沉默電話

許多華語流行歌手的發(fā)展變化，都是呈線性狀態(tài)的——即便比起新人時(shí)期已經(jīng)發(fā)生了巨大的蛻變，也能讓人找到一條上升下浮、有跡可循的起伏路線。這種狀態(tài)不是在一種風(fēng)格上越來越成熟，就是在一種局限下束縛終身，但都具有合理的、可預(yù)料的、可定義的邏輯性。但對于張震岳來說，他的音樂發(fā)展完全沒有這種“歷史邏輯性”可言，不但事業(yè)歷程極具跳躍性，還存在多個(gè)時(shí)間上的斷層。每一次從間隔中走出，他都會徹底改變音樂形態(tài)、風(fēng)格，不斷給予聽眾新的認(rèn)識，展示更多的潛能與才華。要描述他，不能用“積極”、“努力”這些空洞的詞匯，而用“真實(shí)”、“享受”這些色彩微妙的文字更為恰當(dāng)。他貴在真實(shí)的音樂態(tài)度，恰如那充實(shí)享受的人生。

服兵役之前，他是唱片公司包裝的青春偶像，戴著天真快樂的面具，卻又充滿初出茅廬的迷茫；兵役歸來，他是又壞又帥的搖滾痞子，時(shí)刻坦露出青春期的叛逆和躁動(dòng)；而立之前他憤世嫉俗、抨擊社會，辱罵虛偽的世界，為成年人的壓力尋找的出口；而年華杳然褪去，他磨礪出真正的成熟，放下武器，用愛去感染真實(shí)純摯的人心，綻放光芒。一如一部有血有肉的成長史，最終卸甲歸田，平心止息，一面唱誦故鄉(xiāng)，一面將音樂伸向更博愛、更廣闊的天地。這份最終的圓滿讓人看到，他的音樂發(fā)展并不僅是專輯、唱片風(fēng)格的顛覆改觀，還象征了以自己人生為參照、奮力前進(jìn)的軌跡?；蛟S，他也是“線性發(fā)展”的歌手，但這條線不是別的，正是他的生活與生命。

1993-1997：從青春偶像到民謠嬉皮

“80后”都對一部電影非常熟悉，那就是1994年由朱延平導(dǎo)演，林志穎、徐若瑄、釋小龍等人主演的《旋風(fēng)小子》。但大部分人都后知后覺——原來張震岳當(dāng)年也有參演，并且演的還是特別重要的負(fù)面主角。他扮演的學(xué)校霸王“鐵鷹”既可恨又好笑，在故事推動(dòng)上起到了極大的作用，演技值得嘉獎(jiǎng)。但張震岳并未因此被知悉，只是在自己的演藝經(jīng)驗(yàn)中留下了難忘的一筆。同期，他也作為歌手正式出道了，1993年第一張個(gè)人專輯《就是喜歡你》正式發(fā)行，以青春偶像的姿態(tài)高調(diào)登臺，還與同公司的“玉女教主”蘇慧倫合唱造勢。但內(nèi)地的歌迷、影迷對他有所認(rèn)識，第一印象依然是在《旋風(fēng)小子》中，因?yàn)椤毒褪窍矚g你》當(dāng)年完全沒有被引進(jìn)大陸市場。

這張專輯當(dāng)年在臺灣地區(qū)的反響已經(jīng)無法考證了，但可以肯定的是，這種“乖寶寶”偶像男生的形態(tài)，完全不適合張震岳。張震岳是臺灣阿美族原住民，骨子里充滿原始野性的天然風(fēng)味，當(dāng)時(shí)的滾石唱片，完全沒有準(zhǔn)確地探索利用。大家只是以一般的新人流程對待，再加上張震岳“確實(shí)足夠年輕”的事實(shí)，就這樣用安全、保守的方式制造了處女作。制作方向是這樣，但拋開包裝、MV等客觀材質(zhì)去欣賞音樂的話，還是能發(fā)現(xiàn)其中之玄妙——《就是喜歡你》有樂壇老將伍佰擔(dān)綱制作，還收入了大量張震岳自己創(chuàng)作的歌曲，首張專輯就有足夠的自由度，這在新人歌手中非常少見。由此可知，盡管在公司乃至張震岳本人都沒有摸清什么樣的風(fēng)格最為適合的情況下，大膽求證、保留個(gè)性的想法是一致的，也能看出滾石唱片的確尊重這個(gè)年輕人才。正因如此，這份與眾不同的想象力與拔尖的才華，才沒有在臺灣的音樂文化中轉(zhuǎn)瞬即逝。

張震岳服兵役前，滾石唱片又匆匆為其打造了第二張個(gè)人專輯《花開了沒有？》，風(fēng)格、質(zhì)感幾乎與《就是喜歡你》別無二致。懵懂、憧憬、夢想、自由，這些八十年代延伸下來的年輕化思維，再次成為唱片的主題?？上М?dāng)時(shí)的市場依然沒有全盤接受，張震岳就這樣帶著對未來的迷茫入伍了?！痘ㄩ_了沒有？》保留的那份學(xué)生色彩，還有張震岳親手撰寫的日記式文案，一切都成為了絕版青春。

兵役結(jié)束，1997年張震岳給公司寄了一份驚為天人的Demo試唱帶，兩方一拍即合，立即動(dòng)手制作全新專輯。重返歌壇的他令人大跌眼鏡，直至今日人們依然好奇，到底那四年發(fā)生了什么，能讓一個(gè)人改變這么多？他剃光了頭發(fā)，戴上當(dāng)年最時(shí)尚的鴨舌帽，還蓄起了濃濃的胡子，穿上色彩鮮艷的衛(wèi)衣，打扮成酷勁十足的痞子模樣。音樂也不再有《就是喜歡你》那樣幼稚的小天真，而是將年少輕狂的放縱，完全融入在民謠搖滾之中。從新歌的名字：《把妹》《這個(gè)下午很無聊》《喝酒》等就能看出這沖動(dòng)的裂變，處處洋溢著青春期肆虐的荷爾蒙。1997年的這張全新專輯《這個(gè)下午很無聊》一發(fā)行即受到強(qiáng)烈關(guān)注，無論在媒體口碑、聽眾影響、實(shí)體銷量上都有不可思議的成就——它實(shí)在是太有個(gè)性了。而主打歌《愛之初體驗(yàn)》更是從臺灣出名，逐漸星火燎原到整個(gè)亞洲地區(qū)。不論走到哪里，都能聽到那句“如果說你真的要走/把我的相片還給我/在你身上也沒有用/我可以還給我媽媽”，乍一聽惡搞好笑，卻又充滿90年代年輕人對愛情的新看法、新認(rèn)識，絕不是低級趣味。

《這個(gè)下午很無聊》是一張正統(tǒng)的搖滾唱片，因?yàn)樗前俜种俚臉穲F(tuán)制作——這時(shí)的張震岳已經(jīng)不是單打獨(dú)斗了，唱片的制作、編唱都是他與三位友人共同完成的。張震岳兵役期間隸屬海岸巡防署岸巡大隊(duì)，在藝工隊(duì)認(rèn)識了貝斯手吳蒙惠，兩人當(dāng)時(shí)就決定退役后組建樂團(tuán)。后來他們又找到鼓手潘瑞萍、吉他手宋人德，退役初期即以“Free Night”在高雄各家餐廳、Pub表演，不斷積累發(fā)片作品。這個(gè)四人樂隊(duì)從未宣布解散，直至今日仍然存在，只是張震岳的光環(huán)更亮一些，創(chuàng)作、制作的份額更大，所以他們并沒有以“Free Night”為名發(fā)行專輯，一直都由張震岳拋頭露面。所以，在《這個(gè)下午很無聊》中理所當(dāng)然地收錄了大量搖滾作品，如《分手的人》《不要再談戀愛》《改變》《愛之初體驗(yàn)》等，在那個(gè)年代溫厚、慢熱的華語樂壇中，可謂光芒四射。第一首《分手的人》在唱片開篇就給予了強(qiáng)大的震懾力，一鼓作氣的樂隊(duì)演出，將整張專輯“絕不簡單”的態(tài)度昭示天下；《改變》更有直白的宣告：“我不想變/我不要變/但是我無法推開生命的改變/一直在變/我無法推開命運(yùn)的改變/不要改變/但是我一直在變/一直在變”坦率、真實(shí)的唱句，交雜在放肆無羈的搖滾配樂中，聽得人情緒激昂，熱血沸騰。

但是，《這個(gè)下午很無聊》還埋下了一個(gè)特別大的伏筆，也是對張震岳日后影響頗深的關(guān)鍵，那就是他的“感性”。雖然專輯中有如此多痞子青年的囂張、癲狂，但仍有三首歌保留了這個(gè)大男孩內(nèi)心里的深刻與柔軟——即《怎么辦》《秘密》以及《同學(xué)會》?！对趺崔k》以流行搖滾為輔底，在沉重的節(jié)奏、緩慢的韻律下將愛與失娓娓道來，MV中張震岳一身帥氣的暗色夾克，撐著一把漆黑的雨傘，在有如電影《教父》般的凄厲氛圍中，優(yōu)雅地唱誦關(guān)于感情的不舍與深痛。這首歌的結(jié)構(gòu)也有別于一般流行作品，最后半分鐘是大量的留白，讓“怎么辦”這一簡單的主題，充滿了極具藝術(shù)色彩的象征性；《秘密》一改其他歌曲奔放的唱腔，以溫柔的口吻、漸進(jìn)式的情感慢慢深入，前半段優(yōu)柔寡斷，后半段慘痛抉擇，戲劇張力十足，畫面感極強(qiáng)。這首慢歌口碑甚佳，直至2013年還被許茹蕓翻唱，并收入其個(gè)人專輯中；而另一首歌《同學(xué)會》幾乎沒有被傳唱、關(guān)注，但曲中對莘莘學(xué)子的關(guān)愛出人意料，句句歌詞簡直催人淚下：“無知的青春是不是/像一張泛黃的照片/游走在快樂里/誰也都不能去阻擋/成長的路途走不完/生命的價(jià)值不可量/親愛的同學(xué)啊/請不要忘記你我曾經(jīng)在一起”它讓人清楚地聽到，這個(gè)壞小子絕不是真正的“壞”，他有心性、有感性，只是熱愛自由、熱愛放縱，音樂即便痞子味十足，卻依然不失珍貴的價(jià)值。不出所料，《這個(gè)下午很無聊》當(dāng)年一掃各大音樂獎(jiǎng)項(xiàng)，并入圍臺灣流行百佳。張震岳，就此坐穩(wěn)了樂壇的專屬地位。

1998-2001：從熱血憤青到技術(shù)先鋒

1998亦是張震岳的全盛年，他事業(yè)最鼎盛的一段也是從此開始的。借著《這個(gè)下午很無聊》的強(qiáng)勢東風(fēng)，他發(fā)行了轉(zhuǎn)型后的第二張專輯《秘密基地》，與三位音樂同盟的關(guān)系更加密切，唱片也在英倫搖滾的風(fēng)格上大展拳腳。與傳統(tǒng)的華語民謠搖滾有所不同，張震岳的搖滾更注重旋律，即使快歌也很適合傳唱，這樣一來，流行的經(jīng)典作品越來越多，也不必再反反復(fù)復(fù)演唱《愛之初體驗(yàn)》來征服舞臺了?！睹孛芑亍繁绕稹哆@個(gè)下午很無聊》來得更加精致，快歌慢歌各占一半，還附有一首《愛之初體驗(yàn)》舞曲混音版，誠意十足。張震岳歷史上最出名的情歌都來自這張專輯，包括《愛我別走》《勇氣》《分手吧》《愛不要停擺》《原諒》在內(nèi)，可謂將上一張專輯的“感性”色彩發(fā)揮到了極致?！稅畚覄e走》至今仍然是霸占KTV榜單的強(qiáng)勢曲目，但不論有多少人翻唱、改唱，都無法企及張震岳那原住民純?nèi)?、野性的嗓音。這首歌的音域偏向中高，聽起來好像不太夸張的副歌，實(shí)際演唱起來困難異常，其中的摯情與溫柔，也成為張震岳深情作品的典范標(biāo)識。這段時(shí)間內(nèi)，張震岳也積極為其他歌手進(jìn)行創(chuàng)作，而微妙的是，他大部分的情歌創(chuàng)作都賣給了女歌手演唱——譬如藍(lán)心湄《鯨魚》、楊乃文《我給的愛》、蘇慧倫《再見我的愛人》、莫文蔚《真的嗎》等等，那細(xì)膩的筆調(diào)總是準(zhǔn)確地切入女性心理，在感性的糖衣下又充滿堅(jiān)強(qiáng)、無畏的力道。個(gè)人專輯與幕后創(chuàng)作兩不耽誤。在舊世紀(jì)即將告別的時(shí)日里，他更進(jìn)一步，大放異彩。

再說《秘密基地》這張專輯的搖滾快歌，在“痞子味”的濃度上比起《這個(gè)下午很無聊》也來得更甚：有讓人恨得咬牙切齒、又不得不借此思索社會現(xiàn)象的《我要錢》；有首次將電子編曲引入搖滾、與四人樂隊(duì)同名的歌曲Free Night；有歌詞意識大膽、探索實(shí)驗(yàn)性英倫搖滾的One Night Stand；還有詼諧可愛、講述壞男孩戀愛觀、人生觀的《干妹妹》等等，每一首都充滿了獨(dú)特的風(fēng)味與個(gè)性?！睹孛芑亍穱@二十來歲年輕人的心理，在音樂表現(xiàn)上更加前衛(wèi)，在意識形態(tài)上更加露骨，將生活的速度、青春的迷茫、愛情的速食都坦率、直白地唱了出來，十分深刻。不論曾年輕的成人或正值青蔥的學(xué)生，都能找到一波又一波的強(qiáng)烈共鳴。愉悅、快樂、幻想、理想，這些互不矛盾的關(guān)鍵詞交織于浪蕩不羈的音樂中，展示了90年代年輕人的真實(shí)生態(tài)?！睹孛芑亍窂氖闱椤u滾兩個(gè)層面都得到了業(yè)界肯定，唱片長銷。

但將張震岳真正推上音樂神壇的，乃是1999年發(fā)行的唱片《有問題》——這是一張實(shí)實(shí)在在值得全曲推薦的唱片，比起《秘密基地》快歌慢歌不分軒輊的結(jié)構(gòu)，《有問題》在主題性、突破性、話題性乃至社會影響性上，都有著無法超越的豐功偉績。這一年張震岳開始接觸電子音樂，并將業(yè)界最超前的編曲技術(shù)引入搖滾，除了將傳統(tǒng)Band式演奏去粗取精外，還將先進(jìn)的電子科技融入作品。在《有問題》中我們聽到大量的電子成分，而那又與想當(dāng)然的“DJ舞曲”截然不同，而是極具歐陸科技色彩的先鋒派制作。除了多首獨(dú)唱的主打之外，專輯還穿插了許多純電子“插曲”，不但激昂、振奮，還有承接上下曲目的重要作用。張震岳對電子科技的興趣徹底影響了自己的發(fā)展方向，從華語樂壇諸多音樂人的進(jìn)化史來看，這是一條合理的正途。而超前他人十年有余的張震岳，在1999的世紀(jì)大關(guān)就以鋒銳的《有問題》震撼了枯燥乏味的華語市場。

不過《有問題》最值得嘉獎(jiǎng)的層面，還屬歌曲內(nèi)容上的突破性。張震岳這年可謂破釜沉舟，將他對社會現(xiàn)象的不滿，以及都市人心的壓抑赤裸裸地宣泄了出來。多首歌曲都含有粗口歌詞，甚至歌名都進(jìn)不得大雅之堂，但聽起來絕對針針見血、拳拳到肉：他抨擊虛偽懶惰、只懂阿諛奉承的白領(lǐng)上班族；他辱罵玩弄愛情、將真情腐化的飲食男女；他諷刺不求上進(jìn)虛度人生、又好高騖遠(yuǎn)的失敗者；他感慨世界大同、人生渺小與不成比例的生命負(fù)荷——雖然粗口、臟詞不時(shí)入耳，但聽過又能使人信服，那股真實(shí)、刻骨的熱血憤慨，絕不是為了噱頭而制造的低級趣味?！队袉栴}》一整張專輯的狂轟濫炸，讓前者《秘密基地》《這個(gè)下午很無聊》都不能與之相提并論。表象的囂張與激烈，導(dǎo)致這張唱片完全無法進(jìn)入內(nèi)地市場，翹首以盼的歌迷們只能通過網(wǎng)絡(luò)收聽，連得到一張盜版CD都珍視得奉為天物。雖然比起臟話連篇的歐美說唱歌手來說，依然有小巫見大巫的差距，但作為我們本就保守的華語音樂文化來說，這已經(jīng)達(dá)到“尖銳的極限”了。在2013年滾石唱片批量再版的懷舊產(chǎn)品中，《有問題》依然無緣內(nèi)地市場，但在所有歌迷的心里，它將是永遠(yuǎn)難忘的神作。

但《有問題》也并不是像脫韁野馬一般失控的。它宣泄，卻目的明確；它壓抑，又深謀遠(yuǎn)慮。從嫉妒、暴怒、絕望、困苦中走出，它依然指引了一絲希望，只是這“希望”不太具有傳統(tǒng)性，并非“克服苦難，我們展望未來”一般的空洞，而是以歌頌生之渺小，進(jìn)而搖撼普羅大眾的人生觀、價(jià)值觀。也就是說，這“希望”需要聽者自行提煉，在歌詞并沒有積極地表述出來。專輯的最后三首歌——包括純音樂的《世界大同》在內(nèi)、《離開》《走到底》都表現(xiàn)了這種賦予小人物以大任的沉重感、使命感。而《走到底》亦是他與姜文、莫文蔚主演的同名電影主題曲，共通的意境更加深刻。總而言之，《有問題》這張專輯在音樂、曲風(fēng)的物理硬件上，在內(nèi)涵、影響力的化學(xué)硬件上，都有著無法超越的強(qiáng)大力量，也為華語樂壇填補(bǔ)了不止一層的類型空白，圓滿地邁過了世紀(jì)末音樂文化浪潮。

在《有問題》大獲成功之后，張震岳一時(shí)將興趣完全放在了電子音樂上。2001年他連續(xù)發(fā)行了兩張純電子音樂唱片，分別命名為Orange、Orange 2，自己更增加了藝名“DJ Orange”。這兩部作品在他的音樂歷史中頗顯斷層，但又不得不提。他將專業(yè)歐陸派的Chill out、Break-Beat、Trance、Disco等電氣風(fēng)格玩弄于鼓掌之中，以高雅、冷艷又充滿新鮮氣息的節(jié)奏，展示了無窮無盡的即興和自由。聆聽中，仿佛被他帶往70年代的音樂舞廳，冷冷的電子韻律，洋溢著古典的無限浪漫。雖然他只制作了兩張這樣的唱片，但仍然將專業(yè)性極強(qiáng)的新式風(fēng)格帶入了歌迷的世界。

2002-2015：從回頭浪子到故鄉(xiāng)驕傲

用“浪子回頭”來形容這一年張震岳似乎有些偏頗——實(shí)際上，他在音樂上并沒有任何退步，而之前的憤世嫉俗亦不是什么錯(cuò)誤。只是《有問題》的波瀾太快地翻了過去，成為堪比偶像時(shí)代的又一次迅速絕版。2002年初他發(fā)行了新的錄音室唱片《等我有一天》，那種鋒利、不羈的氣息完全聽不到了，偶有幾首歌曲頗顯痞味，但整體感已徹底遁入平凡，甚至不及《這個(gè)下午很無聊》的辛辣力道。不過，囂張的氣焰雖有所收斂，精神上的厚度卻慢慢激發(fā)了出來。他在年輕的臨界點(diǎn)上孤注一擲、做了最后的叛逆之事，又在即將步入而立之年的最后關(guān)頭，果斷選擇了成熟前行，這也是一條正路?！兜任矣幸惶臁凡辉儆幸魳飞系募獯?，正如主打歌《認(rèn)輸》所唱：“原來自己不聰明/原來什么都沒有/原來應(yīng)該了解的道理/現(xiàn)在才知道/原來輸給了時(shí)間/原來輸給了自己/原來錯(cuò)在不承認(rèn)失敗/誰可以原諒我”。對于生活的感慨已經(jīng)徹底成人化、成熟化，而不再劍拔弩張了。這樣的改變沒有“對”或“錯(cuò)”，只是人到了這樣的年齡，便自然而然地如此了，這即是真實(shí)?！墩J(rèn)輸》的MV安排了100個(gè)人從四面八方撞擊張震岳，以完成“逆境生存”的悲慟象征，歌中描述的對抗挫折、自我反省的勵(lì)志精神，正是成熟之人應(yīng)該持有的生活態(tài)度。可惜就市場成效來說，這張專輯是張震岳所有作品中的最低谷——沒有傳唱作、沒有突破作，人成熟了，技術(shù)卻留在了原地。

2004年滾石唱片為張震岳發(fā)行了出道十年的紀(jì)念精選輯《阿岳正傳：Useless Guy》。在這一年，他正面回答了大眾對其蛻變的疑問：“我對音樂的想法，會隨著時(shí)間而不斷改變。之前我的歌中存在很多憤怒的成分，但那是音樂的情緒，我需要不斷去提升它、中和它。我的腦袋不斷有新的東西進(jìn)來，逼迫著我往前走，絕不能在原地踏步。不論是創(chuàng)造了成績的，還是短暫停留的，都不能留戀太多。所以，我的作品跟生活依然是在‘同一條線上的，我的歌，永遠(yuǎn)不會和我的人落差太大?！币幌捑康孛枋隽俗约旱囊魳酚^、事業(yè)觀乃至人生觀，讓人重拾對他的信任與依賴。這張收錄了24首新舊歌曲的精選輯，也成為了張震岳前兩段音樂人生的最佳紀(jì)念。更值得一提的是，除了4首新歌，所有的老歌都是重新編曲、重新演唱的，還收錄了多首他為別人創(chuàng)作的遺珠，整張精選從里到外都是“新”的，毫無敷衍之感。他又表示：“這是一個(gè)總結(jié)、一個(gè)交代，同時(shí)，也是我當(dāng)下的一種心態(tài)。我要讓歌迷們聽到更好、更成長的張震岳，我也想證明出精選輯并沒什么不好。我無愧于自己，無愧于自己的音樂?！?/p>

2005年開始，張震岳的新作產(chǎn)量銳減，全身心奔波于各地舉行的巡回演唱。包括海外演出在內(nèi)，上半年就完成了74場，其中包括登陸香港紅磡舉辦的大型演出。巡回空當(dāng)，他積極發(fā)行單曲唱片——連續(xù)兩張簡短的作品《馬拉桑》《再見》讓饑渴的歌迷得到了短暫的滿足。但更令人驚訝的是，后者《再見》竟空前爆紅，這首只是旋律好聽、歌詞非常簡單的流行口水歌，居然在短時(shí)間內(nèi)被瘋狂關(guān)注，可見歌迷對張震岳的想念程度。借由此年已經(jīng)蔓延的網(wǎng)絡(luò)力量，張震岳的詢問度水漲船高，大有回春之勢。《再見》的歌詞“我會牢牢記住你的臉/我會珍惜你給的思念/這些日子在我心中/永遠(yuǎn)都不會抹去/我不能答應(yīng)你/我是否會再回來/不回頭/不回頭的走下去”在畢業(yè)季引起了學(xué)子們太多惜別的情愫，而利落明快的英倫搖滾編曲，也讓這首歌在傷感的情懷中凸顯了一點(diǎn)不凡的水準(zhǔn)。《再見》單曲碟中的另外兩首歌《山地小情歌》和《山上的女孩》則偏向張震岳本質(zhì)的原住民情調(diào)，讓人憶起他骨子里的故鄉(xiāng)之根。這兩首歌的存在，也為他下一步的轉(zhuǎn)變鋪設(shè)了伏筆。

兩年后，他又出版了新的錄音室唱片OK（內(nèi)地版名稱：思念是一種?。＿@張專輯的性質(zhì)非常曖昧，它已完全沒有青春時(shí)代的叛逆，也沒有老氣橫秋的人生指引，只是以一個(gè)優(yōu)雅的中年人姿態(tài)，為此前的人生、情感做了一個(gè)小小的總結(jié)。音樂依然是好的，實(shí)則比Useless Guy更具精選集的特質(zhì)，11首新歌都發(fā)自內(nèi)心的誠摯，展示了五年來奔波忙碌的心情梳理。真情、苦情、深情、鐘情，感人的旋律不少，只是缺少了一點(diǎn)代表性。與蔡健雅合作的歌曲《思念是一種病》打破傳統(tǒng)合唱情歌的迂回、纏繞與黏膩，以舒暢直白的旋律一氣呵成，說唱夾雜于副歌，男女巧妙分工的方式尚佳。與MC HotDog、侯佩岑合唱的《就讓這首歌》亦有異曲同工之妙，可謂張震岳這幾年唯一的曲風(fēng)突破了。OK只是很暖，很真實(shí)，也像文案所說“用情較多”。這張專輯的作品都很受歡迎，也為張震岳的第二時(shí)代創(chuàng)造了更多的KTV主打。但若說整張專輯創(chuàng)造了什么，標(biāo)識了什么，比起他以往的那些經(jīng)典作品，力道遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

此后，又是長時(shí)間的斷層與沉寂。終于在2013年，張震岳又帶著全新的唱片《我是海雅谷慕》高調(diào)回歸了。這張以故鄉(xiāng)、親情為主題的專輯，為他的成長歷程再一次鋪設(shè)了堅(jiān)實(shí)的道路，可以說，此時(shí)已年近四十的張震岳，無論身心都達(dá)到了完美的成熟。專輯依然有《等我有一天》、OK這些后期作品般的飽和溫情，但音樂的色彩卻不再粘膩枯燥。因?yàn)轱柡苏鎿吹泥l(xiāng)情，那米酒般的甘醇便滲透在每一個(gè)音符當(dāng)中，洋溢久釀的醇、緊握沉淀的心。時(shí)間磨去年少輕狂的棱角，長大成熟歷經(jīng)滄桑的男子漢，終于悟得自己名字的含義，落葉歸根江流匯海，抽象的人文感情在一瞬間成為觸手可及的真實(shí)。從張震岳的口吻中聽不到虛假與浮夸，只有純粹、直白的感慨喟嘆。這份游子與故鄉(xiāng)的特殊關(guān)系，這份解甲歸田的情結(jié)，著實(shí)感人肺腑。

《我是海雅谷慕》民謠風(fēng)格的濃度極高。但全部作品的旋律都屬上乘，絲毫沒有審美疲勞的滯贅。像是呼應(yīng)唱片封面海天一色的風(fēng)景，《破吉他》《跑車與坦克》在開頭就打開了音樂的畫面感，將人迅速拉進(jìn)自然、質(zhì)樸的情緒世界。這兩首歌都有環(huán)境音效的融入，以及不加過多修飾的真人和聲，有鄉(xiāng)土風(fēng)情的質(zhì)感加成；抒情主打《先這樣吧》讓人想起《愛我別走》的風(fēng)味，音樂的感情色彩十分豐富。歌曲講述了在都市鋼筋水泥中憧憬向往，卻不得不失去愛情的悲慟心靈，面對無可挽回的局面，唯有在海角天邊望洋興嘆的遺憾故事，中板搖滾風(fēng)格耐聽異常，傳唱性高；《消失在你的世界里》編曲明快，情緒有振奮起跑的激勵(lì)感，副歌部分緊緊貼住人聲的合成器音效也是亮點(diǎn)；《唉唷喂呀》和《上班下班》一貫而出，爵士搖滾配合說唱、和弦精彩的吉他彈奏，最大限度地重現(xiàn)了張震岳的性感韻味。

唱片的最后部分，再一次強(qiáng)調(diào)了溫厚的深情以及具有社會價(jià)值的音樂核心。這是《我是海雅谷慕》所推廣的主題——土地、海洋、環(huán)保、人文關(guān)懷，每一個(gè)都是張震岳家鄉(xiāng)渴望被關(guān)注的重點(diǎn)?！段壹议T前有大海》《別哭小女孩》等作品，就像一部真實(shí)又富有藝術(shù)氣息的紀(jì)錄片，將其故鄉(xiāng)在現(xiàn)實(shí)生活中所經(jīng)歷的、變化的，都以音樂的方式呈現(xiàn)出來，講述給更廣闊的人群聽。他們不憤世、不埋怨，卻也帶著堅(jiān)韌不肯妥協(xié)的力量，絕不懦弱地抗?fàn)幹?。而為了自己所愛的、珍惜的、擁有的一切，則不惜代價(jià)，以骨骼、血液、靈魂相連的羈絆去貢獻(xiàn)最大的力量。這份骨子里的誠摯，是“海雅谷慕”（張震岳的原住民名字）最想唱給人們聽的。《我是海雅谷慕》最終獲得金曲獎(jiǎng)最佳國語專輯獎(jiǎng)，當(dāng)張震岳穿著阿美族服裝登臺的那一刻，他展示了作為一個(gè)原住民的驕傲。他的背后，光芒萬丈。

張震岳在一首歌中唱到：“完美那一面是最危險(xiǎn)的陷阱/缺陷那一面是最真實(shí)的鏡子”或許，他就是以此為座右銘，一步步踏實(shí)地成熟起來——曾有瘋狂，就有成熟；曾有不安，就有沉穩(wěn)；曾有不羈，就有平靜；曾有偏激，就有博愛。他音樂的每一面，都是人在成長中必經(jīng)的階段，所以說，他的音樂歷程，就是他生活的歷程。曾經(jīng)的瘋狂與創(chuàng)造都有價(jià)值，而今日回歸故土的殷切豁然，則是終將到達(dá)的心之彼岸。