李雪

習書者說

11月14日，北京。

天安門附近的北池子大街，幽靜有余，全無地處城市中心的熙攘喧嘩，偶有游人，也并沒有擾動這條大街的低調閑適。

38號，一座古香古色的小院深藏于此，門內建筑灰墻古瓦，門外白底黑字的牌匾上題著“北京書法學?！睅讉€遒勁、端莊的大字。

正如這座緊鄰皇城的學校深藏不露，它的校長——胡濱，為人也異常低調。在接受記者采訪時，他謙虛地不愿多談自己，而是饒有興趣地談及自己多年書法研習與書法教育的經歷，分享豐富的心得體會。

胡濱對書法藝術有40余年的學習、研究和探索，對于中國書法的博大精深，他有很多切實的見解。

書法作為中華民族特有的傳統(tǒng)藝術，傳承著中華民族的精神內核。胡濱認為，通過學習書法來傳承民族文化，是當前一項重要的歷史命題和任務。

如今，中華民族文化復興，大繁榮，大發(fā)展，書法熱已興起，書法也迎來了新的發(fā)展時期。在他眼中，這門凝聚了中華民族傳統(tǒng)文化精髓的藝術對增強國民認同感，甚至陶冶國民品格大有裨益。

首先，書法絕非簡單的技藝問題，胡濱把它歸結為“字外”的問題。書法涉及文學、歷史、哲學、美學等領域，這些“字外功”是書寫必不可缺少的文化素養(yǎng)。反過來，通過學習書法也著實能提升一個人的文化修養(yǎng)和品德。

如果一定要把書法歸類為某種“技藝”的話，大概當屬胡濱口中的“品格技藝”。僅就他的經歷來說，幼時的臨池經歷，讓他認識到，書法對培養(yǎng)一個人的耐心、恒心、堅持不懈的精神，具有潛移默化的作用，因此他稱書法為“錘煉品格的藝術”。

再有，書法能培養(yǎng)人對美的感知，提高人的審美能力，常被稱作“無言的詩，無行的舞，無圖的畫，無聲的樂”，筆墨在宣紙上的那種美，傳達出古雅端正的情趣，自然也提升了習書者的眼界和美學造詣。

歷史上，很多書畫家都長壽。胡濱說，這來自于書寫過程中肢體的巧妙運用與大腦的運動。人在書寫過程中，心手雙暢之時，生理與心理必然處于通達的狀態(tài)。因此，學習書法，無論從多大年齡開始，都具有無可爭議的益處，現(xiàn)在人們越來越注重書法的養(yǎng)生作用。

育人者說

那么，該怎樣習書法？

胡濱對書法的教育理念有著很深的見解。

首先，從最基本的方法論上來講，他認為學書要從楷書學起。

中國的文字發(fā)展到今天，筆畫結體已經約定成俗，有了定型的規(guī)范。因此學書依法入手，是一種行之有效的途徑。而學書要從楷書開始，是從前人實踐中總結出來的寶貴經驗。

中國的漢字異常復雜，數(shù)量也多，各字的筆畫多寡不一，結體也因字而異。這構成了書法的復雜性，也增添了書法的藝術魅力。然而無論多復雜，胡濱認同趙孟頫的觀點：“書法以用筆為上，而結體也須用工”。

從古到今，楷書的用筆和結體因時因人而異，沒有統(tǒng)一的具體規(guī)定，但對寫好楷書的基本規(guī)律，胡濱認為有幾條一定要遵循：一是重心平穩(wěn)；二是中正勻稱；三是參差避就；四是氣勢連貫。盡管胡濱謙虛地認為上述幾條他還遠沒有做到，但他始終追求的是要把楷書要寫得“安穩(wěn)、大氣”。

他追求用筆渾厚、骨力雄健、結字舒展、收放自如，這樣寫出來的楷書最能展現(xiàn)中華民族的精神。將中華民族強烈的自尊心、自信心、自豪感、能包容天下和自強不息的精神，體現(xiàn)在“中正、求變、不偏不倚”的筆墨中，把民族文化精髓注入到漢字書寫中。

這既是筆墨的哲學，也體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化精髓能夠通過藝術創(chuàng)作來具象地表達的這一真理。而除此之外，作為哲學教授，在書法形而上的理念上，胡濱還愛用哲學思維來看待習書法的方法，貫之在其書寫中。

書法也是哲學，并且處處體現(xiàn)著哲學。結字的欹與正、筆法的按與提，正是對立統(tǒng)一；系統(tǒng)學構成章法美，筆法、字法、章法都涉及哲學思維；書法應有一種中和美，求中和，取中庸，不偏不倚，不浮不躁，在書寫的安穩(wěn)中求靈動，在流動中求安穩(wěn)，是辯證法。

書法中蘊藏的哲學真理，胡濱信手拈來。如他所說，書寫中的韻律、節(jié)奏、氣息等等都可以巧妙運用哲學思維，從而提高書藝水平。對于書法的“字外功”來說，這不僅體現(xiàn)著知識、經驗、方法論，更是蘊含變通、文化和智慧。

守中者書

或許是由于書法寫心寫性，書品即人品，胡濱的書法作品透著自信和淡定。

他的書法作品在靈動用筆之間賦予漢字一種生機與活力，帶有自由精神和生動氣韻，線含筋骨，墨氣滋溢，勢如流水，柔中帶剛。

胡濱的書風有晉人的韻味，儒雅中見豪放。在記者進行采訪之時，他的系列叢書《胡濱·楷書<弟子規(guī)><弟子職><朱子治家格言>》、《胡濱·書孫過庭<書譜>》、《胡濱·書唐詩宋詞一百五十首》（上、下卷）已經由北京出版社出版發(fā)行。

在這四本新作中，他的楷、行、草均有展現(xiàn)。楷書寫成的《弟子規(guī)》，用筆中正飽滿，端莊大氣，既具有楷書的規(guī)矩和法度，又不失自如和舒展，與《弟子規(guī)》所崇尚孝悌謹信的儒家守則自然應和；他用行書寫唐詩宋詞也多具有楷書的筆意，嫻熟干凈，結體勻稱平正，章法疏朗自然，但在楷書的基礎上多了帶有詩情的跳躍和流暢；而孫過庭的《書譜》則用草書寫就，使用真草演繹，用筆講究、準確，穩(wěn)重而富于彈性，詮釋了孫過庭所說的“平正”與“險絕”。

縱觀胡濱的書法作品，雖根據(jù)內容不同，筆墨時時變化，但骨子里不離他所欣賞和追求的書法作品的那份中正。如孫過庭在《書譜》中說：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正?！焙鸀I認為這話講得精辟。粗看似乎是勾勒了學書的漸進過程，即“平正—險絕—平正”，其實更要說明的是“平正”與“險絕”之間微妙的辯證關系——“平正”不夠，落入平庸；“險絕”太過，又成了作怪。

“平正”作為書法藝術的基礎，筆法、筆勢、筆意上要符合漢字的結字規(guī)律，點畫間力求合乎法度的“沉穩(wěn)”；但在“平正”基礎上，仍要“以變?yōu)橘F”，注重結字的“畸變、參差、起伏、收放”，從而體現(xiàn)氣息和生命力，這是“險絕”；“復歸平正”則是更高階段，是“中庸之道、妙合自然、質樸無華”，是儒家風范。

胡濱認為，中國書法書寫的過程即是一個“守中”的過程，既不應怪異，也不是平庸。《書譜》中的古訓正是他習書的指導原則，他愿自己在通向書法藝術高峰的艱難道路上，永遠做一個攀登者。