兩出話劇都是田沁鑫的代表作。前者是根據(jù)著名女作家蕭紅的同名小說(shuō)改編的，描寫的是東北抗日的故事；后者是根據(jù)同名元雜劇改編的話劇，講述的是程嬰、公孫杵臼等義士救孤的故事，表現(xiàn)了正義與邪惡的斗爭(zhēng)。田沁鑫的《趙氏孤兒》較之原著有較大的改動(dòng)?！渡缊?chǎng)》和《趙氏孤兒》在國(guó)內(nèi)很受歡迎。田沁鑫在韓國(guó)排演的兩個(gè)劇目均由韓國(guó)演員演出，其中《趙氏孤兒》連演20場(chǎng)，場(chǎng)場(chǎng)爆滿，這對(duì)于中國(guó)話劇是很大的肯定。在國(guó)外用中文演出中國(guó)話劇的情況也不少見。如2012年美國(guó)加州大學(xué)洛杉磯分校的中國(guó)留學(xué)生就自籌資金排演了話劇《我愛桃花》。《我愛桃花》是著名編劇鄒靜之的作品，它的題材來(lái)自于中國(guó)古代流傳很廣的馮燕殺張嬰之妻的故事，表現(xiàn)了一段古今交錯(cuò)的愛情故事，將人類的情感困惑呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，有深度，有新意。北京人藝曾以小劇場(chǎng)形式演出此劇，演出超過(guò)100場(chǎng)。留學(xué)生的話劇演出雖有玩票的性質(zhì)，但對(duì)于傳播中國(guó)文化無(wú)疑是有積極意義的。

中國(guó)話劇要走向世界，要被國(guó)際廣泛地接受，還有很多需要我們做的事情。一是要有好的戲劇產(chǎn)品。要讓有著不同文化背景的各國(guó)觀眾認(rèn)同、接受中國(guó)的話劇，就必須努力去適應(yīng)海外的文化需求。適應(yīng)不是迎合，而是找到兩種文化的契合點(diǎn)，這對(duì)于推廣中國(guó)的話劇是十分重要的。同時(shí)，我們要不斷豐富話劇的內(nèi)容，創(chuàng)新表現(xiàn)形式，以增強(qiáng)中國(guó)文化的吸引力和國(guó)際影響力。二是要建立與國(guó)際市場(chǎng)相適應(yīng)的運(yùn)行機(jī)制，在深入了解國(guó)外的演出市場(chǎng)機(jī)制、運(yùn)作手段的基礎(chǔ)上，爭(zhēng)取建立以中國(guó)為主導(dǎo)的市場(chǎng)銷售渠道。現(xiàn)在中國(guó)話劇的海外商演，基本都由國(guó)內(nèi)演出商與國(guó)外的演出商對(duì)接，國(guó)內(nèi)只負(fù)責(zé)提供戲劇產(chǎn)品，其他的概不參與，這樣就很難直接接觸到海外觀眾，始終對(duì)海外市場(chǎng)是隔膜的，不利于長(zhǎng)期的發(fā)展。今后，中國(guó)話劇的海外演出還要更多地參與到項(xiàng)目運(yùn)作的各個(gè)方面，盡快熟悉海外市場(chǎng)，以便將更多優(yōu)秀的話劇作品推廣到海外。