張權(quán)

縱觀中國畫線條的發(fā)展史，無論是人物畫、山水畫和花鳥畫，總起來具有四個突出特點：

一、線條的造型性

中國畫的線條有極強(qiáng)的造型功能。無論人物、山水、花鳥離開了線條這個特有的塑造形象的作用，畫面就會失去中國畫的精神。

在人物畫中它不只是勾畫人物的輪廓，更是發(fā)揮線豐富的表現(xiàn)技巧，運用長短、粗細(xì)、濃淡、干濕、剛?cè)帷⒓残?、虛實等不同變化的線，去表現(xiàn)人物的表情、結(jié)構(gòu)、衣服的質(zhì)感和運動感，從而達(dá)到形神兼?zhèn)涞脑煨湍康摹?/p>

在山水畫中，物象的造型，先用線條來勾出輪廓，再用不同的皴、描法以及擦染之后，對物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)與光分布的處理，不是借助透視法、明暗法，而是以本民族獨特的表現(xiàn)形式描繪出來，從五代董源的《瀟湘圖》、《夏山圖》中可以看出，山的輪廓用長線勾畫，山的走勢、空間、位置及各部之間，用長披麻皴線條加點來表現(xiàn)，眾多披麻皴與點的有序排列，表現(xiàn)出了山的結(jié)構(gòu)、凹凸和受光與背光的效果，用輕重不同的點線在山間留出煙云霧靄，另外，畫中遠(yuǎn)景、近景都是利用短線和點，有重有輕的把握，描繪了山的層次、虛實感覺，使山的雄姿秀態(tài)盡收眼底。畫家利用皴線有疏有密的排列與留白，描繪山體的明暗部，不僅表現(xiàn)了物象的光分布，而且表現(xiàn)了空氣的濕度。

在工筆花鳥畫中，飛禽走獸、植物花卉同樣需要線來塑造形象，發(fā)揮它造型的作用。用韓恍《五牛圖》中五頭牛均用粗放的含有書法韻味的筆墨畫出，風(fēng)格古樸，造型準(zhǔn)確，形態(tài)生動，用曲折變化的線條恰如其分地表現(xiàn)出牛的筋骨和皮毛的質(zhì)感，這是最早畫在紙上的繪畫作品。五代黃荃的《寫生珍禽圖》中，各種鳥、蟲的刻畫，線條工細(xì)，造型準(zhǔn)確、精到。歷史上還有很多花鳥畫大家用線條的粗細(xì)、長短、頓挫等豐富的變化，塑造出形象生動的造型，給我們留下了學(xué)習(xí)借鑒的藝術(shù)精品。例如清代的虛谷、八大山人都是用筆用墨的大師。

無論是人物畫，還是山水、花鳥畫，在塑造形象上線條都發(fā)揮了它獨特的作用。雖經(jīng)千年，歷代繪畫大師不斷地在實踐中創(chuàng)造和豐富著線條的表現(xiàn)技巧，使線條的造型作用發(fā)揮的更加充分，更加盡善盡美。

二、線條的抒情性

在唐以前的作品中，線條功能主要在服務(wù)于“存形”，即真實地描繪客觀對象。自宋元以后，中國畫以人物為主，逐步轉(zhuǎn)為以山水、花鳥為主，由反應(yīng)社會生活、描繪歷史與現(xiàn)實人物為主，轉(zhuǎn)向以描繪自然景物來折射社會生活，以抒發(fā)畫家感情為主。為了服從這一目的，畫家們對線條有了新的認(rèn)識和創(chuàng)新，使線條有虛實、有曲直、有濃淡、有輕重、有粗細(xì)、有斷續(xù)、有行留等，把以前平直、均勻、細(xì)韌的形態(tài)變得曲折頓挫、千姿百態(tài)，極富情致。

在傳統(tǒng)繪畫造型中，線條是畫家感情流動的痕跡，每一條線都在直接或間接地顯示某種感情。凡屬表示愉快感情的線條，無論是方、圓、粗、細(xì)總是一往流利的，凡屬表示不愉快感情的線條，就一往停頓，顯現(xiàn)出一種艱澀狀態(tài)；有時縱筆如“風(fēng)馳電疾”，如“兔起鶻落”，縱橫揮斫，鋒芒畢露。構(gòu)成表示某種激情或熱愛，或絕忿的線條，如梁楷的《六祖撕經(jīng)圖》，畫中“六祖”慧能是位高僧，但沒有什么文化修養(yǎng)，因此他認(rèn)為一切文字寫成的經(jīng)文都是虛偽的，所以他就一邊撕、一邊罵，畫家為了表現(xiàn)這一特定的情節(jié)，運用短粗、跳動、剛勁、凌厲的線條，不但把“六祖”的動作、表情、衣紋，甚至包括畫面上的草木，都通過這種富有變化、充滿強(qiáng)烈感情色彩的線條畫出，給人造成一種激烈動蕩的感覺，從而生動地表現(xiàn)出“六祖”那種粗獷激烈、暴跳如雷的性格特征和情態(tài)。畫家復(fù)雜多變的情感，借助這種多姿多變的線條，得到了充分的宣泄，這就是中國畫線條發(fā)展到高級階段所呈現(xiàn)的奧秘與難以企及之處。這種抒情性的線條，不是自然狀態(tài)，而且通過畫家在運筆時，靠手腕掌握筆的提按、旋轉(zhuǎn)、平動、擺動、從容、流行等方法和時間運動的疾遲、行留、節(jié)奏、澀行與跳動等來刻畫各種物象，抒發(fā)復(fù)雜情感，表現(xiàn)不同個性，有極強(qiáng)的生命力，具備特有的抒情性。

三、線條的韻律美

中國畫作品很少是僅用一根線條完成的，它有長短、粗細(xì)、濃淡、疏密、干濕等不同的線構(gòu)成了完整的作品，這些線條中每一小段虛實、濃淡和長短的線條、繁皴密點、簡筆勾勒，都是亂中有整，構(gòu)成了中國畫獨有的韻味。關(guān)于書法線條的音律美，韓天衡指出“粗的線條有壯渾感，細(xì)線條有靈秀感；中鋒線條有堅實圓潤感，側(cè)鋒線條有瀟灑超脫感，偏鋒線條有浮躁薄削感；藏鋒線條有含蓄感，露鋒線條有生辣感”。他還認(rèn)為：顏真卿的‘屋漏痕表現(xiàn)凝重雄渾的旋律；懷素的‘折釵股表現(xiàn)流暢激越的旋律；黃庭堅的‘一波三折表現(xiàn)矯健拗執(zhí)的旋律。在中國畫里用中鋒、側(cè)鋒和拖泥帶水法畫出的各種輪廓線與按照一定皴法、描法畫出的各種粗、細(xì)不同的線條，也像‘屋漏痕‘折釵股一樣，表現(xiàn)出某種旋律。但無論是簡是繁，都好像有一條主線在運動，無論是董源使用繁密的披麻皴畫的《瀟湘圖》、還是范寬小斧劈皴畫的《溪山行旅圖》、還是沈周牛毛皴畫的《廬山高圖》都能使人感到有一條旋律線在運動，其“主旋律”一看就明白。因為這種旋律線支配著主要輪廓線和畫面結(jié)構(gòu)骨架的運動，也就是說，畫面的整體特征與結(jié)構(gòu)骨架，依賴這種旋律線來支撐，變化與運動，其它的部分都圍繞“主旋律”展開運動。這條旋律線主要體現(xiàn)在輪廓線和主要結(jié)構(gòu)上，比其它的線條看起來顯得更厚重、更有力度、更嚴(yán)謹(jǐn)、更突出醒目。顧愷之“春蠶吐絲”、“春云浮空”的線條，吳道之“毛根出肉，力健有余”，“天衣飛揚，滿壁風(fēng)動”的線條，都是形容線條的動感節(jié)奏；粗如畫沙、細(xì)如劈發(fā)，形容線條的粗細(xì)節(jié)奏；“躍如龍飛鳳舞，沉如屈鐵蒼藤”，比喻用線的快慢節(jié)奏；“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”，比喻濃淡干濕的節(jié)奏；“密不通風(fēng)，疏能走馬”說的是疏密的節(jié)奏。因此無論是飛舞的、悠揚的、剛勁的，還是柔和的，蒼古的、清秀的，都能顯現(xiàn)出旋律美。

四、線條的運動感

線條的運動感是增強(qiáng)作品藝術(shù)感染力的重要手段。中國傳統(tǒng)人物畫的線在組織和變化上特別注重精神氣勢，具有運動感，所謂“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”就是對這方面藝術(shù)成就的贊賞。傳統(tǒng)人物畫中線的運動感主要體現(xiàn)在線的縱橫交錯、回旋曲折、馳騁飛舞上。線的美在于運動，運動著的線使我們感到生命的存在。金代畫家張禹的“文姬歸漢圖”用剛健、挺拔、流動的線條并注意粗細(xì)、快慢、轉(zhuǎn)折、虛實的變化，成功的表現(xiàn)了蔡文姬在馬上，躊躇滿志的神態(tài)和眾人冒著塞外的風(fēng)沙艱難行進(jìn)的強(qiáng)烈動勢，在這里線飛舞飄動的運動感對刻畫大漠漫天的風(fēng)沙和蔡文姬決心歸漢的神態(tài)起了重要的作用。

武宗元的《八十七神仙卷》畫面用挺秀綿密，飄灑流動的線條，描繪出行進(jìn)中文官武將和仙女樂隊莊嚴(yán)、肅穆的氣勢及廣袖衣帶隨風(fēng)飄動的情景，看后使人頓覺“天衣飛飄，滿紙風(fēng)動”，具有很強(qiáng)的運動感。

當(dāng)代國畫大師黃胄先生是位用線的高手，無論是他筆下的人物、動物、飛禽，寥寥幾筆線，就使形象栩栩如生，呼之欲出。尤其在他表現(xiàn)新疆少數(shù)民族人物畫中那挺拔、飛動的線條，使畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的動感，他的線得益于多年堅持畫速寫，在生活中練筆墨，練造型，練創(chuàng)作的結(jié)果。他對線的運用有別于今人，超越了古人，尤其在當(dāng)時畫壇人物畫處于低靡，一味崇古的風(fēng)氣下，是開了一條先河，走出了人物畫創(chuàng)作的新路子，耳目一新，成為新中國畫壇的領(lǐng)軍人物。

綜上所述，在中國畫發(fā)展的歷史長河中無論是過去、現(xiàn)在和將來，繪畫風(fēng)格在一直不斷變化，創(chuàng)新，畫家對線條的運用和理解，都保留著各自的審美需求。每一時期的畫家在用線上都在銳意求新，不滿足于既有的成就和停步在每個時期的基礎(chǔ)上，不斷探索新的路子，使之發(fā)展為成熟的繪畫語言，對線條的認(rèn)識得到進(jìn)一步的升華。