曾景祥

1949年生于湖南桃江，1973年畢業(yè)于湖南師范學(xué)院美術(shù)專業(yè)。教授，碩士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中華詩詞學(xué)會(huì)會(huì)員，湖南省美術(shù)家協(xié)會(huì)第六、七、八屆理事，湘潭市文聯(lián)榮譽(yù)委員，湘潭市美術(shù)家協(xié)會(huì)榮譽(yù)主席，湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長。擅長工筆畫、寫意花鳥畫與水彩畫。其作品曾多次入選全國性大型展覽，并有部分獲獎(jiǎng)。發(fā)表專業(yè)論文30篇，詩詞100余首，出版畫冊(cè)、專著、教材22部，完成一項(xiàng)國家級(jí)和六項(xiàng)省部級(jí)社科項(xiàng)目的研究工作。

一幅好的中國畫必須具備三個(gè)條件。

首先，要有傳統(tǒng)的傳承。中國畫發(fā)展了幾千年，有著豐厚的積淀，老祖宗給我們留下了寶貴的遺產(chǎn)。中國畫是世界上獨(dú)一無二的藝術(shù)，燦爛巍峨，光芒四射。我們要敬畏傳統(tǒng)，努力學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。優(yōu)秀的傳統(tǒng)是需要傳承的，沒有傳統(tǒng)傳承的中國畫就是空中樓閣，就不是完全意義上的中國畫。

其次，要有文化內(nèi)涵。中國畫從來都不僅僅只是滿足于客觀的、惟妙惟肖的再現(xiàn)客體，而重在通過對(duì)客體的描繪 ，淋漓盡致的表現(xiàn)人的精神品質(zhì)。這就是我們平常所說的“寫心”“寫意”“寫我”。這就是我們平常所說的“重表現(xiàn)”。也就是與“重再現(xiàn)”的西方寫實(shí)性繪畫最大的區(qū)別所在。沒有文化內(nèi)涵的中國畫就是沒有靈魂的軀殼，就不是中國藝術(shù)。

再者，要有鮮明的識(shí)別性。藝術(shù)最重要的特點(diǎn)就是具有唯一性。這不僅要求每一幅畫都不同，既不重復(fù)別人，也不重復(fù)自己。而且要求每一個(gè)畫家的藝術(shù)語言和作品風(fēng)格具有鮮明的個(gè)性特征。一看就知道是齊白石的，一看就知道是任伯年的，一看就知道是潘天壽的。唯其如此，你的作品才稱得上藝術(shù)。也只有這樣，你的作品才能傲立于中國藝術(shù)之林。

藝術(shù)作品，包括美術(shù)作品，創(chuàng)作出來以后是要給人看的。絕不僅僅只是為了作者的“自我陶醉”與“孤芳自賞”。所以，只有內(nèi)行叫好外行稱奇的作品才是好作品。這叫雅俗共賞。

中國畫是包容的，中國畫家的心胸也要包容。要廣泛吸取一切有用的知識(shí)與技法，以啟迪我們的思想，開發(fā)我們的思維，豐富我們的創(chuàng)作。我們不僅要學(xué)習(xí)和研究中國畫的傳統(tǒng)，還要學(xué)習(xí)和研究其它美術(shù)門類的傳統(tǒng)、其它姊妹藝術(shù)的傳統(tǒng)。我們不僅要學(xué)習(xí)和研究中國的藝術(shù)，還要學(xué)習(xí)和研究外國的藝術(shù)。這叫大傳統(tǒng)觀，大藝術(shù)觀。

中國畫是技術(shù)，是藝術(shù)，是文化。說它是技術(shù)，因?yàn)樽髌反騽?dòng)觀眾的首先是畫面效果。這效果取決于畫家的造型基礎(chǔ)，繪畫技巧，以及駕馭畫面全局的能力；說它是藝術(shù)，因?yàn)樗蔷駝趧?dòng)，是藝術(shù)創(chuàng)造，是畫家思想、情感、意念的物化；說它是文化，因?yàn)樗侨酥衿焚|(zhì)的載體，文化的載體。作品中如若沒有文化內(nèi)涵，缺少精神品質(zhì)，這作品就蒼白無力。

以上是中國畫的三個(gè)層面，也反映了中國畫技進(jìn)于道的基本過程。

這“玩”字之于中國畫是不能隨便說的。因?yàn)椤巴妗笔钱嬛袊嫷淖罡呔辰?。一個(gè)畫家，對(duì)技法非十分嫻熟，對(duì)描繪對(duì)象非了然于胸，是絕對(duì)“玩”不出什么名堂的。試想，如果不是千錘百煉，達(dá)到爐火純青的地步，你怎么可能胸有成竹，隨手拈來？怎么可能得心應(yīng)手，呼之欲出？又怎么可能急馳揮灑，點(diǎn)石成金？

畫花鳥亦如畫人。花之一俯一仰、一開一謝。鳥之一聚一散、一張一弛，與人之勞作歇息、悲歡離合、喜怒哀樂聯(lián)系在一起，與人之精神品格聯(lián)系在一起。所以，畫花鳥就是畫生命，畫精神，畫自我。

當(dāng)下的中國畫，反傳統(tǒng)藝術(shù)被人們當(dāng)作垃圾一樣拋棄之后，文化自信成為畫家們的精神支柱。大家都在談?wù)搶W(xué)習(xí)傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。然而，中國畫傳統(tǒng)中是什么最值得我們學(xué)習(xí)與繼承的呢？是畫家的修養(yǎng)，是畫家的文化底蘊(yùn)。

唐代王維是詩人，懂音律，通歷史，曉鑒藏。他的畫“畫中有詩”。故蘇軾、董其昌尊其為文人畫始祖；宋代李公鱗，進(jìn)士出身，精詩文，著名人物畫家。他的白描“掃除粉黛，淡毫輕抹”，“不施丹青而光彩照人”，“筆線中洋溢著書卷氣”；明代的徐渭，詩人，書法家，劇作家，他的畫信手拈來、急馳揮灑、橫涂豎抹，卻能神彩飛揚(yáng)。詩畫結(jié)合，開啟了花鳥畫水墨大寫意的先河。米芾、趙佶、蘇東坡、趙孟頫、唐寅、石濤、齊白石……這些畫壇巨匠，無一不是才高八斗、學(xué)冠古今。

作為中國畫家，技法固然重要，但畫家的個(gè)人修養(yǎng)、文化底蘊(yùn)是比技法更重要，更難得的。必須窮其一生去努力。

俗話說：“心急吃不得熱粑粑?！焙喂剩繜狒昔问菭C人的，還有粘性，弄不好粘在喉嚨里，吞不下也吐不出，燙得你疼痛難忍，急死人了。畫畫也是一樣，尤其是畫中國畫。不是說你想畫好就能畫好，想出名就能出名的。它需要苦心經(jīng)營、長期修習(xí)。不能有半點(diǎn)的虛榮與浮躁，來不得半點(diǎn)的投機(jī)與取巧。只有技法訓(xùn)練、自身修養(yǎng)、文化積淀到了一定的火候，才有可能創(chuàng)作出好作品。所以，大凡成功的畫家，都能放下身段，拋開名利，平和心態(tài)，堅(jiān)持不懈，扎實(shí)努力。事實(shí)上，這比什么都靠得住，比誰都靠得住。

在基礎(chǔ)訓(xùn)練中，我們要求學(xué)生嚴(yán)肅認(rèn)真，一絲不茍，一筆一畫，一招一式，容不得半點(diǎn)馬虎。即便在創(chuàng)作中，也不可有些許懈怠。這是求“技”的過程，是必須的。而作為成熟的畫家，在創(chuàng)作中，應(yīng)把精力更多地放在求“道”的層面上，盡可能掃除“技”的滯礙，以尋求更大的突破。如此看來在這點(diǎn)上，因年齡不同，目的不同，要求也不一樣：年輕人絕對(duì)不可草率，年長者千萬不可拘謹(jǐn)。