【摘要】民族唱法與通俗唱法都是我國聲樂體系中的重要組成部分,但民族唱法與通俗唱法無論從演唱特點還是音樂風(fēng)格上,都存在著一定的差異,當然也不乏一些共性。本文對民族唱法和通俗唱法這兩種唱法的基本概念進行了介紹,同時結(jié)合筆者研究及實踐經(jīng)驗對民族唱法與通俗唱法之間的差別及共性進行了具體探討,通過比較分析讓我們更深入的了解這兩種唱法,以期為聲樂學(xué)習(xí)和演唱提供理論參考。
【關(guān)鍵詞】民族唱法;通俗唱法;差異;共性
我國聲樂主要包括三種基本唱法,即民族唱法、美聲唱法和通俗唱法。這三種唱法各有各的特征,也擁有著不同的欣賞群體。[1]在三種唱法中,民族唱法和通俗唱法具有一定的大眾傾向,受眾群體也較為普遍。雖然民族唱法與通俗唱法在演唱特點和音樂風(fēng)格方面存在著一定的差距,但隨著時代的發(fā)展和多元文化的相互融合,民族唱法與通俗唱法之間也產(chǎn)生了相互借鑒的發(fā)展趨勢。對民族唱法和通俗唱法進行深入的比較分析,不僅有利于兩種唱法的科學(xué)化發(fā)展,也有利于我國聲樂演唱理論體系的進一步完善。因此,我們有必要對這一課題進行深入的研究。
一、民族唱法與通俗唱法的基本概念
(一)民族唱法
從廣義上來說,民族唱法主要是指包括戲曲、曲藝民歌以及具有這三類風(fēng)格的歌曲演唱方法總稱。從狹義上來說,民族唱法主要就是指運用恰當?shù)募夹g(shù)方法及規(guī)律,對民族色彩較強的聲樂作品進行演唱,通常包括民族民間唱法與中西結(jié)合的新唱法。民族唱法特點主要表現(xiàn)在:在傳承傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上,對西洋唱法中的優(yōu)秀技巧進行積極的吸收和借鑒,使傳統(tǒng)的民族民間唱法得以改進和完善,并形成了具有中國特色的發(fā)聲方法。[1]民族唱法在聲音方面較為注重民族性的表現(xiàn),其音色較為明亮、圓潤、靠前。聲樂演唱時也比較追求聲情并茂,不僅氣息要深,還要產(chǎn)生局部的共鳴。此外,民族唱法的高音大多采用真聲,聲帶及喉嚨的肌肉存在較大的緊張度。
(二)通俗唱法
通俗唱法也稱自然唱法或流行唱法,是演唱通俗歌曲時所采用的演唱方法。通俗唱法的演唱技巧主要包括氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。通常從表演風(fēng)格的角度分析,主要分為藝術(shù)型、柔美型和勁歌型。通俗唱法能夠采用的輕唱形式,沒有過多的共鳴,喉嚨也不用完全打開。在呼吸運用方面普遍較淺,追求聲音的自然與流暢,音域不寬,需要聲帶及喉部的用力參與。通俗唱法比較注重對作品情感的表達,雖然表演較為隨意,但能較為容易的引起聽眾的情感共鳴。
二、民族唱法與通俗唱法的共性分析
(一)呼吸運用方面
聲樂表演的基礎(chǔ)就是呼吸,良好的呼吸不僅是發(fā)聲的動力,也是聲音質(zhì)量的關(guān)鍵。我國傳統(tǒng)聲樂表演就對呼吸有著嚴格的要求,也結(jié)合了一些呼吸經(jīng)驗。從目前的民族唱法來看,民族唱法在呼吸方面能夠表現(xiàn)出吸氣深、存氣多、運氣足以及用氣靈活等特點。在目前的聲樂教學(xué)中,教師大多要求學(xué)生們借鑒美聲唱法的呼吸方法,以達到呼吸的科學(xué)性。[1]通俗唱法作為聲樂表演的一種重要形式,其呼吸方法的科學(xué)性同樣重要。因此,通俗歌曲在呼吸方面也開始慢慢吸收與借鑒美聲唱法和民族唱法,力求在呼吸運用方面達到良好的效果??傮w來看,雖然民族唱法與通俗唱法在呼吸深淺方面存在一定的差異,但所要達到的演唱目的則是完全一致的。
(二)聲音走向方面
民族唱法的音色較為明亮,聲音走向較為靠前,追求歌唱時的親切、自然及高位置。通俗唱法對聲音效果同樣追求明亮、清晰,聲音走向也較為靠前,講究親切自然,發(fā)音管較短,采用口腔共鳴。由此來看,民族唱法和通俗唱法在聲音走向方面,有著基本的相似之處。
(三)表演方面
民族唱法在表演方面比較注重對情感的挖掘和發(fā)揮,對歌唱的傳情性要求較高。富有感情的演唱不僅是表演者歌唱能力的表現(xiàn),也是表演者對聲樂作品理解能力的評判。[2]通俗唱法同樣也非常注重情感的表達,有些時候為了情感表達的需要,演唱者甚至可以舍棄對嗓音的高品質(zhì)追求。因此,我們所聽到的通俗歌曲大多感情豐富、感染力極強,舞臺表演也繪聲繪色。
(四)審美方面
民族唱法與通俗唱法都是聲樂藝術(shù)的重要組成部分,屬于一種行為藝術(shù)活動,也是一種對某種情感的特殊表達。聲樂藝術(shù)作為人們生活、娛樂的重要精神食糧,在觸入人們精神世界、影響人們道德情操和引導(dǎo)人們審美體驗方面都有著重要的作用。因此,兩種唱法在審美方面,都有著積極健康的引導(dǎo)作用。尤其在表演形式上,大多優(yōu)美動聽、健康向上,不僅蘊含豐富的情感,也與現(xiàn)實生活息息相關(guān)。由此可見,在審美體驗與審美特征方面,民族唱法與通俗唱法有著共同的追求和表現(xiàn)。
三、民族唱法與通俗唱法的差異分析
(一)共鳴運用方面
民族唱法大多采用局部共鳴,中低聲區(qū)大多采用是真聲,而換聲區(qū)和高音區(qū)則多會采用假聲或混合聲,這便形成了民族唱法所獨有的演唱風(fēng)格。傳統(tǒng)的民族唱法將頭腔共鳴稱為腦后音,將胸腔共鳴稱為膛音。因此,混合共鳴作為一種有效的發(fā)揮各共鳴腔體作用的共鳴方法,被認為是歌唱發(fā)聲的基本原則。混合共鳴可以發(fā)出明亮、飽滿而優(yōu)美的聲音,可以將演唱者的音區(qū)最大限度的拓展,使發(fā)聲自如、穩(wěn)定。也能夠使聲音的表現(xiàn)力和感染力得到有效發(fā)揮。[3]而通俗唱法則有所區(qū)別,通俗唱法,大多采用真聲、輕唱,大多為口腔共鳴,演唱時追求一種自然狀態(tài),而且演唱時可借助擴音器來擴音,所以除了一些特殊的歌曲外,演唱時對共鳴的要求并不高。
(二)喉位運用方面
民族唱法通常對聲音的流暢性和自然性要求較高,這就需要演唱者在演唱時必須將喉嚨打開,而且喉嚨的打開程度也需要根據(jù)要求進行適當調(diào)整,這就要具備較高的喉頭及喉位控制能力。需要演唱者在演唱時,能夠根據(jù)民族聲樂作品的具體風(fēng)格及要求,來及時的進行調(diào)整。比如演唱陜北民歌或者山歌時,可以使喉位稍微向上調(diào)整。而演唱蒙古族民歌時,則可以讓喉位稍微向下走;通俗唱法當中,無論男女歌手,大多以真聲為主,喉位普遍偏高,喉嚨的打開也不需要多么大,只要能夠形成圓管狀,且根據(jù)作品風(fēng)格及內(nèi)在情感進行調(diào)整即可??梢娺@兩種唱法在喉位運用方面略有不同。[3]
(三)咬字、吐字方面
民族唱法是在民族語言的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,在歌唱過程中比較注重咬字、吐字,比較注重以字帶聲、用字來傳達感情??梢哉f民族唱法中,咬字、吐字是行腔的根本。保證咬字、吐字的準確性和清晰性是民族唱法的最基本要求。民族唱法中,歌唱的咬字、吐字能夠直接反映歌曲的情緒,演唱時尤其要著重聲母的力度,用力較為集中和夸張。比如,在演唱《白毛女》的一段喜兒唱段中“剎時間天昏地又暗”開頭的“剎”字在牙齒部位較為用力,咬字時結(jié)實有力[3];通俗唱法通常不太追求音域,也講究咬字與吐字的清晰。但是通俗唱法比較生活化和口語化,即使對于意境較深的歌曲,也是從總體的演唱情緒和表演氛圍上來把握,所以語言性較為突出。[4]比如歌曲《彎彎的月亮》雖然歌曲的意境和情感比較深沉,但咬字、吐字方面仍然自然而親切。需要歌唱者通過對歌曲的整體把握,來突出歌曲的意境,這與民族唱法略有不同。
(四)演唱風(fēng)格不同
每首優(yōu)秀的歌曲都需要在歌唱者的演繹下,才能充分發(fā)揮音樂作品的感染力。當然在表演方面,由于作品、人物、審美層次以及表現(xiàn)形式的不同,所表現(xiàn)出的風(fēng)格也各不相同。在演唱風(fēng)格方面,民族唱法與通俗唱法就存在著較大的差異。民族唱法由于吸收了戲曲、曲藝等聲樂體系的表演方式,所以在演唱處理方面,要求做到字正腔圓、聲情并茂且情景交融。民族唱法在表演風(fēng)格方面能夠體現(xiàn)出唱作一體的特點。比如要求眼神、手指、身段以及姿態(tài)等都具有民族特色,甚至在服裝方面也盡量要求民族化和端莊化;而通俗唱法除了一些基本要求外,則要求演唱者善于運用聲音或夸張的形體動作來強化音樂情感。而且有時還需要借用一些電聲樂器、燈光等來渲染表演效果。通俗表演的形式豐富多樣,不受太多約束,也沒有規(guī)范性的表演要求。演唱者可以根據(jù)歌曲內(nèi)容或個人喜好而靈活運用各種表演手段。
四、結(jié)論
通過以上分析和論述,我們可以發(fā)現(xiàn)民族唱法與通俗唱法既存在一定的共性,也存在一定的差異性。在對兩種唱法進行研究和學(xué)習(xí)時,必須認清不同唱法的不同要求,從每種唱法的基本特點出發(fā),找到準確而適合的演唱切入點。這樣才能保證對不同風(fēng)格聲樂作品的完美演繹,才能保證民族唱法與通俗唱法在傳承與發(fā)展過程中,始終保持其自身的基本個性。
參考文獻
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作者簡介:田靜 長江師范學(xué)院2012級音樂學(xué)4班。