李紅敏

韓蓬，男高音歌唱家，上海歌劇院獨唱演員。曾以專業(yè)第一名的成績畢業(yè)于上海音樂學院聲樂系，并以優(yōu)異的成績畢業(yè)于周小燕國際歌劇中心，先后師從于陳星教授、周小燕教授和著名男高音歌唱家魏松先生。2009年1月，獲意大利維羅納《圖蘭朵》國際歌劇比賽第一名及聯(lián)合國教科文組織特別頒發(fā)的“最佳音質(zhì)獎”；2010年5月，獲得意大利Riccardo Zandonai（理查德·贊道納伊）國際青年歌唱家大賽第一名；2013年，獲得第十五屆CCTV全國青年歌手電視大獎賽美聲組第二名。

韓蓬曾多次參加中央電視臺《天天把歌唱》《民歌中國》《“光榮綻放”十大獲獎歌手演唱會》等大型文藝晚會的錄制。也曾在歌劇《阿蒂拉》《卡門》《圖蘭朵》《鄉(xiāng)村騎士》《楚霸王》《群妖圍舞》《那時花開》《弄臣》《心經(jīng)》《駱駝祥子》等多部中外歌劇中擔任男主角。作為頗具實力的青年演唱家，近年來韓蓬活躍在國內(nèi)外的演出舞臺上：2009年1月，在意大利歌劇之鄉(xiāng)維羅納主演普契尼歌劇《圖蘭朵》中的卡拉夫王子；2010年4月，參加上海世博會開幕式演出，演唱世博志愿者主題曲《世界》；2010年8月，赴意大利加爾達湖濱城市參加“Music Riva Festival”音樂節(jié)的音樂會演出；2010年12月，跟隨外交部參加慶祝中奧建交40周年維也納金色大廳中國新年音樂會；2011年，參加第14屆國際游泳世界錦標賽開幕式晚會；2012年，參加國際短道速滑錦標賽開幕式晚會；2012年參加由香港歌劇院、斯洛文尼亞歌劇院、上海歌劇院聯(lián)合制作的法國歌劇《卡門》的演出，飾演男主角唐霍塞，并參加“上海文化全國行”活動在全國9個城市成功上演了這一經(jīng)典歌劇；2013年，赴臺灣臺北市主演歌劇《心經(jīng)》；2013年，主演上海大劇院與匈牙利大藝術宮合作的威爾第歌劇《阿蒂拉》，受到世界著名指揮大師丹尼爾·奧倫的厚愛；2014年，主演國家大劇院的原創(chuàng)歌劇《駱駝祥子》，其所塑造的祥子形象獲得了作曲家、編劇、媒體等的一致好評，并將于今年9月赴意大利米蘭、都靈、熱那亞、佛羅倫薩等城市完成巡回演出。

談歌劇|在舞臺上完成架構

音樂時空：從最初跨專業(yè)報考上海音樂學院，包括大學畢業(yè)后的幾年時間，你的經(jīng)歷都沒有直接與歌劇掛鉤，后來決定進入上海歌劇院，能不能給我們聊一下這期間的經(jīng)歷？

韓蓬：大學畢業(yè)以后我并沒有馬上工作，中間有兩年是在上海周小燕歌劇中心繼續(xù)學習，在這期間也不停的在國外比賽，贏得了很多在國外演出的機會，包括2009年在意大利維羅納獲得了《圖蘭朵》國際歌劇比賽第一名后，也在意大利完整的演出了這部歌劇，這也是我正式的第一部歌劇。所以這兩年時間，基本是在不停的比賽中度過的，等自己有了一定的成績和積累之后才回到國內(nèi)，并進入上海歌劇院成為一名獨唱演員。

音樂時空：一般來說，畢業(yè)后多數(shù)人都會選擇就業(yè)或者說繼續(xù)深造，而你是去參加各種比賽，去為自己贏得一些榮譽、積累一些經(jīng)驗，為什么會有這樣不同于大多數(shù)人的選擇？

韓蓬：能夠進入歌劇院對于我們學專業(yè)的人來說，應該是最對口的職業(yè)，也是我從上大學以來的一個夢想。我當時畢業(yè)之后也考過歌劇院，但是歌劇院的政策是考進去之后要先從合唱團開始，我始終認為自己是有能力唱獨唱的，所以我考上之后并沒有留下來，而是用兩年的時間，跟隨周小燕老師去學習，包括跟國外的很多指揮和coach（也叫opera coach，歌劇指導）學習，在各種舞臺上去鍛煉自己，讓自己積累更多的經(jīng)驗，提高自己的演唱能力。等我拿到國際比賽的第一名之后，我才回來重新進入歌劇院，這個時候我覺得自己應該能勝任這份工作了。

音樂時空：在意大利這樣一個歌劇之鄉(xiāng)演了整部歌劇《圖蘭朵》，而且是你第一次完整的演出一部歌劇，這部歌劇對你來說有哪些非同尋常的意義？

韓蓬：《圖蘭朵》對我來說是非常重要的一部歌劇。當然，對所有的男高音來說都是非常重要的一部歌劇，因為里面有一段非常有名的男高音詠嘆調(diào)《今夜無人入睡》，這可能是全世界最熟悉的男高音唱段了。這部歌劇我從最開始上學的時候就經(jīng)常練習，也看了無數(shù)個世界有名的歌唱家演唱的版本，自己也沒有想到將來有一天能夠在舞臺上扮演卡拉夫王子。剛好在意大利維羅納有關于《圖蘭朵》這部歌劇的比賽，這個比賽的特殊之處，在于我們事先并不知道自己會唱哪一段，而是由評委任意指定，評委告訴鋼琴伴奏從哪里開始彈，我們就要從哪里開始唱，所以在比賽之前，要將整部歌劇全部背下來。這個比賽還有一個特點：只設第一名，沒有第二名，所以難度也可想而知。當我贏得這次比賽的第一名之后，就有機會在意大利演這部歌劇，我當時還是歌劇界的新人，在此之前我從來沒有演過整部歌劇，所以對我來說壓力也非常大，但我知道這同時也在檢驗著我的能力。當我和指揮、鋼琴伴奏排練了一個多月之后，我知道我能夠勝任這樣一部歌劇了，通過這一個多月的時間，我大大的提高了自己的演唱能力，音色方面也變得更加純正，自己的審美觀念也隨之改變。因為在這個過程中，我接觸到的是純正的意大利式歌劇以及歌劇演員，不再是學生時期的那些見聞，我覺得這部歌劇對我影響很大，改變了我很多觀念上的東西，對我接下來的演唱生涯也有很好的促進作用。

音樂時空：你兩次獲得了意大利國際聲樂比賽第一名，包括后來參加“青歌賽”的時候也獲得了很好的名次，當榮譽、知名度接踵而至的時候，外界給予你的多是好評，你會怎樣理智的看待這一切？

韓蓬：其實我對自己會有一個很客觀的評價。每次不管是比賽得獎，還是在舞臺上演出了一部成功的歌劇，大家對我都是以鼓勵和肯定為主，但是我始終對自己有一個客觀的認知，也始終提醒自己保持清醒的頭腦，不去被外界的評論所影響。我清楚自己身上的不足，包括我每一次演出歌劇之后，都會靜下心來去分析自己的優(yōu)點和需要改善的地方，爭取在下一次演出中讓大家看到我這方面的提高。

音樂時空：作為男高音歌唱家，近年來，你在歌劇的舞臺上先后擔任過《卡門》《圖蘭朵》《鄉(xiāng)村騎士》《楚霸王》《群妖圍舞》《那時花開》《弄臣》等多部中外歌劇的男主角，如今你對舞臺的駕馭更是駕輕就熟，對于舞臺和唱段的掌控，你是如何逐步完成自己的架構的？

韓蓬：我覺得大學畢業(yè)之后的兩年時間對我來說是非常關鍵的，真正是我從學生到職業(yè)演員的過渡階段。在這兩年期間，我可以潛下心來研究我的歌唱。通過在意大利的經(jīng)歷，我對自己更加有信心了。在我上學的時候會覺得唱一整部歌劇太難了，而且對于普通的男高音來說，完成《今夜無人入睡》這樣一首詠嘆調(diào)都非常難，而這首詠嘆調(diào)在整部歌劇中是微乎其微的一小部分，但是當我將整部歌劇演唱下來之后，我的信心大增，覺得自己可以勝任這樣一份工作。在這兩年中，我又參加了很多國內(nèi)外的演出，一個演員的成長光在課堂上是不夠的，在舞臺上的成長會快很多。我通常在演完之后，會審視我自己，以一個旁觀者的身份來看自己的演唱，總結一下自己。我會通過這樣的方式去彌補自己身上的不足，也為接下來的演出打下基礎，所以可以在接下來一部部歌劇中做到駕輕就熟。

音樂時空：歌劇是非常綜合的一門藝術，除了演唱還有表演，還有跟搭檔、指揮、樂隊等等之間的配合，你在這方面是如何處理的？

韓蓬：歌劇對演員的要求是全方位的，從“歌劇”的字面意義來看，就既有演唱也有戲劇表演的成分，所以對于歌劇演員來說演唱是最基礎的，關鍵是在舞臺上的對手戲，因為臺上有搭檔、有合唱隊員，臺下還有幾十人的交響樂團，對于整部歌劇來說，演員之間要有很好的協(xié)調(diào)能力。真正在舞臺上要忘掉怎么唱高音，重要的是怎么演戲。在學校的時候大多是站在老師的鋼琴邊，很少走動起來演唱，但在真正的歌劇舞臺上是“摸爬滾打”著演唱，所以我們要適應在不同的環(huán)境、不同的狀態(tài)下來表演。我覺得這對于歌劇演員來說是一件很難的事情，大部分歌劇演員面臨的最大困難都是在表演上。因為對于歌唱演員來說，要講氣息，要找到聲音的位置，但是在舞臺上動起來之后就很難去把控這些東西，所以對于演員自身來說也要有身體上的協(xié)調(diào)性。

音樂時空：很多表演藝術家都提到，舞臺上的表演非常微妙，尤其是演對手戲的時候，既不能表演太過而搶來搭檔的戲，又不能太過弱化自己的戲份，二者之間的平衡非常難以把握，這一點也同樣適用于歌劇，你是怎么處理的？

韓蓬：演對手戲的時候，這個尺度真的非常難以把握，因為大家在舞臺上大多是男一號、女一號。至于這一點，我覺得首先是要尊重作曲家的原作，因為他們在進行創(chuàng)作的時候就已經(jīng)寫清楚了以誰的音樂為主，大家在私下做功課的時候其實就要意識到這一點。在舞臺上要協(xié)調(diào)好兩個人之間的關系，我覺得作為歌劇演員要有大局觀念，要懂得尊重搭檔，不能太自我，腦子里時刻要想著別人。

音樂時空：由你擔任男主角的歌劇《卡門》，在全國進行了二十多場巡回演出，談談你對這部歌劇的理解和感情。

韓蓬：歌劇《卡門》是我在上海歌劇院演的第一部外國歌劇，所以也是意義重大。第一次演出是跟 “中國三大男高音”中的魏松老師、莫華倫老師一起，我們?nèi)齻€分別擔任了ABC組的角色。我從兩位老師身上學到了很多東西，因為每次我都會看他們的排練，了解到演了這么多年歌劇的人去怎么對待和處理一部歌劇，也會從他們身上學到很多技巧，包括在舞臺上怎么去感動觀眾等。第一次演出之后，我們歌劇院就將《卡門》這部歌劇作為了我們的保留劇目，隨后進行了全國巡演，大概有二十多個城市?！犊ㄩT》這部歌劇的戲劇沖突非常大，內(nèi)心的戲特別多，在巡演的過程當中我也不斷在這方面下功夫，在內(nèi)心戲、戲劇表演方面做了很多功課，所以二十多場巡演走下來，在巡演的過程中我是一場比一場放松，我覺得這部戲已經(jīng)是我的一部拿手劇目了。

談原創(chuàng)劇目|用聲音輔助人物刻畫

音樂時空：現(xiàn)在很多樂團、歌劇院都會有自己的保留劇目，也會有自己的原創(chuàng)劇目，比如上海歌劇院的威爾第歌劇《阿蒂拉》和原創(chuàng)中國歌劇《燕子之歌》等等，你在其中擔任主角，這些歌劇又對你構成了哪些影響，能不能簡單跟我們聊一聊？

韓蓬：歌劇《阿蒂拉》是上海大劇院跟匈牙利布達佩斯藝術宮一起合作制作的一部歌劇，這部歌劇是在中國完成的首演，也是一部不常上演的歌劇，但是它的音樂非常好聽。我接到這個角色的時候，連基本的視聽資料都不容易找到，所以私底下也是做了很多的功課。那次邀請的指揮可以說是歌劇界的大腕兒，是世界著名歌劇指揮大師，近幾年他也在北京、上海、廣州等很多城市演出。另一方面，這部歌劇邀請到的演員都是各個領域當紅的藝術家，每個人的實力都很強，我在其中是最年輕的，壓力也很大，在和他們的合作過程中，我也在不斷審視自己，最后成功的演出了這部歌劇，也得到了指揮大師丹尼爾·奧倫的認可，首演之后他找到我并問我：“你有沒有想法跟我去意大利？我覺得你是一個非常棒的男高音，我可以帶著你在歐洲各大城市的劇院去演出……”接著就給我合同，但是因為我當時國內(nèi)的檔期都排滿了，沒辦法去接這樣的合同，所以我說“希望以后有機會跟大師去學習、去合作”。所以《阿蒂拉》對我來說是提升自我信心的一部歌劇，因為得到了這個行業(yè)里大師的認可。

音樂時空：你平時也喜歡運動，借用一個體育術語，這次演出可以說是全明星陣容，你當時是怎么接到這部歌劇的邀請的？尤其又在其中扮演男一號的角色。

韓蓬：這個角色我們是通過選拔產(chǎn)生的，由合作方匈牙利派人到我們國家來選拔角色，他們最后選中我來擔任弗雷斯托這個角色。

音樂時空：青年演員之間互相搭戲的時候，由于年齡相仿，資歷、氣場等方面比較相近，相對容易把控，在和一些大師級的藝術家搭戲的時候，你會怎樣調(diào)整自己呢？

韓蓬：對于我個人來說，我是一個遇強則強的演員。如果遇到跟我搭戲的是老一輩的藝術家，甚至是全世界都非常有名的藝術家，大師級的指揮家在一起合作，往往在這種時候我自己的發(fā)揮也會特別好。因為首先我會非常重視，在私下里做準備時，我會特別認真、細致，這也是對搭檔最起碼的尊重，畢竟無論是舞臺上、名氣、演唱等等方面，他們都是我們青年演員的偶像。我和很多國內(nèi)外知名歌唱家合作過，其中有我們的孫秀葦老師，她是享譽國內(nèi)外的知名女高音歌唱家。和他們在一起演出的時候，首先是抱著尊敬前輩的心態(tài)，但是我也會在臺下做功課的時候設置一些小細節(jié)，讓大家將精力集中在我的身上。比如說在哪一段跳出來，用我的歌聲把大家吸引到我的演唱中來，所以在這部分我是沒有什么心理壓力的。

音樂時空：之前也講到這部歌劇是在中國完成的首演，在資料都很少的前提下，你是怎么從無到有的完成這個角色的構造的？

韓蓬：這部歌劇的資料確實非常少，很多人可能對《阿蒂拉》的故事都不太熟悉。我一方面是通過跟coach上課，因為很少有資料可以去借鑒；另一方面，一直拜托在國外的朋友去幫我找一些資料，后來找到了一些CD，但是影像資料完全沒有，他們也幫我翻譯了一些相關的資料，我也是慢慢去學習這些，才逐步完成這個角色的。

音樂時空：你曾以優(yōu)異的成績考入周小燕歌劇中心，師從于周小燕，并在《燕子之歌》這部以周小燕為原型的歌劇中扮演了她愛人的角色，能不能給我們介紹一下這部歌?。?/p>

韓蓬：《燕子之歌》是我們上海歌劇院打造的一部原創(chuàng)歌劇，也是以周小燕老師為原型的一部歌劇。演這部歌劇的時候，大家壓力都很大，因為里面幾乎所有角色的原型都健在，除了我扮演的周小燕老師的愛人張駿祥先生以外。張駿祥先生是電影界的老前輩，也是上海電影制片廠的老廠長，在電影界張駿祥先生可以說是一個舉足輕重的人物，我在演出的時候最大的困難就是形象不太相符，因為張駿祥先生比較瘦，我比較胖，但是我有信心演好這個角色。在形象上不太像的時候，我會用聲音去塑造人物，所以在音樂上做足了功夫，盡量用音樂去打動觀眾，讓觀眾不去那么關注我的外形，真正沉浸在我的音樂當中，沉浸在這個角色里面，我是希望通過這樣的方式來掩蓋形象上的不足。演出之后，很多觀眾對我塑造的這個角色印象也非常深刻。包括周小燕先生都說：“你唱得非常好，雖然長得不像。”

音樂時空：其實對于這個角色最有發(fā)言權的就是周小燕老師，既然她都對你贊譽有加，說明你在人物的塑造上、聲音的完成上確實非常好。

韓蓬：對。在第一輪的演出之后，作曲家也覺得我的聲音非常適合這個角色，在第二輪的演出中，又專門為我寫了一段詠嘆調(diào)，在北京國家大劇院演出的時候，我就演唱了這段詠嘆調(diào)，大家都非常認可，周小燕老師也覺得非常適合我。

音樂會|展示不同面向的自我

音樂時空：去年，你先后進行了兩場個人獨唱音樂會，當初是怎么想到要籌備獨唱音樂會的？這兩場獨唱音樂會對你的藝術生涯來說是否具有特別的意義？

韓蓬：一方面是因為我從畢業(yè)到真正走上職業(yè)生涯之后沒有舉辦過獨唱音樂會，對于一個男高音來說，舉辦一場獨唱音樂會的難度也非常大，很多人都開玩笑說男高音的“男”其實是“困難”的“難”，確實獨唱音樂會對于男高音的體力、發(fā)聲技巧、方法都是很大的考驗。另一方面，我演完幾部歌劇之后，演唱能力提高了很多，我們的魏松院長也建議我通過音樂會來檢驗一下自己，所以我就做了第一場獨唱音樂會。曲目方面基本上選取的都是歌劇詠嘆調(diào)，當時幾乎所有專業(yè)人士看到節(jié)目單之后都是有疑問的，我自己的心理壓力也特別大，但是舞臺上完成得非常好，也得到了所有人的肯定。這樣一場獨唱音樂會可以說是對我前面的一些演出、經(jīng)驗的總結。

音樂時空：在第一次獨唱音樂會上，在曲目方面就設置了這么高規(guī)格的，固然是對你之前歌劇藝術的總結，但同時也為接下來的演出提出了更高的要求，因為也意味著下一次音樂會的時候不能低于這樣的配置。

韓蓬：從那次音樂會之后，我又舉辦了三次獨唱音樂會。我是希望通過每次獨唱音樂會的機會向觀眾展示我不同的一面，所以對每一場音樂會我都做了精心的設計：第一場是面向從事本專業(yè)的圈內(nèi)人士，所以在選曲上多是歌劇詠嘆調(diào)，可以說是想在專業(yè)領域展示一下我的能力；第二場音樂會的曲目選取的都是中國歌曲，因為中國人對于自己熟悉的歌曲還是容易接受一些，我希望唱給老百姓聽，所以選取了很多偏流行的歌曲，像《天路》《父親的草原母親的河》等等。也希望通過我不同類型的音樂會，讓歌劇能夠走進老百姓的心里，我不希望我所從事的歌劇行業(yè)被大家認為是陽春白雪的，與大家隔著很遠的距離，而是希望他們以后能多走進劇院去聽古典音樂。

音樂時空：你在很多場合演唱過流行歌曲，也談到過要將美聲跟流行音樂這兩條藝術道路結合起來，能不能給我們聊一下這方面的內(nèi)容？

韓蓬：我是一個“80后”，我從小的成長環(huán)境都是聽流行歌曲，老一輩的歌唱家很多從小聽的是樣板戲，所以他們可能不太注重這一塊。而且美聲與流行之間的轉(zhuǎn)換對我來說是一件很容易的事情。唱流行歌曲主要是注重樂感，不是用聲音，美聲與流行之間是有共通之處的，相互之間也可以完成轉(zhuǎn)換，我覺得唱古典的人也應該有很好的樂感，畢竟古典音樂在幾百年前也是歐洲的流行音樂。現(xiàn)在大家覺得美聲歌唱家唱不好中國歌，我想改變這種現(xiàn)狀，想讓觀眾知道我在唱好美聲的同時，唱流行歌曲一樣可以走到他們的心里去，所以我想做這樣的嘗試。當然自己的主業(yè)不能放棄，在業(yè)余的時間可以多做這樣的嘗試，包括演唱一些中國的民歌等等。

《駱駝祥子》|一場男高音的“馬拉松”

音樂時空：2014年6月，在國家大劇院完成了歌劇《駱駝祥子》的首演，你在其中飾演的是祥子，能不能聊一聊你當初接到這個劇本的情況？

韓蓬：歌劇《駱駝祥子》對我來說又是一個新的起點，因為這部原創(chuàng)歌劇是根據(jù)老舍先生非常著名的《駱駝祥子》改編的，應該說這部小說在中國人心里占有很重要的位置，有著很深的群眾基礎。我接到這個劇本的時候，首先一個問題又是形象不太符合，男高音的普遍體型是“腦袋大，脖子粗”，“難高音”嘛，有著很強的體力要求?！恶橊勏樽印返难輪T經(jīng)過了三輪選拔，無數(shù)個想唱祥子的男高音來試唱，在最初確定的時候，我們有三組祥子的扮演者，另外兩個都是剛從國外回來的，當時我被分到了C組。按照國家大劇院的傳統(tǒng)是很難啟用一個年輕人去擔任主角的，從中國整個歌劇屆的情況來看也是這樣，多是邀請一些歌劇屆的大腕兒來擔任主角。郭文景先生這部歌劇對于男高音來說存在著巨大的挑戰(zhàn)，整部劇時長有三個多小時，男高音在臺上演唱的時間大概有兩個多小時。而且《駱駝祥子》這部戲首演的時候正好是國家大劇院歌劇節(jié)開幕，全世界14個國家的劇院經(jīng)理還有演出團體要來觀看這部歌劇，到底啟用誰來擔任首演，對于國家大劇院來說壓力也非常大。通過一個多月的排練，大家可能一致認為我適合擔當A組的祥子，我從最初的C組扮演者到最后公演的首演，可以說是完成了“逆襲”。最后也沒有辜負大家的期望，我的演出也得到了郭文景老師的肯定，包括指揮、導演、劇院領導等等都給予了褒獎。

音樂時空：歌劇的排練一般會分AB組，但在這部歌劇中共有三組主創(chuàng)人員同時參與排練，也并沒確定誰來演，這其中面臨的競爭與壓力也可想而知。你從最先的C組扮演者，到后來完成首演以及第二輪的演出，你剛剛用“逆襲”來形容，能不能給我們分享一下這段心路歷程？

韓蓬：我這個人不太會與人爭，我習慣用舞臺上的表演和演唱去說服別人，雖然是C組，但對于我來說，只要完成好劇中的角色就足夠了。作為主創(chuàng)人員，他們都是從國外請回來的，在國際上都享有聲譽，我在其中是最年輕的，我能做到的就是完成好自己的角色。在平時的排練中，其他幾組成員在排練，我都會在臺下觀看。我是抱著一種學習的心態(tài)，不管是什么樣的人在臺上演出，我覺得自己總能從他們身上尋找到我所欠缺的東西，所以我喜歡看別人的排練，從他們身上去吸取一些東西。別人排練的時候，我在臺下觀看；自己排練的時候，認真對待；別人休息的時候，我在琢磨角色、訓練自己的演唱，我真的是下了苦功夫的。排練場上的人都會笑我，因為每一次排練我都至少要帶三件T恤，濕透一件再換一件，這些付出，在排練的過程中，大家也都看在眼里。到后來我們內(nèi)部彩排的時候，就是每一組主創(chuàng)人員都演一遍的時候，所有人都覺得我這一組無論是在角色詮釋，還是聲音的塑造上都比較適合擔任首演，所以最后確認由我來擔任首演。我也一直覺得我要用自己的演唱去征服別人。

音樂時空：你也談到別人排練的時候你在臺下觀看，每一組的祥子都各具特色，加上老舍的原著，以及在此之前的話劇、電影、電視劇等等，你從中吸收了哪些表演或者演唱上的優(yōu)勢到自己的演出中去？

韓蓬：從最早接到這個角色的時候，我就感覺壓力很大。因為只要一提到祥子，大家的第一反應都知道是張豐毅老師所飾演的祥子形象，這個壓力就更大了，因為張豐毅老師的演繹給大家的印象太深了。在沒有音樂的時候，我首先研究的是祥子這個角色，看自己能否勝任，因為在表演上對我來說肯定要有很大的突破。祥子是一個人力車夫，肯定會與車有很多的對手戲。另一方面，祥子是一個生活在底層的人，我一直覺得英雄人物好演，但詮釋生活中的小人物形象是很難的。接到這個角色之后，我先找了老舍的原著小說去讀，也在網(wǎng)上找了電影、話劇不停的觀看……做完這一系列的功課之后，再去接觸音樂，到每一句臺詞，每一句唱辭的時候我都有想象，也都有畫面感。

音樂時空：在此之前，你也接排并首演過幾部中國歌劇，可能每一部歌劇在你心中都會有自己的權衡和評價，對于《駱駝祥子》這部由你完成首演的又一部中國歌劇，在全場近3小時的演出中，祥子的音樂任務貫穿始終，在你看來，除了先前聊到的，還有哪些方面是你原本沒有預計到的？

韓蓬：演出完這部歌劇之后，我覺得祥子對于男高音來講是一個非常重的角色，首先在演唱上非常有難度，在節(jié)奏和音準上有很多快速的變化，而且都很微妙，但是這些微妙的變化音被郭文景先生運用得非常巧妙；另外，在這部歌劇中運用了很多民間音樂元素，對于我們演唱的人來說非常難，但對于聽眾來說會很放松，因為在里面會聽到很多大家比較熟悉的民間音樂元素。對于我個人來講，每次演完真的要濕透幾身衣服。排練之后我才知道，這部戲比我原來預想的體力消耗大多了，我們一直在開玩笑說演完一部《駱駝祥子》等于演了三部外國歌劇。因為我在里面不但要拉車，還要拉著車跑，所以大家看演出，經(jīng)常會看到我大汗淋漓的樣子。而且祥子是生活在最底層的人，經(jīng)常被人欺負，經(jīng)常是被一腳踹在地上，爬起來就要唱，對于我這樣體型的人來說，這樣的動作太消耗體力了，另外從演唱上來說，演唱者也很難控制自己的氣息。但是演完之后對自己的鍛煉和提高也非常大，我在表演上的成熟，我覺得是《駱駝祥子》給我的。另外一個方面，《駱駝祥子》整體來說是一個悲劇，但中間也有喜劇的成分，我覺得悲劇相對容易呈現(xiàn)，但是在悲劇中演出喜劇成分就太難了。后來在第二輪演出的時候，大家在一起演出已經(jīng)很默契了，所以很多喜劇上的效果也都展現(xiàn)出來了。對這部歌劇，我自己是非常滿意的，可以說我的表演又完成了一次升華。

音樂時空：說到跟搭檔之間的配合更默契，我們知道在排練以及第二輪演出中，跟你搭戲的虎妞扮演者有周曉琳、孫秀葦，你們之間的合作又給你留下了怎樣的印象？

韓蓬：其實在首演的時候，我跟她們兩位都搭檔演出過，首演的時候是跟孫秀葦老師，之后的一場是跟周曉琳一起演。同一部歌劇每個人演的都不一樣，所以在首演過程中，我面臨的另一個困難就是我要記住兩套演出陣容的表演。比如說我在跟孫秀葦老師搭戲的時候，我必須按照她的表演節(jié)奏來配合，我要記住她的走位、表演以及表演習慣。在跟周曉琳合作的時候，我又要變換一套思路。所以在首演中我雖然比較“痛苦”，但是對我的臨場經(jīng)驗得到了很大的提高。

音樂時空：之前你也提到會對自己的演唱和表演進行反思和調(diào)整，現(xiàn)在距離《駱駝祥子》的首演以及第二輪演出已經(jīng)有一段時間了，通常在間隔一定的時間和空間之后，對于人物也好、唱段也好，可能更能客觀、冷靜的看待，此時你對祥子或者說這部歌劇又有著怎樣的評價和反思？

韓蓬：通過兩輪的演出之后，我覺得祥子這個角色已經(jīng)跟我合為一體了。祥子這個人物跟我的個性其實是比較像的，他是那種悶悶的人，我在生活中也是一個標準的宅男，平時沒有演出都很少出門。我覺得性格如此相近的人，在表演上也比較能進入狀態(tài)，如果現(xiàn)在讓我再去演祥子這個角色，我覺得可以游刃有余的去演唱，沒有那么大的心理負擔了，所以我現(xiàn)在也是比較期待9月份在意大利的巡演。

音樂時空：9月在意大利有多個城市的巡回演出，由你擔綱的演出占有多大的比例？

韓蓬：這次我們《駱駝祥子》在意大利的巡演，可以說真正是中國歌劇走向了世界，而且是介紹了一部非常有特色的中國歌劇到國外去，因為這部劇的舞臺設計是非常具有“北京胡同”風格的，也是讓國外觀眾了解中國傳統(tǒng)文化非常好的途徑和形式。在這次演出過程中，我們大概有四個巡演城市，每個城市大概有兩場演出，我在其中是擔任每一個地方的首演。而且行程安排得特別密集，到一個城市只有一天的裝臺時間，第二天就要接著演出，肯定也要克服很多的困難。

音樂時空：在之前的溝通中你也提到近期會去北京，也是因為要排練《駱駝祥子》這部歌劇嗎？

韓蓬：不是，我是去排練另外一部歌劇《永樂》，這是由天津大劇院創(chuàng)排的一部歌劇，邀請中國著名作曲家葉小綱先生來擔任作曲，這部歌劇是作為國家大劇院歌劇節(jié)閉幕式上的演出，7月2號會在國家大劇院正式演出?！队罉贰愤@部歌劇對于其中的“皇帝永樂”這個角色，可能比較弱化，真正講的是編寫《永樂大典》的過程和其中牽涉到的人物，我在其中擔任的是男主角，即編寫《永樂大典》的解縉，樂譜剛剛完成，我們現(xiàn)在正在緊張的排練。在9月《駱駝祥子》巡演之前，我還有兩部歌劇要演，一部就是《永樂》，另一部是國家大劇院的歌劇《西蒙·波卡涅拉》，這次也是邀請到世界三大男高音之一的多明戈先生來演唱，所以接下來的任務還非常重。

音樂時空：在《駱駝祥子》巡演之前，你還有兩部歌劇要排演，在時間和精力上都是很大的占用，你會不會也有一些潛在的擔憂，因為畢竟是到歌劇之鄉(xiāng)去演出？

韓蓬：這個當然，演員這個行業(yè)就是在不停的面臨各種壓力。首先要保證自己的身體狀況非常好，因為在《永樂》這部歌劇中，我是沒有B組演員的，是我一個人完成兩場演出。另外，《駱駝祥子》在意大利的巡演，大家心里其實是沒有底的，因為畢竟是在意大利演唱一部中國歌劇，如果是演出一部意大利歌劇，我們反而不擔心。但是我對《駱駝祥子》是有信心的，因為首演時它的音樂已經(jīng)得到了認可。來自14個國家的劇院經(jīng)理和總監(jiān)在看過這部歌劇之后，對《駱駝祥子》的音樂都給予了非常大的肯定，他們覺得郭文景先生寫的音樂是非常交響化和國際化的，雖然里面有很多民間音樂元素，我覺得作者很好的將世界的音樂和中國的音樂融合在了一起。所以我對這部歌劇有很大的信心。

音樂時空：贏得過國際國內(nèi)的獎項，又主演過那么多部國內(nèi)外歌劇，對于現(xiàn)在的你來說，在歌劇方面還有哪些想要嘗試的？

韓蓬：關于接下來的歌劇事業(yè)，我希望自己能多演一些西方的古典歌劇，先將流傳幾百年的歌劇演好，再去演唱中國的歌劇，可能會有更多的心得，對歌劇的駕馭能力也會提升?，F(xiàn)在我們國家對于歌劇的發(fā)展投入了很大的精力，也希望自己每年都能演出一部中國歌劇。以這樣一種循序漸進的方式，我覺得對自身歌劇事業(yè)的發(fā)展應該會更好，也可以更好的為中國歌劇事業(yè)貢獻自己的一份力量。