臧金英 趙士萌
摘? 要:侯孝賢作為臺(tái)灣新電影的重要代表人物,其影片具備豐富的鏡頭美學(xué)特質(zhì),充足的文化敘事美學(xué),紀(jì)實(shí)主義電影本體。無論是導(dǎo)演、編劇,還是監(jiān)制,都深深的形成了“侯式風(fēng)格”。本文就以侯孝賢的影像風(fēng)格為切入點(diǎn),研究其鏡頭背后的詩意與憂思,剖析這個(gè)文化韻味十足的電影詩人。將重點(diǎn)集中在侯孝賢電影的美學(xué)思想上,解讀電影中的鏡頭和敘事,探究電影本體論中所蘊(yùn)含的美學(xué)思想。
關(guān)鍵詞:導(dǎo)演風(fēng)格;影像風(fēng)格;美學(xué)
中圖分類號(hào):J905??????????? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A??????????? 文章編號(hào):1672-8122(2015)05-0134-02
侯孝賢是一位通曉東方文化的導(dǎo)演,在他的電影中,可以看到獨(dú)特的個(gè)人化青春,臺(tái)灣風(fēng)景全貌,陌生城市帶來的情感變化等等。侯孝賢用自己獨(dú)特的影像手法,用電影寫出雋永的臺(tái)灣。除此之外,亦可以在侯孝賢的電影當(dāng)中透析出更加具有中國古典主義情懷的傳統(tǒng)美學(xué)思想,其“生命”思想的解讀,其“時(shí)間”問題的透視,其散落的文化意蘊(yùn)在電影中得到了充分的詮釋和解讀。
一、鏡頭美學(xué)特質(zhì)——流動(dòng)的生命感
侯孝賢的電影中透露著無限流動(dòng)的生命感,“無形無名,萬物之始”,而其中的“道”便是生命。中國古典美學(xué)思想中蘊(yùn)含著豐富的精神性,對(duì)侯孝賢電影產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。電影作為一種通俗藝術(shù)或者流行藝術(shù),在一定程度上反映了社會(huì)現(xiàn)狀,以社會(huì)化的視角解讀藝術(shù),豐富和發(fā)展著中國電影研究的領(lǐng)域和范圍。鏡頭語言作為電影中最基本的表達(dá)方式,以“人格化”、“情感化”的具象表達(dá)形式展現(xiàn)著電影獨(dú)具特色的風(fēng)格。長鏡頭和空鏡頭是侯孝賢電影中最常用的藝術(shù)手段,他對(duì)于鏡頭的節(jié)奏控制是爐火純青的,而每部電影中對(duì)于長鏡頭、空鏡頭及鏡頭組合創(chuàng)造了一種寫意美學(xué)。
1.長鏡頭美學(xué)的意境。長鏡頭指的從一次開機(jī)到這次關(guān)機(jī)拍攝的超過10秒以上的鏡頭。長鏡頭又被稱為不剪切的藝術(shù),既能達(dá)到紀(jì)錄完整時(shí)間和空間的作用,又能將意境的美表達(dá)深遠(yuǎn)。在中國古典美學(xué)中,“意境美”有著不同的內(nèi)涵,其中莊子美學(xué)講究“生命的美感”,無處不在的生命美感才是藝術(shù)的本源,人類的本源,因此莊子美學(xué)思想中崇尚“安靜美”,也就是一種永恒流動(dòng)的生命之美。侯孝賢在運(yùn)用長鏡頭的時(shí)候,多數(shù)運(yùn)用的是固定長鏡頭。原因就在于為了保持畫面情緒、人物心境及相互關(guān)系的穩(wěn)定、完整,使人、景、物融為一體,以便讓觀眾能夠身心投入地去體驗(yàn)、感受,這也是中國詩畫意境總是強(qiáng)調(diào)“靜”、“遠(yuǎn)”、“空”的原因[1]。侯孝賢追求的就是長鏡頭帶來的意境真實(shí)??臻g的營造、演員的表演、環(huán)境的描寫,都達(dá)成了這種意境美。弗拉哈迪在1916年拍攝的《北方的那努克》運(yùn)用長鏡頭拍攝,更多的是紀(jì)錄愛斯基摩人的生活真實(shí)。而2002年侯孝賢拍攝的影片《風(fēng)柜來的人》,多采用平實(shí)的長鏡頭,長鏡頭和抒情性景別進(jìn)行敘事,摒棄了對(duì)傳統(tǒng)影片中善與惡的宣揚(yáng),而是捕捉青春期少年的生活轉(zhuǎn)變,如阿榮與阿清突遇圍毆后,運(yùn)用長鏡頭和遠(yuǎn)景拍攝青年在遭遇困境后的迷茫,同時(shí)與遠(yuǎn)方山與水融為一體,悠遠(yuǎn)的風(fēng)景如同此刻的少年,賦予長鏡頭更多敘事美學(xué)內(nèi)涵——用長鏡頭累積構(gòu)成語意群。侯孝賢作品是通過鏡頭展現(xiàn)人物本真特質(zhì),清新又質(zhì)樸的畫面,形成十足的美感。
2.空鏡頭美學(xué)的深遠(yuǎn)含蓄。禪宗美學(xué)講究一字“空”,即無形勝有形,“五蘊(yùn)俱空”,所有參悟全念“空”字中,表現(xiàn)出了中國古典美學(xué)思想中最為精髓的一點(diǎn),而侯孝賢在電影中就將“空”字進(jìn)行了完美的詮釋和運(yùn)用??甄R頭的作用主要是抒情以及結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換,是表現(xiàn)“留白”的感受。這點(diǎn)在侯孝賢電影中,更多的是情緒和心理張力的體現(xiàn)。1987年的《戀戀風(fēng)塵》,在結(jié)尾中,阿遠(yuǎn)復(fù)員回到家鄉(xiāng),同樣的站臺(tái),不變的家,正在睡覺的母親,仍在熱衷講述種植的阿公,這些畫面的積累過后,全景平拍臺(tái)灣山和云的景色的空鏡頭,慢慢的將阿遠(yuǎn)心中的釋然體味出來。在阿遠(yuǎn)心中,正如陳明章的鋼琴曲,阿云為什么離開不重要,重要的是阿云幸福。這種深遠(yuǎn)的臺(tái)灣山色,只有用空鏡頭才能表現(xiàn)出這種深遠(yuǎn)之美。在侯孝賢電影中,空鏡頭拍攝對(duì)象從不受束縛和拘泥,一座山、一輛火車、高架的電線桿甚至臺(tái)灣鄉(xiāng)村悠閑的小狗,這些空鏡頭在與長鏡頭協(xié)調(diào)中,形成緩緩的影片基調(diào)。
3.鏡頭組合情感化、人格化的生命思考。侯孝賢在鏡頭組接上更加突出的是情感化和人格化的表達(dá)方式,不是傳統(tǒng)意義上的炫技,更多的是對(duì)于生命本體的一種尊重和熱愛。電影中,我們可以看到的是“散落的美感”,不是“快感”和“高峰體驗(yàn)”式的,而是一種真正透露的“美”。在侯孝賢的電影中,“生命和美”是一體的,沒有隔閡和疏離,生命回到了最初的原點(diǎn)。侯孝賢的電影中拋棄了對(duì)于美以外事物的摹寫,很大程度上將“悲傷美”作為其電影的整體基調(diào),于是在審美意象上更多的突出了一些“表征型事物”。另外,侯孝賢在鏡頭組合方面,也充滿濃郁的個(gè)人風(fēng)格,用“閃回”的方式,造成積累蒙太奇和情緒蒙太奇。以《戀戀風(fēng)塵》為例,阿遠(yuǎn)得知阿云已經(jīng)結(jié)婚的消息,緊接的是仰拍電線桿,家鄉(xiāng)中的人,包括阿公、弟弟妹妹,阿遠(yuǎn)的母親和阿云的母親,以及站在一起的阿云和郵差,閃回的是想象,抑或是真實(shí)場景,都在瞬間給觀眾達(dá)到了情緒的積累:時(shí)間是最好的東西,留戀的是夢境還是現(xiàn)實(shí)都不重要。在信手拈來的長鏡頭和空鏡頭之間,侯孝賢用更嫻熟的場面調(diào)度和固定機(jī)位,營造畫面的美感。正如侯導(dǎo)自己所說,場面調(diào)度要注意一些原則,其中最重要的亮點(diǎn),是要使片子看上去真實(shí),沒有造作的痕跡,不能讓人覺得這是事前安排好的。而固定機(jī)位更是將傳統(tǒng)電影的間接敘事表達(dá)到極致,保持了時(shí)空的完整性,濃烈的鏡頭美感油然而生。
二、充足的文化敘事美學(xué)——文化思維的“電影作者”
侯孝賢的電影敘事有著深厚的文化底蘊(yùn),對(duì)于影像,侯孝賢用的更多的是對(duì)于“生命本體美”的思考。侯孝賢運(yùn)用鏡頭展現(xiàn)他深厚的文化底蘊(yùn),這樣的導(dǎo)演,他們被稱為“用影像敘事體進(jìn)行表述的思想家”[2]。并且侯孝賢的風(fēng)格化,充分印證了巴贊提出的“電影作者”。從這個(gè)意義上,導(dǎo)演不再僅僅是拍攝現(xiàn)場的掌控者和調(diào)度著,更是一個(gè)具有個(gè)人思想表達(dá)的作者,侯孝賢是絕對(duì)的“電影作者”,他的風(fēng)格就是在每一部影片中,都有一脈相承的文化敘事。
1.前期的文化觀——青春與成長敘事。2002年,侯孝賢把《風(fēng)柜來的人》《冬冬的假期》《童年往事》和《戀戀風(fēng)塵》這四部影片,制作成《青春叛逃事件簿》的DVD套裝。主要記述的是1971年之前的自己,以及好友朱天文(臺(tái)灣著名作家、編劇)和吳念真(臺(tái)灣知名導(dǎo)演、作家、編劇)。侯孝賢通過對(duì)青春和成長的敘述,更多的是傳達(dá)對(duì)家庭,生與死的價(jià)值,以及即將逝去的青春的感懷。例如,《冬冬的假期》中關(guān)于小汽車與烏龜?shù)慕粨Q,以及小汽車在冬冬的操控下撞擊小烏龜,顯示了兩種文明的沖撞,以及城市文明對(duì)傳統(tǒng)鄉(xiāng)土文明的沖擊。正如冬冬在信中所言,每天發(fā)生好多事情,我都想不起來了。文明進(jìn)步催化了青春的迷失,機(jī)械文明和傳統(tǒng)文明是相悖的,但是傳統(tǒng)卻被現(xiàn)代不斷催著向前,不斷喪失了自我。
2.中期——更宏大的臺(tái)灣歷史。自1989年開始,《悲情城市》《戲夢人生》和《好男好女》的三部曲開創(chuàng)了“素讀”。 所謂“素讀”,即指導(dǎo)演在影片中不張揚(yáng)自己的感情,反而將個(gè)人情緒深深的隱藏起來,盡量客觀地呈現(xiàn)生活的原生態(tài),用細(xì)節(jié)而非情節(jié)結(jié)構(gòu)故事,展現(xiàn)出平淡生活的質(zhì)感與魅力,以喚起觀眾深深的認(rèn)同[3]。侯孝賢走進(jìn)類臺(tái)灣的歷史,《悲情城市》展現(xiàn)的是一個(gè)頻頻更換統(tǒng)治者的臺(tái)灣,對(duì)于認(rèn)同感的危機(jī),《戲夢人生》用簡單的一個(gè)人,一段情和一輩子的故事,表現(xiàn)出了對(duì)于鄉(xiāng)土的依戀,而《好男好女》則徹底展現(xiàn)現(xiàn)代社會(huì)人的迷茫。這都是他站在歷史的高度,以一個(gè)知識(shí)分子的責(zé)任感,對(duì)臺(tái)灣四、五十年代歷史進(jìn)行自省。
3.后期——“電影是一種鄉(xiāng)愁”?!赌蠂僖姟⒛蠂贰肚ъā贰赌崃_河女兒》,則是侯孝賢以城市為背景,對(duì)于鄉(xiāng)土臺(tái)灣遺失,女性主義的變化,后期影片的主人公都是在新環(huán)境中成長,感性的追求幸福,卻有理性的受社會(huì)秩序約束。尤其是2001年的《千禧曼波》,采用間接敘事和畫外音的手法,用具有預(yù)知口吻的“我”,將女主人公變?yōu)殡p面性人物,并通過她的三段感情經(jīng)歷,形成情感的累積。侯孝賢的電影以詩的方式進(jìn)行敘述,只是引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一種情緒,希望能自己涌現(xiàn)對(duì)自己或人生的看法,由銀幕上反射到思考人生的態(tài)度[4]。不同于楊德昌、李安等臺(tái)灣著名導(dǎo)演,侯孝賢的電影風(fēng)格始終和臺(tái)灣有關(guān),具備豐厚的文化底蘊(yùn),用充足的文化投向?qū)?、民族、歷史的深層思考。
三、紀(jì)實(shí)主義美學(xué)駕馭電影本體---他愛萬家燈火
朱天文說:“侯孝賢想說的是臺(tái)灣這個(gè)地方,一般人的生活況味?!边@也印證了侯孝賢所說的,生命中“存在的個(gè)體打動(dòng)我,所以我拍的都是一些邊緣人,一些小人物”??梢姡鎸?shí)是侯孝賢電影成功的秘密,通過紀(jì)實(shí)向觀眾展現(xiàn)臺(tái)灣歷史的面貌。侯孝賢善用的長鏡頭,也被稱為“寫實(shí)主義”。
首先,題材和演員的鏡像紀(jì)實(shí)主義?!侗槌鞘小芬砸粋€(gè)普通人的命運(yùn)故事為主線,講述了普通人在大時(shí)代背景下的渺小和無奈。另外,《戲夢人生》中幾乎可稱之為紀(jì)錄片,大致上可以被歸類為接近紀(jì)錄片的“紀(jì)錄劇”,它以劇情片的形式拍攝真實(shí)存在的人和物[5]。在《風(fēng)柜來的人》之后,侯孝賢便改為運(yùn)用非職業(yè)化或者初出茅廬的演員,正如侯導(dǎo)后來說:使用生活中的人來拍電影,就因?yàn)樗麄兪巧畹脑停軌蛟淘兜谋憩F(xiàn)真實(shí)的生活。
其次,通過紀(jì)實(shí)的媒介“鏡頭”展示原生態(tài)電影?!讹L(fēng)柜來的人》運(yùn)用了質(zhì)樸無華的非職業(yè)演員,運(yùn)用長鏡頭提供時(shí)間的真實(shí);《戲夢人生》大量的固定機(jī)位,帶來景不變?nèi)俗兊倪駠u感;《悲情城市》中侯孝賢用長鏡頭和空鏡頭的結(jié)合,記錄人們真實(shí)的生活狀態(tài)。侯孝賢用鏡頭紀(jì)錄生活真實(shí),透過生活給予觀眾最高的哲理真實(shí),受寫實(shí)主義文學(xué)影響而產(chǎn)生的一系列寫實(shí)主義拍攝原則,拍攝到一群真實(shí)的人真切的生活狀態(tài),達(dá)到紀(jì)實(shí)主義美學(xué)的意蘊(yùn)。
工業(yè)社會(huì)將人類推向了文化的轉(zhuǎn)型,多元化的價(jià)值體系與全球化的信息爆炸,盲從抑或追求信仰。而侯孝賢的電影執(zhí)著于平民化的故事,帶著臺(tái)灣的歷史、個(gè)人化的回憶,成了這個(gè)社會(huì)最偉大的探尋者,鏡頭的美學(xué)特質(zhì),充滿了濃郁的文化意味,他用冷靜的眼光看出了這個(gè)生活的愛。平淡鏡頭的背后,是詩一樣的電影詩人。
參考文獻(xiàn):
責(zé)任編輯:艾涓]