齊拓

在今天這個社會，沒有必要對商業(yè)過度的敏感，也無需將商業(yè)擺在藝術(shù)的對立面，在這樣的藝術(shù)生態(tài)中，明確自己的位置，做好本分便無可厚非。

亞洲協(xié)會香港中心和佩斯香港的兩個奈良美智的個展也使得這位藝術(shù)家成為3月香港的焦點，4月初在網(wǎng)上看到了一篇報道，來自北京青年報，標題為《奈良美智：我不會去中國內(nèi)地賣畫》，這篇文章其實是介紹奈良美智和其藝術(shù)的文章，文中并未看到奈良美智的這句“原話”，典型的標題黨。筆者好事，找到了標題的出處——2010年11月2日上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授潘力對奈良美智的訪談，當(dāng)時潘力問他是否在中國辦過畫展，他回答“沒有，沒興趣。因為那里的藝術(shù)品交易主要是作為投資，太商業(yè)化……如果在中國的美術(shù)館里辦展覽也許還可以，但不是畫廊，我不想在中國賣作品?！?/p>

一面大肆宣揚藝術(shù)品成為股市、房產(chǎn)后的另一個高回報的投資項目，一面冷眼旁觀地嫌棄著這個市場太商業(yè)，這是媒體的矛盾；一面期望自己的作品賣得好，一面又不希望自己的作品被投機者利用，這是藝術(shù)家的矛盾；一面標榜著學(xué)術(shù)高度，一面賣力地銷售，這是藝術(shù)品經(jīng)營者的矛盾。資本介入形成市場，各種藝術(shù)與金融結(jié)合的產(chǎn)品不斷推出，互聯(lián)網(wǎng)思維在藝術(shù)領(lǐng)域的運用也加速了這個行業(yè)創(chuàng)新的步伐，進入其中的人無不矛盾地希望保有操守地大漲特漲，想要得太多。

藝術(shù)家徐震在藝術(shù)圈里總被打上商業(yè)標簽，尤其是他成立了沒頂公司之后，“公司=商業(yè)”似乎非常有邏輯，仔細想來卻也未必。龍美術(shù)館（西岸館）在開館一周年之際特推出了“徐震藝術(shù)大展”，算是同檔期比較受關(guān)注的展覽了，只要談到徐震，總繞不過商業(yè)。

我們不妨解讀官方提供的新聞稿中對徐震的介紹，“他縱覽古今藝術(shù)，博采中西文化，融合兩者精髓”，通俗點說就是徐震非科班出身，野蠻生長，沒有所謂的學(xué)院教育脈絡(luò)，所以他可以從任何領(lǐng)域攫取他需要的東西，極其自然。“通過對全球信息的精準處理和獨特整合，生產(chǎn)出無限創(chuàng)造力”，徐震給自己的評價是情商高智商不高，如今做藝術(shù)不僅僅看專業(yè)素養(yǎng)。“徐震的藝術(shù)實踐涉及眾多媒介，包括繪畫、雕塑、裝置、錄像、攝影和行為等”，如此豐富只能歸結(jié)為徐震的無所顧忌，他說“我可以不使用藝術(shù)的方法”。這樣的徐震自然也不介意別人說自己商業(yè)。

徐震變成“沒老板”之后開始被人罵，說他為了成功用不要臉的方式做藝術(shù)，其實在此之前他的作品也算好賣的，他說，“商業(yè)很簡單，有需求有供應(yīng)，也許很多人不知道那個需求在哪里，實際上這個需求是很強大的，就是雙年展和美術(shù)館系統(tǒng)是對某類藝術(shù)是有需求的，藝術(shù)家如果能針對這個系統(tǒng)來創(chuàng)作，是很好混的”。當(dāng)他成了“沒老板”之后作品反而不好賣了，大概買家不大愿意掏腰包買一個頂著商業(yè)頭銜的“公司”的作品，“一般來說家里有5米的墻就己經(jīng)是一個好大的家了，買得起這個房子的人為什么掛一張徐震的（《金屬的語言》）呢，他不會掛一張小一點的曾梵志嗎？”

“賺錢是藝術(shù)，工作是藝術(shù)，成功的商業(yè)是最好的藝術(shù)”，安迪·沃霍爾的這句名言似乎已經(jīng)指明了在商業(yè)社會中金錢、工作、藝術(shù)之間是轉(zhuǎn)換的可能性。金錢與藝術(shù)并非對立，說的俗一點沒有錢怎么搞藝術(shù)。在今年的Hi21新銳藝術(shù)市集上舉辦的“如何晉級職業(yè)藝術(shù)家”的公開論壇上，作為優(yōu)秀的青年藝術(shù)家代表的郝量分享了國畫圈特有的過度商業(yè)化的操作模式，“比如本來畫一張就可以了，但由于國畫圈的容量，你得畫100張，最后這個藝術(shù)家就逐漸被消耗了。這個過度消耗的市場應(yīng)該是從近代民國開始的，民國畫家有好畫，但一個畫家一輩子六成的畫都是爛畫”。不過郝量也以齊白石為例說明了如此操作并不一定就產(chǎn)生爛畫，齊白石賣畫不挑買家，只要給錢都賣，“老人家每天都畫很多畫，他每張畫的專業(yè)度和鉆研度，在我們今天來看都是非常令人嘆服的。在這么大的體量下能保持每張作品的準確性，西方近代也就畢加索能跟他相提并論。”所以問題不在商業(yè)與否，而在于品質(zhì)，這或許也是每年的拍賣齊白石總是供不應(yīng)求的原因吧。

提到齊白石可以說說今春估價15億的《山水十二條屏》，世界上最貴重的近現(xiàn)代中國畫。據(jù)保利拍賣董事長趙旭介紹，他1999年結(jié)識《山水十二條屏》的藏家，經(jīng)過了16年的努力，藏家才肯拿出來。2011年齊白石《松鷹圖》拍出4.3億，趙旭打電話給該藏家說齊白石的價格起來了，藏家猶豫了一天還是婉拒了，今年恰逢保利拍賣十周年，藏家割愛，藏品估價之高前所未有，收藏家劉文杰說花多少錢買都不貴，相信成交價應(yīng)不止于此。雖然我們不能狹隘的將割愛的動因歸結(jié)為錢，但不可否認高價是重要的驅(qū)動力之一。多年來，藝術(shù)市場無心插柳地扮演者藝術(shù)普及的排頭兵，誰敢說在湘展出3天里吸引近5萬人次的觀眾量與15億的估價沒有關(guān)系。

想象奈良美智那樣對不喜歡的買家說不，無非是店大欺客，客大欺店的邏輯。首位沖進500萬行列的80后藝術(shù)家陳飛對自己作品被交易表現(xiàn)得無可奈何。灑脫的徐震覺得只要自己變得強大，才可以擺脫經(jīng)紀機構(gòu)控制。在今天這個社會，沒有必要對商業(yè)過度的敏感，也無需將商業(yè)擺在藝術(shù)的對立面，在這樣的藝術(shù)生態(tài)中，明確自己的位置，做好本分便無可厚非。