陳永苗

【摘 ? ?要】從公元前4世紀(jì)起希臘有了專業(yè)的演員和歌唱家，藝術(shù)技巧有了很大發(fā)展，古希臘的音樂(lè)主要是聲樂(lè)，而且都是單聲部音樂(lè)。

【關(guān)鍵詞】美聲學(xué)派 ?產(chǎn)生 ?時(shí)代

中圖分類號(hào)：G4 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.03.019

一、時(shí)代的進(jìn)程

古代希臘由于較早地進(jìn)入奴隸社會(huì)，實(shí)行了農(nóng)業(yè)、畜牧業(yè)和手工業(yè)的分工以及腦力勞動(dòng)和體力勞動(dòng)的分工，生產(chǎn)得到發(fā)展，經(jīng)濟(jì)繁榮，從而創(chuàng)造了燦爛輝煌的古希臘文化，成為歐洲文化的發(fā)源地。最早有關(guān)歌唱藝術(shù)的記載在古希臘神話中。在公元前9世紀(jì)到前8世紀(jì)左右，相傳有一位叫荷馬的盲詩(shī)人兼歌手，口頭創(chuàng)作并留下了史詩(shī)《伊里亞特》和《奧德賽》。古希臘沒(méi)有離開(kāi)詩(shī)歌而獨(dú)立的音樂(lè)，也沒(méi)有離開(kāi)音樂(lè)而獨(dú)立的詩(shī)歌，兩者是相互依存的。

二、聲樂(lè)的進(jìn)一步發(fā)展

（一）基督教對(duì)聲樂(lè)的推動(dòng)

古羅馬時(shí)期由于不斷侵略擴(kuò)張，從被征服的非洲、亞洲、歐洲各國(guó)招來(lái)了許多優(yōu)秀的樂(lè)師、歌手和藝人，隨之也帶來(lái)了各種外來(lái)的文化、宗教和音樂(lè)，經(jīng)交融后產(chǎn)生了基督教音樂(lè)文化的萌芽。因此，古羅馬起到了從古希臘音樂(lè)文化過(guò)渡到中世紀(jì)音樂(lè)文化的橋梁作用。

（二）圣詠的產(chǎn)生

羅馬教皇格里高利一世在公元590年～公元604年收集了3000多首圣詠，并修訂出了許多典型的歌調(diào)編成《唱經(jīng)本》，被確定為傳統(tǒng)的“教堂歌調(diào)”，稱之為格里高利圣詠。

（三）圣詠的影響

圣詠對(duì)當(dāng)時(shí)的音樂(lè)發(fā)展起到了提高和推進(jìn)作用，提高了教堂音樂(lè)的水平。為了演唱圣詠而創(chuàng)辦歌唱學(xué)校，促進(jìn)了演唱技巧的提高。

紐姆譜的發(fā)明使得音樂(lè)的繼承更方便和準(zhǔn)確，這一時(shí)期彌撒的進(jìn)一步發(fā)展和穩(wěn)定。9世紀(jì)后教會(huì)音樂(lè)家嘗試把單聲部的格里高利圣詠發(fā)展多聲部。在11世紀(jì)～13世紀(jì)出現(xiàn)與圣詠并存的拉丁文歌詞的世俗歌曲，產(chǎn)生游吟詩(shī)人。

15世紀(jì)尼德蘭樂(lè)派主要代表人物有迪費(fèi)、奧克岡、奧布雷赫特、若斯坎、拉索。迪費(fèi)是尼德蘭樂(lè)派的創(chuàng)始人，他在宗教體裁的音樂(lè)中運(yùn)用世俗的主題。期間出現(xiàn)尼德蘭樂(lè)派唱詩(shī)班，對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展起了很大的推進(jìn)作用。

16世紀(jì)威尼斯樂(lè)派意大利作曲家帕萊斯特里納寫(xiě)有《教皇馬采魯斯彌撒曲》，避免了教會(huì)對(duì)復(fù)調(diào)音樂(lè)的打壓。使聲樂(lè)的發(fā)展更健康、多元、有序。他是文藝復(fù)興與巴洛克之間的人物。

三、美聲學(xué)派

（一）歌劇的誕生

1600年～1750年的巴洛克時(shí)代，是以第一部歌劇《猶麗迪茜》的誕生為開(kāi)始，以巴赫的去世為結(jié)束。是復(fù)調(diào)音樂(lè)到主調(diào)音樂(lè)的轉(zhuǎn)變，出現(xiàn)新的體裁，歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔等。由于主調(diào)音樂(lè)的出現(xiàn)，導(dǎo)致從教會(huì)調(diào)式轉(zhuǎn)到大小調(diào)體系。

意大利的佛羅倫薩的文人集團(tuán)在一個(gè)伯爵的支持下討論意大利的音樂(lè)發(fā)展方向。有卡奇尼、佩呂、梅伊等，提出古希臘式的音樂(lè)要表現(xiàn)歌詞，歌唱應(yīng)是朗誦式的。在這一原則的指導(dǎo)下不斷摸索，創(chuàng)造了朗誦式的宣敘調(diào)，進(jìn)一步發(fā)展詠敘調(diào)到詠嘆調(diào)，為歌劇產(chǎn)生創(chuàng)造了條件及美聲學(xué)派的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

1602年卡奇尼出版《新音樂(lè)》被認(rèn)為巴洛克音樂(lè)的起點(diǎn)。他是美聲學(xué)派的開(kāi)拓者，認(rèn)為歌詞第一，節(jié)奏第二，音樂(lè)第三。應(yīng)用說(shuō)話的方式歌唱，演唱應(yīng)從容不迫，用氣要省，給人以自然美好的感覺(jué)。意大利田園戲劇《牧歌戲劇》是歌劇的前身，歌劇是文藝復(fù)興思潮的產(chǎn)物。由于歌劇誕生需要聲樂(lè)，因此歌唱訓(xùn)練誕生，使美聲學(xué)派得以誕生。

（二）閹人歌手

因?yàn)楦鑴“l(fā)展的需要和審美的要求閹人歌手在歌劇表演中越來(lái)越重要。閹人歌手從17世紀(jì)40年代開(kāi)始活躍于意大利歌劇舞臺(tái)上。波倫亞歌唱學(xué)校培養(yǎng)了許多著名的閹人歌唱家。閹人歌手最早在意大利的合唱隊(duì)中代替女生的聲部，她有女聲般的童聲音質(zhì)，又有成人男子的強(qiáng)健體格，使之具備了成功的條件。

（三）音樂(lè)家的貢獻(xiàn)

拖西（1647年—1727年）波倫亞聲樂(lè)學(xué)派，多才多藝。閹人歌唱家，作曲家，評(píng)論家，外交家。他主張全力注意音準(zhǔn)問(wèn)題，音不準(zhǔn)不能登臺(tái)。通過(guò)適當(dāng)訓(xùn)練讓學(xué)生唱全部音域的音，唱高音時(shí)避免喊叫的聲音。學(xué)生要學(xué)會(huì)把各種音程唱得清晰準(zhǔn)確，要嚴(yán)格注意讓學(xué)生把胸聲、頭聲唱得干凈清楚，不帶鼻音、喉音（胸聲、頭聲的提法就從這里來(lái)）老師如要學(xué)生用長(zhǎng)音唱高音往往會(huì)發(fā)出強(qiáng)迫的胸聲，這樣會(huì)斷送聲音。胸聲、頭聲要連接好，不會(huì)連接的人嗓音必然破壞。歌唱就是這個(gè)均勻的連接，沒(méi)有頭聲的女高的音域?qū)⑹怯邢薜?。把各個(gè)元音唱準(zhǔn)確，重視開(kāi)放元音。唱時(shí)應(yīng)站著唱，風(fēng)度舉止上高雅大方。聲音要有支持的站住，不要搖抖。老師應(yīng)教學(xué)生用一口氣從極輕不露痕跡的轉(zhuǎn)到極強(qiáng)，然后再回到極輕。強(qiáng)調(diào)用a、e、o三個(gè)元音來(lái)練聲，要把音連起來(lái)唱。要用飽滿的聲音從高端滑到低音。拿到作品老師應(yīng)教學(xué)生先用音名來(lái)唱，唱好后再唱歌詞，否則將毀掉學(xué)生的終生。積極重視顫音要戰(zhàn)爭(zhēng)困難的耐力、毅力去練，能唱好顫音，即使唱不好其他裝飾音，也比其他高人一籌，完美的顫音是用頭唱出來(lái)的，學(xué)生應(yīng)該用所有元音唱出適度的顫音來(lái)，花腔樂(lè)句也很重要，跟嗓音靈活性有密切關(guān)系，不應(yīng)該在節(jié)奏速度上出現(xiàn)不均勻現(xiàn)象，歌唱的人在一個(gè)詞中不得換氣。

曼契尼的著作《關(guān)于花腔唱法的一些想法和實(shí)際體會(huì)》1774年寫(xiě)成，反映了花腔唱法，盛極一時(shí)的聲樂(lè)教學(xué)觀點(diǎn)。他認(rèn)為聲軀分為胸聲，頭聲兩個(gè)身軀，身軀學(xué)說(shuō)是他第一個(gè)明確提出，歌唱的人的嘴形，應(yīng)微笑式的口型，他認(rèn)為，聲樂(lè)上教室，應(yīng)順著學(xué)生的聲音自然狀態(tài)來(lái)訓(xùn)練。歌唱藝術(shù)扣人心弦，在于優(yōu)美華麗，嗓音分兩個(gè)聲軀，只有少數(shù)人才能例外的全部用胸聲來(lái)歌唱，不論歌聲部都有聲區(qū)的差別，女高到E2—F2唱起來(lái)吃力就是聲區(qū)現(xiàn)象，年紀(jì)大的人容易偏低，要注意音準(zhǔn)，嘴形很重要，但每人的嘴大笑不同，教室應(yīng)該根據(jù)不同來(lái)確定學(xué)生張多大的嘴，應(yīng)該用微笑時(shí)的嘴形，喉和嘴要配合，喉應(yīng)該用輕巧的動(dòng)作來(lái)歌唱，用全部的嗓音來(lái)唱，這個(gè)說(shuō)法是有害的，音量應(yīng)該始終，這樣在聲區(qū)連接沒(méi)有鞏固前滑音是唱不好的。為了嗓音流暢，最好用ai、yi來(lái)唱練聲曲，唱好的條件是能夠保持并把氣慢慢送出來(lái)，循序漸進(jìn)的掌握聲樂(lè)，關(guān)于顫音他全部同意托西的觀點(diǎn)，嘶叫是顫音的大毛病，歌唱應(yīng)該輕輕的唱，唱響就不容易把裝飾音唱清楚，強(qiáng)調(diào)對(duì)作品的理解，特別是理解歌詞。

歌劇創(chuàng)造后向羅馬、威尼斯、米蘭突破輻射出去，特別在威尼斯得到高度發(fā)展。出了大音樂(lè)家蒙特·威爾第，有歌劇《奧菲歐》、《讓我死亡》、《波佩亞的加冕》。威尼斯最早建立公開(kāi)的歌劇院，使得世俗百姓有機(jī)會(huì)接觸歌劇，也促進(jìn)了歌劇的發(fā)展?？ㄍ呃锸峭柕诘膶W(xué)生，強(qiáng)調(diào)歌劇音樂(lè)旋律和詠嘆調(diào)的抒情性，對(duì)聲樂(lè)發(fā)展起了積極意義。

17世紀(jì)后半葉進(jìn)入那波里歌劇樂(lè)派，正歌劇被程式化。那波里歌劇樂(lè)派的先驅(qū)是普羅文查來(lái)。亞歷山德羅·斯卡拉蒂是那波里歌劇樂(lè)派成就最高者，這時(shí)美聲學(xué)派同樣達(dá)到高峰。18世紀(jì)產(chǎn)生喜歌劇，音樂(lè)上聯(lián)系民間音樂(lè)。有佩格萊西的《妮娜》、契馬羅薩的《秘婚記》、帕伊西艾羅的《磨坊女》、皮契尼的《女傭做夫人》。

從17世紀(jì)40年代閹人歌手出現(xiàn)到18世紀(jì)末，產(chǎn)生美聲學(xué)派的第一個(gè)黃金時(shí)期。閹人歌手時(shí)代的演唱非常喜歡炫技，常常脫離作曲家意圖。凌駕于作曲家之上，趾高氣揚(yáng)的以自我為中心的表演。又因?yàn)檎鑴”旧淼慕┗⒊淌交O而衰，致使格魯克的歌劇改革。

格魯克是繼蒙特威爾第之后的歌劇史上最重要的人物，他的歌劇改革沉重的打擊了占據(jù)歐洲舞臺(tái)近百年的意大利歌劇和閹人歌手的聲樂(lè)表演風(fēng)格，使得閹人歌手衰落。倡導(dǎo)音樂(lè)要從屬于戲劇，要壓制歌手們不顧內(nèi)容的炫耀聲樂(lè)技巧和做娛樂(lè)性表演。1789年法國(guó)大革命爆發(fā)后，人們普遍譴責(zé)閹割這種不人道的做法，意大利國(guó)王弗朗契斯下令禁止。閹人歌手淡出歌劇舞臺(tái)，美聲學(xué)派的第一個(gè)黃金時(shí)期結(jié)束。