李然

摘要：中國風(fēng)格鋼琴音樂作品都帶有濃厚的民族韻味和獨(dú)特的民族風(fēng)格，要用鋼琴這一外來西洋樂器演繹傳統(tǒng)民族音樂的內(nèi)涵和文化，除了在彈奏手法和技巧上要有突破，還要深入研究和了解傳統(tǒng)民族音樂的風(fēng)格，才能更好地把握中國風(fēng)格鋼琴音樂作品的意境和靈魂。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 風(fēng)格民族性

鋼琴作為外來樂器傳入中國已有一百多年的歷史了。實(shí)踐證明，鋼琴不僅適合演奏西方的音樂，而且能很好地演繹具有中國風(fēng)格色彩的鋼琴音樂和其他民族音樂。中國鋼琴音樂經(jīng)過了一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，盡管和外國幾百年的發(fā)展歷程相比還存在很多不足和薄弱環(huán)節(jié)，但中國鋼琴音樂無論在創(chuàng)作上還是演奏上都形成了自己鮮明的特點(diǎn)，具有濃厚的民族化特征。這是由于中國優(yōu)秀的鋼琴音樂作品大都是根據(jù)古曲音樂素材或者傳統(tǒng)民族音樂改編創(chuàng)作而成的，具有“古典音樂風(fēng)格”的民族化特點(diǎn)。但中國和西方國家在民族思想、文化、風(fēng)俗習(xí)慣等方面存在很大的差異，造成兩者的音樂在音調(diào)、節(jié)奏、旋律、和聲等方面也存在較大的區(qū)別。所以我們?cè)趶椬嘀袊L(fēng)格鋼琴音樂時(shí)，不能照搬西方音樂的手法和技巧，需要在此基礎(chǔ)上進(jìn)行改良和融合。中國風(fēng)格鋼琴音樂的節(jié)奏與和聲等特點(diǎn)，決定了我們?cè)趶椬鄷r(shí)必須加入特定的民族演奏技法?？梢哉f，中國風(fēng)格鋼琴音樂是西方鋼琴文化與中國傳統(tǒng)民族文化相結(jié)合的產(chǎn)物，是我國傳統(tǒng)音樂文化的延伸和發(fā)展。但由于我們從小學(xué)習(xí)鋼琴都是先接觸西方的音樂文化，包括練習(xí)作品，彈奏手法等幾乎全盤西化，長期受到這種西方音樂思維方式、演奏技法等熏陶，必然會(huì)影響我們對(duì)中國鋼琴音樂的理解和演奏。所以有的人盡管彈奏水平不差，但演奏起中國鋼琴作品時(shí)卻老覺得很別扭，指法混亂，經(jīng)常出錯(cuò)，這是對(duì)中國風(fēng)格音樂作品缺乏了解的原因。中國風(fēng)格鋼琴曲與國外演奏的鋼琴有著很大的差別，其它們的不同之處在于國外的鋼琴曲的曲調(diào)比較多元化，在歐洲國家，他們的鋼琴曲調(diào)可以說都是關(guān)系小調(diào)和關(guān)系大調(diào)這兩種調(diào)式。所以只有進(jìn)行深入地了解和研究，準(zhǔn)確把握我國鋼琴演奏的技巧與方法，這樣才能將中國的鋼琴風(fēng)格藝術(shù)發(fā)揚(yáng)廣大，表現(xiàn)出其所特有的藝術(shù)神韻。

中國鋼琴音樂是在西方鋼琴音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，所以在彈奏的時(shí)候，手法技巧還是以西方的技法為基礎(chǔ)。但中國鋼琴作品自身的特點(diǎn)，造成兩者在律制、調(diào)式結(jié)構(gòu)、音階、和聲上有所不同，這使得中國鋼琴音樂在彈奏技術(shù)和音樂表現(xiàn)手法上比西方國家更為豐富和靈活多變。例如，中國鋼琴音樂雙手輪指演奏法，即一手彈一個(gè)音、一個(gè)動(dòng)機(jī)或一個(gè)樂句，另一只手接彈下一個(gè)音、一個(gè)動(dòng)機(jī)或一個(gè)樂句，多次的反復(fù)。這種手法善于模仿民族樂器古箏和琵琶的刮奏、輪指等彈撥效果，在鋼琴改編曲《十面埋伏》和《夕陽簫鼓》等作品里面都充分體現(xiàn)。中國風(fēng)格鋼琴曲在彈奏上的另一個(gè)明顯特點(diǎn)是左手承擔(dān)旋律演奏，外國的曲子一般都以右手為主旋律，而中國鋼琴曲常采用左手接替右手，承擔(dān)旋律主體的演奏。例如鋼琴曲《百鳥朝鳳》的高潮處，先是左手連續(xù)十六分音符的快速彈奏，右手以八度和弦形式為主的旋律音，后右手改為連續(xù)十六分音符的快速彈奏，而旋律音從右手轉(zhuǎn)移到左手以單音的形式為主。前面說過，中國風(fēng)格鋼琴音樂作品大多都是根據(jù)傳統(tǒng)民樂改編而成的，所以民族性很強(qiáng)，而傳統(tǒng)中國民族樂器如常見的蕭、笛、二胡、琵琶、鼓等，其彈奏手法細(xì)膩，靈活多變。鋼琴作為西洋鍵盤樂器，要模仿民族樂器里的吹、打、彈、拉、撥等效果，必然要求其彈奏手法和技巧在原來的基礎(chǔ)上有所突破。例如在模仿鼓聲時(shí)，手腕應(yīng)該盡量放松，靈活顫動(dòng)，彈出清脆的聲音；模仿笛聲時(shí)，體現(xiàn)在起鍵和落鍵，要求手腕平而穩(wěn)，指尖觸鍵干脆簡(jiǎn)潔；在模仿琵琶的輪指時(shí)，則需要左右手輪流交替彈奏，同時(shí)注意每一個(gè)音的顆粒性，手指觸鍵的力度要輕巧并且均勻，節(jié)拍也要均勻。

中國風(fēng)格鋼琴音樂作品大多是根據(jù)我國古曲音樂素材和傳統(tǒng)音樂技法的基礎(chǔ)上重新編制而成的，要想把它演繹好，首先要對(duì)中國傳統(tǒng)民族文化進(jìn)行深入了解和研究，才能把握好其神韻。中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)觀是以儒家思想為核心的，崇尚自然，“天人合一”是他們所追求的最高思想境界。這一思想被延伸到了音樂藝術(shù)領(lǐng)域中，所以中國傳統(tǒng)古曲大都展現(xiàn)出一種淳樸、淡薄的情懷，自然、平和、樸實(shí)是古人所提倡的音樂風(fēng)格，由此改編而成的中國鋼琴音樂作品必然落上這一精神烙印。這種與傳統(tǒng)審美觀結(jié)合起來創(chuàng)作而成的鋼琴音樂作品中，最經(jīng)典的莫過于由黎英海先生改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》，卞萌在《中國鋼琴文化之形成與發(fā)展》曾這樣評(píng)價(jià)它，“鋼琴曲《夕陽簫鼓》以它濃郁的民族風(fēng)韻、清新淡雅的格調(diào)、田園詩般的意境及獨(dú)特的音響，表現(xiàn)了‘天人合一的中國傳統(tǒng)美學(xué)思想?！弊髡邔⒅袊鴤鹘y(tǒng)的音樂表現(xiàn)手法運(yùn)用到鋼琴上，他寫的是“意”而非“景”，而又從“意”中給人們展現(xiàn)出了一幅景色秀麗、色彩柔美的月夜春江圖，“天人合一”的意境在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中被展現(xiàn)得淋漓盡致，成為我國鋼琴音樂作品的不朽之作。

中國風(fēng)格鋼琴音樂在繼承傳統(tǒng)民族音樂特性的同時(shí)，又融入了一點(diǎn)西方的美學(xué)色彩，使它既有了中國人文的氣息，又帶有西方主義的浪漫。我們?cè)谘葑鄷r(shí)，除了在技術(shù)上要注意各種技巧外，更重要的是能體會(huì)作品所體現(xiàn)的民族氣質(zhì)、神韻和文化內(nèi)涵，從而達(dá)到技術(shù)與情感的融合。

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