常虹

【摘要】聲樂表演作為聽覺與視覺的緊密結(jié)合的藝術(shù)，要求演唱者要想把歌曲唱好，要認(rèn)真的揣摩歌曲的內(nèi)容，全身心的投入歌曲的意境之中，再把這種感情通過外在的表演表現(xiàn)出來，才能使歌曲達(dá)到一種聲情并茂的狀態(tài)從而給觀眾帶來視覺與聽覺上的美。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；舞臺表現(xiàn)；二度創(chuàng)作；素質(zhì)修養(yǎng)；演唱實(shí)踐

聲樂表演是一種聽覺藝術(shù)，也是一種視覺藝術(shù)。作為舞臺表演藝術(shù)，形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一一直都是藝術(shù)表演追求的最高境界。所以聲樂演員不但要有優(yōu)美動人的聲音、完美的聲樂技巧、感人的藝術(shù)表現(xiàn)，還要有優(yōu)美大方的舞臺表演。既要有感人動聽的聲音還要有豐富的面部表情、眼神手勢和優(yōu)美大方的形體動作與歌唱相匹配。只有將聲音與表演完美地統(tǒng)一起來才能使歌聲更加傳神，使表演更加形象化，也就達(dá)到了歌唱與表演完美統(tǒng)一的結(jié)果。

可以說，任何音樂表演都是以把音樂作品傳達(dá)給聽眾為目的的，所以聲樂演唱者必須考慮到聽眾的需要，善于傾聽來自觀眾的呼聲，不斷調(diào)整和改進(jìn)自己的表演，使之更好的為觀眾服務(wù)。

一、舞臺形象是聲樂表演的重要表現(xiàn)手段

在舞臺表演中，肢體語言的運(yùn)用非常關(guān)鍵肢體語言指的是演員在舞臺上的動作表現(xiàn)。歌唱中要有正確的姿勢，姿勢正確了各個器官就可以正常的工作，放松自然站直，放松不是軟綿綿的沒有力氣支撐，這里的放松是保持一種積極向上的狀態(tài)，也就是看過去很有精神。昂首挺胸，小腹微收，兩臂自然垂落。兩腳是一前一后的站立，這樣可以保持身體的重心穩(wěn)定。歌唱時根據(jù)歌詞的大意，再適當(dāng)?shù)奶砑有﹦幼?，千萬不可矯揉造作，畫蛇添足。

關(guān)于面部表情方面在歌唱表現(xiàn)中也十分重要。面部表情指的是歌唱的時候通過臉部表情來傳達(dá)歌曲的含義、意境。那么我們的眼睛就是心靈的窗戶，是傳達(dá)情感表現(xiàn)的重要工具。不同的眼神能反映出不同的思想感情，所以眼睛在音樂表演中起到傳情達(dá)意的重要作。 舞臺上的肢體語言與面部表情應(yīng)是積極、興奮、大方、美觀，身體的各個部位要自然要放松，這樣才有助于我們歌唱，才能完美的演繹歌曲，給觀眾帶來視覺上美的享受。

二、二度創(chuàng)作對演繹作品的重要性

要在舞臺上演繹好一首作品，二度創(chuàng)作是非常重要的，需要有基本的音樂素養(yǎng)、深厚的文化底蘊(yùn)、真實(shí)情感、豐富的想象力以及頑強(qiáng)的心理素質(zhì)，才能使舞臺表現(xiàn)更加完美。

我認(rèn)為要將歌曲在舞臺上完美的呈獻(xiàn)給觀眾，首先要了解作品相關(guān)音樂知識以及文化知識，才能把握好作品的風(fēng)格，也可以幫助我們?nèi)娴氖煜ず屠斫馑囆g(shù)創(chuàng)作、表演的基本規(guī)律，從而提高對作品的分析理解能力。如：文學(xué)知識可以幫助我們理解歌詞的思想內(nèi)容，進(jìn)而對歌曲的演唱更好的演繹，同時也有助于我們的吐字和發(fā)音；音樂美學(xué)知識可以提高我們的審美能力等等。所以，拿到一首新的作品，需要進(jìn)行二度創(chuàng)作，先不要急于唱旋律，要大聲朗讀這首作品的歌詞，體會作者想表達(dá)的思想感情。所以說充實(shí)自己的音樂知識以及各民族的文化知識，視野開拓了，知識豐富了才可以把歌詞的思想感情完美的演繹出來。

要唱好一首作品，還要了解生活，了解作品所處的時代背景，感悟作者在這首作品中體現(xiàn)的生活。這要我們?nèi)チ私庾髑业纳畋尘埃治龈枨形蚋枨?。在演唱中我將體會的情感融入其中，再結(jié)合自己的演唱特點(diǎn)，最終形成自己的演唱風(fēng)格，取得了良好的效果。

良好的心理素質(zhì)是決定著音樂表演的成敗。在拿到作品的時候，是發(fā)自內(nèi)心的想用自己的聲音、自己的表演把作品的思想情感表現(xiàn)給觀眾，而不是很隨便應(yīng)付，那么當(dāng)我們有信心把這首作品的真實(shí)情感表現(xiàn)出來的時候，生理上就有所感應(yīng)，在歌唱時就會感到自信以及意想不到的效果。多次的練習(xí)對曲目的純熟掌握，就可以加強(qiáng)表演的信心。只有在藝術(shù)上具有充分的實(shí)力，才能在表演時無所懼怕。

想象是貫穿與音樂表演過程中的另一種心里要素，表演者對音樂作品的情感領(lǐng)會，都離不開想象。在情感上，演唱者要發(fā)揮自己的想象力，把自己帶進(jìn)音樂作品中，讓自己走進(jìn)為自己刻畫的畫面中。演唱者的想象力越豐富，他對作品的內(nèi)涵就越清晰，聽眾從他的表演中所感受的情感、形象與意境就越鮮明。充實(shí)自己的音樂知識以及其他領(lǐng)域上的文化知識，視野開拓了，感情就容易表達(dá)，想象力也就豐富，二度創(chuàng)作中就能將作品表現(xiàn)得淋漓盡致，在演繹作品的思想感情上就自如多了。

三、在實(shí)踐中不斷進(jìn)步

演唱時間對聲樂表演有著重要的作用，就像以色列著名小提琴家帕爾曼說過：“我要建議你盡可能多地演出，去為任何人演出，舉行音樂會或者學(xué)生音樂會。演出的越多，得益的就越多。在精神狀態(tài)不正常的狀態(tài)下演出的越多，情況就越好”。{《伊扎克.帕爾曼》，【英】休.布雷德爾，《外國音樂參考資料》，中央音樂學(xué)院，1983年第四期129頁。}實(shí)踐中的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，經(jīng)常的演出實(shí)踐，可以減少上臺怯場、緊張等狀況。另外，在舞臺表演方面一定要重視與伴奏的配合，在演出前要讓自己先適應(yīng)下舞臺，認(rèn)真對待每一次的彩排。

總之，實(shí)踐多了，就對內(nèi)涵的理解、意境的想象、聲音的運(yùn)用、風(fēng)格的掌握、韻味的體現(xiàn)、藝術(shù)的處理等等有了更深的了解，一次一次的經(jīng)驗(yàn)使得演唱者在舞臺上可以做到忘我的演唱。

四、總結(jié)

總之，聲樂表演是一門綜合的藝術(shù)。要取得良好的演唱效果就需要演唱者不斷提高自身素質(zhì)豐富作品的內(nèi)涵，本文從肢體語言、面部表情、二度創(chuàng)作、心理素質(zhì)、注重實(shí)踐等幾方面來論述結(jié)合自己的聲樂演唱體會，希望聲樂學(xué)習(xí)者對舞臺表演藝術(shù)有一個正確的認(rèn)識，，在今后的演唱實(shí)踐中，使聲樂藝術(shù)達(dá)到一個更完美的狀態(tài)。

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