韓小凌

在類型電影研究領域， 戰(zhàn)爭片是作為一個主要類型存在的，盡管相對于愛情片、喜劇片等類型而言， 戰(zhàn)爭片在數(shù)量上絕對屬于“少數(shù)派”， 但其在電影史上的影響力卻格外醒目。

嚴格來講，戰(zhàn)爭片往往是一種或者多種類型片的混合體。例如國內上映過的《珍珠港》是戰(zhàn)爭和愛情類型的混合，《鋼琴師》則是典型的戰(zhàn)爭和傳記片混合。

如果單純從電影制作角度來說，戰(zhàn)爭片天生具備一些特質，如基本都有宏大的戰(zhàn)爭場面，哪怕只有一兩場，也會給觀眾帶去觀影體驗上的極大震撼；其次，戰(zhàn)爭是人類社會、歷史、民族等外部環(huán)境發(fā)展到非常極端情況下的背景設定，因此從劇作角度來說，極端環(huán)境和極強壓力更容易塑造鮮明的人物性格。也正因為戰(zhàn)爭片這兩條合理又特殊的條件，使得優(yōu)質戰(zhàn)爭片往往能在贏得票房的同時又能獲取各種電影節(jié)的專業(yè)獎項。譬如最常見的“戰(zhàn)爭+愛情”組合戰(zhàn)爭片，在炮火轟炸、生離死別面前，愛情顯得彌足珍貴、美好，而戰(zhàn)士在愛人與維護和平之間的抉擇更能彰顯人性的力量。愛情電影往往要設定情侶克服重重險阻的波折，而戰(zhàn)爭的冷峻嚴酷，恐怕是最符合這種戲劇張力的設定之一了。

戰(zhàn)爭片的營銷特征

戰(zhàn)爭片的營銷宣傳有其獨特之處。

首先，多數(shù)戰(zhàn)爭片中所表現(xiàn)的戰(zhàn)爭是人類歷史上真實發(fā)生過的，諸如第二次世界大戰(zhàn)中的某一重要戰(zhàn)役。因為這種真實的歷史存在，使得觀眾更加容易理解故事發(fā)生的環(huán)境和時代背景。這和其他一些純粹虛構的影片故事背景有很大不同。當然，另一方面也會形成挑戰(zhàn)，就是戰(zhàn)爭片在歷史的真實和創(chuàng)作的虛構之間，經常會受到質疑。 其次，戰(zhàn)爭片盡管在視聽沖擊力上以戰(zhàn)爭場面見長，但真正能與觀眾產生情感共鳴或者發(fā)生移情作用的，是片中人物的命運和情感故事。因此，往往在宣傳上要凸顯的更應是主人公的故事。 例如10多年前引進的《拯救大兵瑞恩》，影片并沒有過多描寫正面戰(zhàn)場的沖殺犧牲，而是聚焦于一對執(zhí)行特殊任務的老兵，他們的使命是讓大兵瑞恩活著回家、不讓瑞恩的母親因戰(zhàn)爭失去最后一個兒子。所以，片中一場一場遭遇戰(zhàn)都在尋找瑞恩的過程中發(fā)生，并不斷有人犧牲——他們?yōu)榱四莻€并不相識的大兵和他的母親，甘于犧牲自己。同時，情節(jié)設定在戰(zhàn)爭即將結束的時候，每個幸存的老兵本可以熬到平安回家，而不去為保全另一個家庭而冒險?？烧沁@樣精巧的故事設定，充分體現(xiàn)了戰(zhàn)爭的多義性：即便是為正義而戰(zhàn)的一方，于每個犧牲者的家庭而言，依然是無法彌合的災難。反戰(zhàn)，從來都是戰(zhàn)爭片真正的核心價值觀（除了二戰(zhàn)期間日本、德國拍攝的部分主戰(zhàn)的影片）。

當年引進《拯救大兵瑞恩》時，中影公司特地選擇了專門拍攝軍事題材影片的八一電影制片廠擔當影片的譯制、配音工作，以盡量還原戰(zhàn)爭片、軍人戲所特有的音效、氣場（后來本片獲得了1998年度華表獎最佳譯制片獎）。而在宣傳方面，除了常規(guī)宣傳的明星陣容、大制作場面之外，對于不能讓母親失去最后的兒子的宣傳，顯然也有效吸引了本來對戰(zhàn)爭片不那么感興趣的女性觀眾。最終，該片在當年《泰坦尼克號》狂映所帶來的市場被掏空境遇下，再度創(chuàng)造了高票房成績。

口碑營銷與突破

二戰(zhàn)后，中國長期處于和平環(huán)境。新一代觀眾完全遠離了戰(zhàn)爭，在80后、90后的概念里，戰(zhàn)爭只存在于影視作品和游戲中，人的生與死都不是血淋淋的殘酷話題，反而更像是游戲里的一次重啟。

與此同時，社會流行的關于偶像的定義，多數(shù)是金融才俊、明星、富二代、花樣美男，而不再是英武的、有犧牲精神的英雄。

參考電視劇市場，一直被詬病的“手撕鬼子”類劇集之所以屢禁不絕，一定程度上也折射了觀眾對于“戰(zhàn)爭”殘酷性的無知，甚至認為戰(zhàn)爭可以是戲謔的、隨意任性的。

反觀美國戰(zhàn)爭片，之所以比較集中地出現(xiàn)在特定年代，是因為越戰(zhàn)結束之后，隨著大批撤回美國本土的退伍越戰(zhàn)老兵回歸到普通民眾當中，對于戰(zhàn)爭的反思、戰(zhàn)爭對人身體和精神的殘害成為社會性話題，進而催生了諸如《現(xiàn)代啟示錄》《獵鹿人》《早安，越南》等名垂電影史的偉大戰(zhàn)爭片。 那么，在和平時期是不是就不再需要戰(zhàn)爭片了？或者說戰(zhàn)爭片在和平時期就沒有機會了？答案是否定的。

正如正義的戰(zhàn)爭是為了和平一樣，戰(zhàn)爭片正是提醒人類不要重蹈歷史覆轍而再度破壞人類文明的有效手段。

因此，在時下之中國，面對越來越富裕的社會環(huán)境，拍攝如《戰(zhàn)狼》這類有英雄精神、愛國精神又有智慧和可看性的影片，是非常必要的。正如每隔幾年，世界上總會有以二戰(zhàn)為背景的戰(zhàn)爭片出現(xiàn)，如近些年的《無恥混蛋》《斯大林格勒》等影片，除了以新的技術、藝術手段進行創(chuàng)作層面的嘗試外，更大的意義在于，讓年輕的、對戰(zhàn)爭已經陌生的一代人，能通過電影知悉和平并不是與生俱來的必然，而戰(zhàn)爭于勝負雙方的百姓而言都沒有贏家。

當然，對于2002年后飛速發(fā)展的中國電影行業(yè)來說，市場的容量已經足以支撐一部大制作戰(zhàn)爭片。但是，戰(zhàn)爭片的制作既需要技術上高工業(yè)水平支撐，又需要故事上能讓時下年輕觀眾產生情感映射，這對于現(xiàn)在尚且停留在制作諸如愛情片、小妞電影等輕巧題材類型的中國電影人來說，確實是個高難度的挑戰(zhàn)。記得馮小剛導演拍攝《一九四二》時，就因一個航拍鏡頭國內團隊技術不合格，不得不重拍并火速調來國外公司救急。而同樣是馮導拍攝的《集結號》，爆炸煙火等特效也幾乎完全是由韓國團隊完成。國產戰(zhàn)爭片的制作，有太多諸如此類的技術和經驗問題需要克服。但是，越不做，肯定越難克服。

值此中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年之際，國內電影人也許到了該好好醞釀，拍一部能像《辛德勒名單》《美麗人生》那樣傳世戰(zhàn)爭片的時候了。