肖舞

“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個時代的風(fēng)氣?！保?xí)近平語）這對譽為“人類靈魂工程師”的藝術(shù)家而言，深入生活，扎根人民，以精深的思想、超越性的行動，為人民創(chuàng)造喜聞樂見、富有審美感染力和價值“含金量”的精品力作，已然變得愈來愈重要，愈來愈迫切。由金沙作詞、黎曉陽作曲、吳碧霞演唱的《湘江飛出一首歌》，剛剛榮獲全國第十三屆精神文明建設(shè)“五個一工程”獎，并在中央電視臺音樂頻道、湖南電視臺等播出。其微電影式的詞作、中西合璧的樂章、夜鶯般的歌唱“三位一體”所透射出的湖南味、中國范、國際性，不僅令國內(nèi)音樂大咖們稱贊不已，且成了無數(shù)愛樂者眼中高雅的“超級藝術(shù)品”（英國威廉姆斯語）。

題目，乃文章的“眼睛”。《湘江飛出一首歌》的題目本身就是一雙美麗動人而傳神、會說話、會唱歌的“眼睛”，不僅引人關(guān)注，欲生出無盡的遐想，且為大眾打開了一扇“心靈的窗戶”，讓人真切感受到關(guān)于母親河湘江那些正在萌動著、變化著的新鮮事兒、新鮮理兒。也許，有人做夢亦意料不到作者會以“一首歌”這樣一個看不見、摸不著的特殊意象來描繪湘江、訴說湘江，并以此為“天窗”表現(xiàn)三湘大地一片欣欣然的繁盛景象和百姓幸福美滿的新生活，有一種“大象無形、大音希聲”的感覺。尤其是“飛”字，一字千鈞，亦真亦幻，潛藏“風(fēng)乍起，吹皺一池春水”之意蘊，使得整個詞篇變得舞蹈蹁躚，輕俏飄逸，神韻拂拂，可謂丹青妙筆。

“白鷺銜云朵，春風(fēng)唱碧波，湘江飛出一首歌。”這個極具創(chuàng)造力的標(biāo)簽式的引子段，字字珠璣，有著濃厚的中國古典詩詞色彩，濃縮了豐富的信息量，既有現(xiàn)實內(nèi)容又有“潛在內(nèi)容”。試問湘江究竟有多美、有多神秘？草青青，天藍藍，一朵朵白云，一行行白鷺，隨風(fēng)自由飛翔，碧綠的江面泛起一絲絲漣漪，浩浩湯湯北逝去。在這顏色如水彩畫般暈染開來，清麗光潤，處處是生機勃勃的“世外桃源”里，打破沉寂，打破前人那種含蓄與默許，突然間飛出一首歌，一首二十一世紀(jì)的田園詩歌。因此，它不再是一幅畫，一首詩，而是接通現(xiàn)代審美之地氣的微視頻，音畫平行，意境深邃。值得指出的是，由于自然環(huán)境的破壞和人為干擾，白鷺已從原來常見的南方夏季候鳥變成了世界瀕危鳥類、國家二級保護動物，詞作家金沙先生將其作為開篇第一個詞，我想必然有其深意?？傊?，這個“華麗麗的”、創(chuàng)意十足的開頭，為主歌內(nèi)容的表現(xiàn)提供了廣闊的“英雄用武之地”，起到了很好的引領(lǐng)作用。

主歌以歌聲為“核動力”、為中心點，充分發(fā)力，集中釋放散發(fā)性思維的強勁能量，內(nèi)容豐富、充實、飽滿，激情如火?！案杪曪w過大地上，染綠青山一座座。歌聲飛過水云中，點燃芙蓉一朵朵……”詞作者用一種內(nèi)似太極的力量，柔中有剛，剛?cè)嵯酀徶杏屑?，急緩并存，十分從容大度而有?jié)奏地使歌聲，騰云駕霧般地飛過大地、水云，飛越田野、云浪，飛進朝霞、百姓心窩，春風(fēng)般吹綠青山、禾苗，火焰般燃紅芙蓉、暖透人的心窩，等等。最后回歸歌詞主題——美麗新山河與幸福新生活。顯然，這種先有歌聲、后有結(jié)果的排比句式和先有自然環(huán)境再有生物的因果關(guān)系，以及“飛”的連續(xù)反復(fù)和“染”“點燃”“撒開”等動詞及“一座座”“一朵朵”“一棵棵”疊詞的采用，非但視野廣闊，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹，情感細膩，由表入里，層次感強，意象集中且統(tǒng)一，而且語言頗具個性和音樂美，為其與音樂締結(jié)“秦晉之好”開設(shè)了綠色通道，留下了足夠的合作空間。

總之，歌詞構(gòu)思巧妙，立意深遠，視域宏闊，詩畫音并行，實現(xiàn)了“人與自然的相乘”，展現(xiàn)了湘江獨有的膽氣與生態(tài)文明，抓住了時代的新意，寫出了生活的新意和人民的向往。同時，也可以看出，詞作家金沙先生是一位處理“公轉(zhuǎn)”（即主旋律）與“自轉(zhuǎn)”（即藝術(shù)規(guī)律）之間微妙關(guān)系的高手。

古人云，“外師造化，中得心源”。作為湖南音樂界的執(zhí)牛耳者——作曲家黎曉陽，他學(xué)養(yǎng)豐贍，思維敏捷，眼光獨到，在生活中始終保持一份精細的心情與靜氣，在創(chuàng)作上始終保持一種大舉突破、超越前人的膽識與智慧。最初點燃《湘江飛出一首歌》音樂創(chuàng)作靈感和“火花”的是他在湖南崀山夫夷江深入生活采風(fēng)時，乘坐竹排游蕩在寂靜的江中，突然聽見一群白鷺振翅掠過江面浪花飛濺而發(fā)出的“空谷足音”。未料，那一瞬間的律動、輕巧、空靈、優(yōu)雅、自然，戳中了他創(chuàng)作的G點，打通了他創(chuàng)作的“任督二脈”， 并經(jīng)過漫長的七年打磨，即作曲家?guī)滓灼涓?、不同演唱者四次錄音、三次編曲與配器，顛覆性地創(chuàng)新——將大量西洋美聲花腔技術(shù)如鹽入水般與湖湘民族音調(diào)完美地融合在一起，成為民族音調(diào)與花腔完美融合的、業(yè)界一致公認的、具有時代標(biāo)桿意義的原創(chuàng)歌曲。

其一，音樂結(jié)構(gòu)上，具有藝術(shù)邏輯規(guī)律的情理交融性?！断娼w出一首歌》的音樂創(chuàng)作，是作曲家堅持馬克思主義美學(xué)原則，以一種開放的視野與全球性的博大胸懷，以現(xiàn)代作曲技法在中華美學(xué)原則下，腳踏實地與高瞻遠矚的藝術(shù)實踐。因存在西方文化崇理、中華文化尚情的美學(xué)分野，作曲家注重在“情理交融”中韜光養(yǎng)晦，注重在中西互補中共存共榮，有所作為，致力于創(chuàng)作出真正成為中華音樂的和諧之聲和魅力之音。特別是曲式結(jié)構(gòu)上，作曲家始終篤信“情感的銜蔓本身即蘊含著合理的結(jié)構(gòu)走向”，既遵循音樂“起—開—合”總的發(fā)展邏輯規(guī)律，更重要的是以無形的情感發(fā)展脈絡(luò)，在理性的科學(xué)規(guī)范下，音樂的連續(xù)性、整體性與動力性臻于意脈貫通，生動、圓融，和諧統(tǒng)一。比如，在獨唱與伴唱的復(fù)調(diào)織體創(chuàng)設(shè)上，既根據(jù)情感抒發(fā)的需要，又在理性的規(guī)范下科學(xué)安排，不僅真正體現(xiàn)了“水到渠成”，而且是“順理成章”“自然天成”。同時，多段體結(jié)構(gòu)曲式，也是作曲家圍繞情感如何淋漓盡致地抒發(fā)而悟“道”，在情的意脈動律下由“理”性科學(xué)規(guī)范而成，此乃嚴(yán)謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)與運用的藝術(shù)手法，體現(xiàn)于神理思維—形象思維與邏輯思維統(tǒng)一于歌唱性、抒情性之中。因此，整個作品的音樂結(jié)構(gòu)，藝術(shù)而科學(xué)地形成與規(guī)范于情理交融之中。

其二，曲調(diào)旋法上，注重調(diào)性調(diào)式色彩鮮明的對比性。歌曲在旋法上，曲調(diào)的繼承性與創(chuàng)新性并存，立足傳統(tǒng)吐露自家塊壘。美是現(xiàn)實也是理想。作曲家在繼承傳統(tǒng)的根基上，竭盡心力從其中尋找新的閃光點作為創(chuàng)造美的目標(biāo)。歌曲用的雖然是湖湘音調(diào)，但并非局限于某一民歌，在似像與非像之間，隱含多個可塑性較強的誘人內(nèi)核，以求“神”似而“貌”離，在匠心“重塑”之后“揚我之眉須”。尤其是花腔技法的運用顯示出了作曲家有著厚實的西洋古典音樂的功底，任由樂思中外馳騁，寫來精妙老到，無論是音型、旋法、還是節(jié)奏型，都有自己的個性和特色。比如節(jié)奏對比、調(diào)性調(diào)式對比、音區(qū)對比等曲調(diào)發(fā)展手法，運用得恰到好處，不僅深化了主題，促成了高潮，取得了事半功倍的成效。特別是匠心獨運地運用“b7”，不斷形成小屬和弦同主音大小調(diào)所產(chǎn)生強烈的色彩對比等，同時造成音樂多處離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)，自然、得體，既和諧又巧妙、精當(dāng)。

其三，詞曲結(jié)合上，力求語調(diào)與重音入樂后的和諧性。歌曲詞、曲結(jié)合緊密，既科學(xué)而藝術(shù)地符合漢語言的邏輯重音規(guī)律，又嚴(yán)格按照語調(diào)四聲行腔，隨曲調(diào)發(fā)展邏輯律動，哼唱起來可謂穆耳協(xié)心，和諧動聽;聆聽時不要打字幕、不看歌單就能非常清楚地聽懂歌詞，展現(xiàn)出了作曲家黎曉陽先生非同一般的曲調(diào)寫作和語言結(jié)合的硬功夫，尤其在關(guān)鍵性的字眼上十分講究：他不僅看重歌詞語言表達的節(jié)奏感與韻律感，而且特別注意在詞曲結(jié)合上，遵照馬克思主義“美的規(guī)律”，在旋律發(fā)展高與低、強與弱等變化中，謀求構(gòu)成音樂藝術(shù)的對比統(tǒng)一的韻致美與氣韻美。

其四，技法運用上，突出音樂形象典型塑造的審美性。任何藝術(shù)作品，皆以準(zhǔn)確、鮮活、生動、典型的藝術(shù)形象去感染人、激勵人、愉悅?cè)?、鼓舞人。作曲家貼近生活、貼近生活、貼近群眾，站在美學(xué)的高度認識生活，并提取生活中最能體現(xiàn)音樂美的元素，進行生活的呼喚轉(zhuǎn)化為心靈的呼喚;有敞亮的心靈視界與健康的心理結(jié)構(gòu)，以及氣質(zhì)、個性等一系列的主體存在與音樂大美的追求應(yīng)實現(xiàn)高度的契合……這一切的一切，都是為了塑造好典型的音樂形象，作曲家精巧地設(shè)計出了一系列行之有效的藝術(shù)技法，比如在全曲黃金分割點上運用復(fù)調(diào)手法，將伴唱烘托獨唱旋律，又在全曲近結(jié)束處將“b7”還原。特別是在B段，以快速花腔與合唱旋律結(jié)合，意味著湘江碧波蕩漾與浪花飛濺之韻致，幾乎做到了“每個音符都是活的”。既有宏觀上全面把控，又從微觀上著眼，核心樂句或樂段在整體構(gòu)思中得到了完好的突出，音樂形象既鮮活、生動，又完美、典型，具有強烈的藝術(shù)感染力與震撼力。

前蘇聯(lián)著名作曲家伊薩克·奧西波維奇·杜那耶夫斯基說：“詞與曲溶匯在一起，相互不能分割時，就為一首好歌了?！钡拇_如此，這首歌的詞與曲水乳交融、珠聯(lián)璧合，“你中有我，我中有你”，早已不可分割。但是，我國首位將中國民族唱法和西洋美聲唱法集于一身并獲得最高國際獎項的、有著“中西合璧的夜鶯”“來自東方的聲樂天使”之美稱的湘籍抒情花腔女高音歌唱家吳碧霞的音樂表演亦獨具韻味，功不可沒。歌曲音域?qū)拸V，節(jié)拍變化頻繁，演唱難度大，極具挑戰(zhàn)性，可憑借她清澈、純凈、甜美的極佳音色和高超的聲樂技巧，《湘江飛出一首歌》的演唱美輪美奐，盡善盡美，宛如 “天上傳來的聲音”，給人以美的享受、情的感動、理的啟悟，將湖湘老百姓“詩意地棲息”在三湘四水的那種發(fā)自內(nèi)心的豪情與自信，以及對美麗母親河湘江的無比摯愛之情表現(xiàn)得淋漓盡致，自然天成。

《湘江飛出一首歌》是一部集思想性、藝術(shù)性、觀賞性于一體，無愧于偉大時代、無愧于歷史、無愧于人民的不可多得的音樂精品;是音樂湘軍杰出代表扎根現(xiàn)實生活的沃土、直面湖湘大地的變遷、始終以“詩意的民生情懷”為人民放歌、為時代放歌的文藝典范;是詞曲作家與歌唱家聯(lián)手創(chuàng)造性地進行“中華傳統(tǒng)文明精華的現(xiàn)代活化”和“國際優(yōu)秀文化的本土活化”的、具有超越時空魅力的審美創(chuàng)作。

（作者單位：長沙晚報社）

責(zé)任編輯 ? ? 孫 ? 嬋