鄭偉

【摘要】雙鋼琴這個模式的表現(xiàn)方法在很多的場合都是經(jīng)常用到的。特別是在交響樂里的表現(xiàn)模式是種類豐富的，其中就有琴鍵的演奏法和手指手掌受力的演奏法等等。我們要保證演奏可以流暢的進行，有效的提升演出的效果，最大限度的展示交響樂的美妙和奇特，就需要在實際的演奏里學會正確的演繹方法，建立悠揚活潑的氛圍來加強藝術(shù)的渲染力。

【關(guān)鍵詞】雙鋼琴；演繹手法；交響樂；藝術(shù)魅力

交響樂在演奏的活動中，經(jīng)常會使用鋼琴作為伴奏，伴奏者對鋼琴的有效使用可以大幅度的提升演奏的效果，也可以起到點睛地作用，這樣可以充分的把作品的藝術(shù)影響力表現(xiàn)出來，情感的表現(xiàn)力也會相應地得到提升。雙鋼琴的手法是鋼琴演奏里經(jīng)常用到的一種方法，它的演奏重點是兩個演奏人需要密切的配合，有效的利用三類不一樣的演奏模式，像積累法，受力法還有頻度法，這也會逐漸地顯示出鋼琴演奏的優(yōu)勢和特點。因為這個演奏的技巧和方法有著明顯的優(yōu)勢和特征，所以在交響樂的演奏中的應用變得廣泛起來。接下來我們會對雙鋼琴模式手法在交響樂的使用做出合理的分析，介紹一些基本的演奏手法，筆者也是希望通過這篇論文可以為交響樂演奏的準確使用雙鋼琴的手法做出一些貢獻。

一、雙鋼琴手法在交響樂的演進過程和表現(xiàn)

十八世紀的時候交響樂就變得很普及，很多樂團都使用了鋼琴進行演唱的伴奏，這個時間大力地推進了雙鋼琴演奏手法的快速發(fā)展，特別是在巴赫，莫扎特和貝多芬之后出現(xiàn)的一批新的富有才華的演奏家像李斯特，肖邦，柴可夫斯基等等。這些大師對雙鋼琴和交響樂的有機融合與協(xié)調(diào)演奏做出了艱苦的探索，在他們的努力下雙鋼琴在交響樂演奏中的地位發(fā)生了改變，鋼琴扮演的角色越來越重要了，由此雙鋼琴的演奏手法也被逐步地固定了下來，也就是說，在三種演奏技巧逐個被認可后實現(xiàn)了雙鋼琴演奏的多重改變，這對烘托交響樂這個綜合音樂形式演繹的厚重感，彰顯力和感染力變得尤其的突出。

（一）琴鍵演奏手法

第一點就是琴鍵積累的演奏手法，這個演奏手法的重點就是靠演奏者的指尖，手指還有手掌與琴鍵接觸的大小來變化從而掌握不同的音色，由于琴鍵是黑白兩種顏色為主的長方體，所以當手指接觸琴鍵的時候，就會因為接觸面積的大小和接觸的力度的大小產(chǎn)生不一樣的音色。通常情況下，小調(diào)的變奏曲常常會用到這樣的演奏方法，因為如果音色相同而音準不同的話，接觸的面積改變就會產(chǎn)生特別不一樣的音準，由此更可以顯示靈動的襯托功能。比如說巴赫的作品《哥德堡變奏曲》和貝多芬的《命運交響曲》，這兩首曲子均運用了雙鋼琴演奏手法中的四手聯(lián)彈表達了作品的中心和主題。

（二）手指手掌彈奏法

通過手指和手掌的擠壓來改變琴鍵大小的變化，完成對樂曲音準的調(diào)整和查看。當彈奏的力度增大的時候，琴鍵的聲音就會變得明亮，當彈奏的力度變小時，就會帶來細膩輕松的感覺，也會起到緩慢回聲的升華感覺。比如鋼琴家李斯特的《降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》重視指法的力度掌握，保持不一樣的音色的相互配合，努力將演奏的效果提高。

二、雙鋼琴演奏方法在交響樂的魅力

在進行交響樂的演奏時，需要重視提升演奏的音效效果，應該把握準確的技巧和各個需要注意的要點，只有這樣才可以很好地展示交響樂的情感還有魅力，讓觀眾也享受到交響樂區(qū)別于其他音樂形式的體驗。

第一點是擠壓與琴鍵的接觸力度，這樣可以帶來空靈的效果。歷史上交響曲的演奏在最開始的時候是使用的雙鋼琴，就會常常用到這樣的演奏手法，其中莫扎特是比較有代表性的人物。莫扎特他覺得變動的手指與琴鍵接觸的面積可以改變音色，接觸的面積如果大，琴鍵反映出來的音色就悠揚長久。而與琴鍵的接觸面積小，反映出來的音色就是輕盈的，我們非常熟悉的《小星星變奏曲》就是非常有代表性的作品。對于怎樣的運用擠壓與琴鍵的接觸面積，由此來提升演奏樂曲的表達效果都有著比較實用的價值。這不但把各種類型的情景表達的生動活潑，也會讓交響樂變得更加的立體，為廣大的觀眾帶去愉悅的聽覺享受。

第二點是彈奏受力的分布需要注意。運用手指擠壓琴鍵的力度可以準確地將音調(diào)準，尤其是對感情色彩厚重的樂曲，這樣的方法特別的適用。代表人物是貝多芬，比如他的那首《月光曲》。這個樂曲在不一樣的演奏部分中，經(jīng)過了受力強弱的不同創(chuàng)造出了月光在水中涌動的畫面，帶給聽眾靈動優(yōu)雅的意境，這些都加強了演奏鋼琴曲的情感效果的提高。

第三點是手指按壓的頻率不同會帶來音調(diào)的變幻與動聽。這種方法最早是發(fā)源于歐洲浪漫主義音樂的早期，它是把兩種方法有機的進行了結(jié)合，不只是發(fā)揮了積累法中的音效優(yōu)勢，也發(fā)揮了受力法的優(yōu)勢，這樣的結(jié)合會產(chǎn)生厚重與細膩的雙重結(jié)果。這個方法對一些演奏難度比較大的樂曲特別的適用。鋼琴大師李斯特還有肖邦都比較喜歡這樣的演奏模式，特別是肖邦不僅在理論上獲得了成功，而且還親自進行了實踐，寫下了很多的樂曲，這些都極大的表現(xiàn)了頻度快慢的藝術(shù)特征與演繹效果。

在很多的交響樂曲里，《C大調(diào)回旋曲》是很有代表性的一首交響作品，這首作品比較恰當?shù)卦忈屃司C合運用頻度的方法。這個樂曲也使用了不太常見的四三拍，一共有三個部分。第一部分重點是表現(xiàn)了鋼琴的手指接觸面積的大小和接觸力度的不同，鋼琴演奏者在這個部分的指法需要緩慢有力。第二部分里肖邦系統(tǒng)的表現(xiàn)了頻率觸碰彈奏的方法，讓整個樂曲變得很憂傷很低沉，然后在掌握頻率的轉(zhuǎn)化，創(chuàng)造出不一樣的場景，這與相同類型的交響曲音色存在較大的不同。

三、總結(jié)

雙鋼琴演奏手法是交響樂演出中的重要表現(xiàn)方式，并且也是保證交響樂這個綜合的音樂表演形式的重要武器。提高雙鋼琴演奏手法的表演效果，傳達雙鋼琴演奏鮮明的價值，加強雙鋼琴獨特的感染能力，將會有力的推動交響樂的演出向更加深厚和多彩的方向發(fā)展。

參考文獻

[1]禹永一.西村朗《雙鋼琴與樂隊的襯腔式復調(diào)》研究[J].山東藝術(shù)學院學報，2012.

[2]楊志東.雙鋼琴手法在交響樂中的演繹與魅力[J].重慶三峽學院學報，2015.

[3]張藝.交響樂中雙鋼琴合作演奏的藝術(shù)美感[J].黃河之聲，2014.