蔡永平

【摘要】《漁莊秋霽圖》是倪瓚的代表作，以筆墨寄托倪瓚的氣質(zhì)、人品和情懷，流露出隱逸淡泊的出世態(tài)度，此畫中表現(xiàn)出來的幽淡、清冷、孤寂的意境正是畫家心中審美理想的體現(xiàn)。本文以《漁莊秋霽圖》為切入點，品評倪瓚的繪畫藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】倪瓚;繪畫;藝術(shù)

倪瓚生活的年代，正是14世紀初葉至中葉時期。在當時，元朝政府把統(tǒng)治下的人民分為四個等級，在選拔官吏以及刑罰上都有差別。地位最高的是蒙古族人，最低的是南人（指南宋遺民）。倪瓚就屬于南人這一級別。另一方面，由于元朝統(tǒng)治者不重視科舉，導(dǎo)致漢族的文人士大夫失去了籍以提高社會地位、升官晉爵的主要途徑，他們只有尋找新的出路。事實上，當時知識分子地位低下至極，有“九儒十丐”之說，也就是說儒生在社會等級中排行第九，乞丐排在第十位，可見漢族知識分子的地位有多么的低下。

在這樣的政治氛圍、社會大環(huán)境中，漢族知識分子只能寄希望于文學(xué)藝術(shù)方面的發(fā)展。他們有的隱逸于山林，有的寄情于書畫，表達自己“超凡脫俗”的情趣，抒發(fā)苦悶抑郁的心境，有的則將畢生的精力投入到繪畫事業(yè)當中，并取得了卓越的成就。其中以“元四家”黃公望、倪瓚、吳鎮(zhèn)、王蒙四人的成就最大，對后世產(chǎn)生了深遠的影響，尤其是倪瓚，他的繪畫體現(xiàn)了元代繪畫“逸品”畫的最高成就。宋代黃休復(fù)在《益州名畫錄》中主導(dǎo)以“逸、神、妙、能”四格審視書畫作品的優(yōu)劣與品級。他在書中說到：“畫之逸格，最難其儔。拙規(guī)矩于方圓。鄙精研于彩繪。筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。故目之曰逸格爾?！倍洳驼J為?“吳仲圭大有神氣，黃子久特妙風(fēng)格，王書明奄有前規(guī)，然三家皆有縱橫習(xí)氣，獨云林古淡天真，米癡后一人而已”，給予了倪瓚極高的贊譽。

倪瓚（1310-1374），字元鎮(zhèn)，號云林子、荊蠻民、幻霞子等，還有懶瓚、東海瓚等等，為江蘇無錫人。倪瓚幼年喪父，他的兄長倪昭奎作為一家之長，獨立操持家業(yè)，并擔(dān)負著教育兩個弟弟的重擔(dān)，他聘請了當?shù)赜忻南壬跷挠褤?dān)任兩個弟弟的啟蒙老師。在兄長的關(guān)心和幫扶下，倪瓚過著優(yōu)裕閑適的生活。翻閱倪瓚的詩文，我們不難發(fā)現(xiàn)，其中有很多描寫的便是他幼年時期所居住的園林，詩文中這一時期家中園林是秀雅、寧靜的，如同他的心境。園內(nèi)有清宓閣，閣內(nèi)收藏著經(jīng)史子集、佛經(jīng)道藏和鐘鼎彝器等古玩，登閣眺望，遠山景色，云霞變幻，盡入眼簾。高大的喬木、蒼郁的修竹，蔚然深秀，是讀書、作畫、修身、養(yǎng)性的好去處。園內(nèi)還有云林堂、海岳翁書畫軒等?？上Ш镁安婚L，兄長去世后，家庭的重擔(dān)落在了倪瓚的肩上。

現(xiàn)實是殘酷的，他即是當家人，就要交租納稅，應(yīng)付官府的敲詐勒索，這些都需要他出頭露面。這些“俗物”、“俗事”難得讓他清靜，有時需要半夜在公庭等候，見到小吏也要折腰。，他便以詩書畫創(chuàng)作來派遣自己的哀痛。他常坐在清宓閣中，忘懷塵俗，寄情書畫。每當雨過天晴，就拄著拐杖，在園里漫步，詠歌自娛，望見的人都稱他為“世外仙人”。這種難以忍受的痛苦折磨著他，中年后身體多病，更加重了他內(nèi)心的憂傷。倪瓚作為一介文人，打理家業(yè)，管理田地不是他的長項，所以家里往往入不敷出，到了后來，不得不變賣田地來繳納官租。戰(zhàn)爭的烽火在各地蔓延，社會動蕩不安，民不聊生，而地方官吏卻加緊崔征租賦。倪瓚的田產(chǎn)雖然已經(jīng)陸續(xù)變賣，依然無法應(yīng)付這些各捐雜稅。為了保持自己高尚的節(jié)操，也為了逃避官府的勒索，無奈中他決計“棄田宅逃遁”，退隱江湖，過著顛沛流離的生活。

為了逃避現(xiàn)實，他焚香參禪，向佛教尋求精神上的解脫。到了晚年，他的出世的思想更加強烈，萌生出了“不事富貴事作詩”的心態(tài)，盡量擺脫世事對他的困擾，專心畫畫，寄情山林，營造他心中的精神家園。在當時社會中，像他這一的人被視作“高士”，很受人敬仰。

歷史上的畫家往往都有自己的主要繪畫特征，但也有各種豐富的變化，而倪瓚卻使用了一種極其簡明的圖式，雖然后世人深受倪瓚這種個人圖式的影響，如王紱、沈周、董其昌等，但卻難以得其精髓，因為只有倪瓚是將其一生傾注其上的。倪瓚的繪畫中值得注意的另外一點是其繪畫的整體性，這種整體性是就他的繪畫在融合詩、書、畫后所達到的突出總體效果而言的。蘇軾所提出的“詩中有畫，畫中有詩”，是提倡詩境與畫境的結(jié)合，這一點在元代畫家中表現(xiàn)得很突出，趙孟頫的書畫同源理論，使畫家們更多在畫上題詩，以書法來入畫，更以書法之筆來寫畫，繪畫開始成為“詩、書、畫”的完美結(jié)合體。倪云林在這方面被推崇為?“將詩韻，線條的余味和高士之情結(jié)合得最好的藝術(shù)家”，可以說他融合了“南北書畫的不同語匯：楷書與隸書、圓筆與方筆、輪廓與陰影、想象與寫實，通過表現(xiàn)方式上的對比，獲得了新的和諧統(tǒng)一。”倪瓚在當時被稱譽為詩、書、畫三絕。

倪瓚多畫枯木竹石，孤樹遠山，很少畫人，畫面顯得蕭索荒涼。郭熙《林泉高致》中說道：“自近山而望遠山謂之平遠…平遠之色有明有晦…平遠之意沖融…倪瓚的作品可謂平遠的典型之作。他的代表作《漁莊秋霽圖》采用了典型的三段式構(gòu)圖。近景小丘一片，山石上長著幾顆小樹;中景是一大片空白，表示的是隱約的湖水;遠景是幾座低矮的山丘橫臥在遠方，位于畫面最上面。隱隱約約的山，白茫茫的水，沒有來往的小船，也沒有人的影子，只有孤零零的數(shù)目。畫面的色彩也很單調(diào)，只有清淡的水墨;用筆洗練，淡筆皴擦，塑造出了一個空曠、幽靜、簡單甚至于有點荒涼的意境。簡，又意味著荒疏、曠達;淡，可以說是淡泊、沖和，此情此景，可以說活脫脫是畫家人格和個性的表現(xiàn)。他不愿意落入俗塵，但是元代的等級制度和對漢人、南人知識分子的歧視政策，使得他不得不選擇了以隱逸來終了此生。由于元代末年社會動亂，他連隱逸的生活也沒有固定的地點，長期的漂泊使得他的思想日趨空寂。

藝術(shù)家們大多是追求心靈自由的，在畫史上，曾經(jīng)流傳著許多與倪瓚的怪癖性格有關(guān)的故事，其實仔細想想，他的性格又何嘗不是這個社會所造成的那。中國畫講求氣韻生動、中國書法藝術(shù)追求韻律節(jié)奏、中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)追求安詳寧靜，都揭示和證明了中國藝術(shù)追求心靈自由的品性。其實，無論是中國書法藝術(shù)的“韻律泛神論”，還是中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的“泥土占卜泛神論”，都說明中國美術(shù)追求心靈自由的價值觀念和精神內(nèi)涵。《漁莊秋霽圖》以筆墨寄托倪瓚的氣質(zhì)、人品和情懷，流露出隱逸淡泊的出世態(tài)度，此畫中表現(xiàn)出來的幽淡、清冷、孤寂的意境正是畫家心中審美理想的體現(xiàn)。

參考文獻：

[1]李順福.名畫傳奇【M】.當代中國出版社，2008年9月

[2]徐文靜.元代畫家倪瓚繪畫風(fēng)格成因探析【J】.內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2009.04