【摘要】對于一首作品的分析,不能局限于固有觀點,要從最基礎(chǔ)的對作者的了解到其創(chuàng)作特色的研究,逐步深入發(fā)掘,反復(fù)思考,在既定觀點的基礎(chǔ)上,提出自己獨到的創(chuàng)新性的見解。
【關(guān)鍵詞】劉莊;鋼琴變奏曲;創(chuàng)作特色;曲式結(jié)構(gòu)
劉莊(1932—2011),中國音樂家協(xié)會會員,國家一級作曲家。8歲開始先后跟隨父親和外籍音樂教師麥克洛克學(xué)習(xí)鋼琴;1950年考入上海音樂學(xué)院作曲系,后被派往中央音樂學(xué)院跟隨蘇聯(lián)專家繼續(xù)深造學(xué)習(xí)作曲,1958年在上海音樂學(xué)院任教,1960年調(diào)入中央音樂學(xué)院,1969年任中央樂團(tuán)駐團(tuán)作曲家,1989—2003年在美國錫拉丘斯大學(xué)任教,04年回國任杭州師范大學(xué)音樂學(xué)院客座教授。她的個人小傳曾載入《美國亞洲名人錄》《中國音樂家名人錄》等辭書。六十年代初,曾為《小兵張嘎》等影片配樂,1969年與儲望華等人合作,創(chuàng)作了鋼琴協(xié)奏曲《黃河》……“文革”后,是劉莊創(chuàng)作的“黃金時期”,作品多次獲國內(nèi)外大獎,并以音像資料的形式出版發(fā)行。
一、作品的創(chuàng)作特色
《鋼琴變奏曲》是作曲家1956年學(xué)生時代創(chuàng)作的作品,作曲家生長于中國歷史文化名城杭州,這奠定了她從小接受中國傳統(tǒng)音樂熏陶的民族性基礎(chǔ);自幼就讀于教會學(xué)校接受西方教育,又奠定了她西方式的思維理念;在上海音樂學(xué)院作曲系讀書期間,她又學(xué)習(xí)了系統(tǒng)的西方作曲理論技術(shù),這些經(jīng)歷,形成了作曲家擅長運(yùn)用西方作曲技法和器樂形式來表達(dá)具有民族意蘊(yùn)的音樂語匯的創(chuàng)作特色。這首作品就是以中國的民族音樂為導(dǎo)線,結(jié)合了西方復(fù)調(diào)、倒影等作曲技法,將對家鄉(xiāng)的熱愛、贊美之情表達(dá)的淋漓盡致,華麗、自由的變奏之中蘊(yùn)含了淳樸的民族本色。
二、作品的曲式結(jié)構(gòu)
《鋼琴變奏曲》是以山東民歌《沂蒙山小調(diào)》為主題進(jìn)行改編創(chuàng)作的,保留了原民歌主題的優(yōu)美、抒情的風(fēng)格,使用了性格變奏的手法,由主題與八次變奏外加一個結(jié)尾部分組成。
主題是由四句呈“起承轉(zhuǎn)合”關(guān)系的樂段構(gòu)成,F(xiàn)徵調(diào)式。主題的作曲技法很淳樸,保留了完整的《沂蒙山小調(diào)》旋律主題,加入了單純、簡潔的和聲作為伴奏,渲染了主題部分舒緩的旋律格調(diào),表達(dá)了對家鄉(xiāng)由衷的熱愛與贊美之情。
變奏一的速度較主題稍快,二段式,F(xiàn)徵調(diào)式。采用了增加或減少音,保留主干音的變奏方法,在原主題的基本輪廓上,左右手各加入了一個中間聲部,左手的低音變?yōu)榘朔忠舴ɡ诵偷陌樽嘁粜?,使主題的音樂聽起來更加豐滿。變奏一的前7小節(jié)是該部分的第一樂段,之后的16—19小節(jié)是第二段的第一樂句,20—24小節(jié)是第二樂段的第二樂句。這兩個樂段所表達(dá)的風(fēng)格稍有不同,前段承接了主題的抒情、優(yōu)美風(fēng)格,后段較前段歡快,但速度不變,要在情緒上適當(dāng)把握。
變奏二是小快板,樂段結(jié)構(gòu),F(xiàn)徵調(diào)式。在原主題基礎(chǔ)上,將原來的四四拍變?yōu)榱怂亩模捎昧藴p少旋律音的方式,對原主題旋律進(jìn)行了簡化,25—28小節(jié)多用休止,29—32小節(jié)對前句進(jìn)行變化重復(fù),35—36小節(jié)對33—34小節(jié)進(jìn)行高八度重復(fù),加大了音區(qū)的跨度,為變奏三作準(zhǔn)備,37—41小節(jié)對原主題旋律進(jìn)行再現(xiàn),緊扣主題。
變奏三,快板,F(xiàn)徵調(diào)式。該變奏在原主題中加入了一些經(jīng)過音或輔助音,對旋律進(jìn)行了加花變奏,使旋律變?yōu)檫B續(xù)不斷的十六分音符,左手跳躍式的伴奏與右手一氣呵成的連綿旋律使人聯(lián)想到載歌載舞的景象,烘托出作者對家鄉(xiāng)美好幸福生活的贊美與熱愛之情。該部分可視為相互融合、變化重復(fù)的三大樂句,第二句(50—57小節(jié))是第一句(42—49小節(jié))的稍加變化,第三句(58—65小節(jié))是前兩句的綜合。
變奏四速度回歸到主題的速度,三段式,F(xiàn)徵調(diào)式。變奏四對原主題進(jìn)行了“倒影”處理,在作曲技法上對主題旋律進(jìn)行變奏。呈示段是66—73小節(jié),中段(74—81小節(jié))對呈示段旋律進(jìn)行引申發(fā)展,再現(xiàn)段(82—89小節(jié))中的dim(漸弱)與rit(漸慢)是為了與變奏五形成強(qiáng)烈的性格反差。
變奏五為快板,調(diào)性轉(zhuǎn)為A徵,對變奏四進(jìn)行了再次變奏,采用了復(fù)調(diào)模仿的手法,加入跳音,描繪出一幅熱烈的景象。118小節(jié)開始,有二部輪唱性質(zhì),力度從mp—cresc—f—ff,速度漸快之后,情緒推動到極致,最后127小節(jié),激動的情緒才得以逐漸平息(rit)。
變奏六是A徵調(diào)式,由八小節(jié)的平行樂段加上七小節(jié)的補(bǔ)充組成。右手以八度和弦的方式在高音區(qū)奏出優(yōu)美、抒情的旋律,結(jié)構(gòu)較獨立,左手以弱起的十六分音符作為伴奏逐步向上推進(jìn),將整個作品推向高潮。
變奏七速度極快,篇幅長大,與變奏六形成了強(qiáng)烈的反差,結(jié)構(gòu)獨立,運(yùn)用“托卡塔式”的演奏方式來模仿民族的彈撥樂器,使旋律產(chǎn)生顆粒性效果,通過織體變化可以看出這一部分屬于三部性結(jié)構(gòu),表現(xiàn)了熱烈、歡快的舞蹈場面。
變奏八中速,主題的輪廓逐漸明顯,調(diào)性回歸F徵調(diào)式,有再現(xiàn)的意味。
結(jié)尾主題旋律更加明顯清晰,調(diào)性保持不變,再現(xiàn)意味更加明顯。
綜上來看,如果我們對全曲進(jìn)行分組,會有兩種理解:其一,主題到變奏三有主題旋律的輪廓,我們將其分成第一組,有“起”的意味;變奏四雖然失去了主題的旋律輪廓,但是它是對主題的“倒影”處理,有很緊密的聯(lián)系,變奏五是對變奏四進(jìn)行再次變奏,與變奏四關(guān)系密切,故我們將這兩個變奏分成第二組,對第一組有“呈”的性質(zhì);變奏六與變奏七都有各自的旋律,是較為獨立的個體,我們將其作為第三組,作為全曲“轉(zhuǎn)”的部分;最后的變奏八與結(jié)尾有很明顯的再現(xiàn)性,我們將其當(dāng)做“合”。所以,我們可以認(rèn)為這是一首結(jié)合“起承轉(zhuǎn)合”結(jié)構(gòu)原則的自由變奏曲;其二,主題到變奏三是第一組,有明顯的呈示性;變奏四到變奏七是第二組,這一組由于主題旋律被淡化甚至完全沒有主題旋律的影子,我們可以認(rèn)為這是展開部分;變奏八與結(jié)尾的輪廓逐漸清晰,我們將其作為第三組,有再現(xiàn)部的意味。所以,這首作品也可以看做是結(jié)合了三部性結(jié)構(gòu)原則的自由變奏曲。
三、結(jié)語
對于一首作品的分析,我們的思維不能僅僅局限于固有的、既定的層面,我們要先從最基礎(chǔ)的方面著手,逐步去剖析、挖掘作品更深的意蘊(yùn),在原有觀點基礎(chǔ)上提出自己獨到的創(chuàng)新性的見解,這是我們的學(xué)術(shù)研究應(yīng)該努力的方向。
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作者簡介:潘曉玫,女,河南新鄉(xiāng)人,安陽師范學(xué)院人文管理學(xué)院教師,主要研究方向:鋼琴教學(xué)與實踐。