李卓翰

摘要：中國古典舞的發(fā)展是以繼承中國的宮廷舞為主，傳承在民間，吸取西方的芭蕾舞蹈，通過文學(xué)家的文字描寫，畫家的描繪傳承至今，最終成為了符合當(dāng)今社會(huì)人們的審美觀點(diǎn)，能夠被當(dāng)今社會(huì)人們所接受的中國古典舞。未來也將隨著這個(gè)時(shí)代的審美觀點(diǎn)的不斷變化，在保留古典舞精髓的同時(shí)不斷創(chuàng)新，使得中國古典舞的審美特征符合中國當(dāng)代審美，也使得中國古典舞能夠不斷傳承下去。

關(guān)鍵詞：古典舞 審美特征 舞蹈 藝術(shù)

在二十世紀(jì)五十年代初期的時(shí)候，中國的舞蹈工作者為了發(fā)展和創(chuàng)新中國的民族舞蹈藝術(shù)，從包含非常豐富內(nèi)容的中國戲曲表演中提煉舞蹈的素材，并且借鑒了中國傳統(tǒng)的武術(shù)，再參考西方芭蕾和現(xiàn)代舞進(jìn)行提煉、研究和整理，逐步建立起了一套比較完整的中國古典舞的教材。與此同時(shí)，舞蹈工作者們還編排演出了如《寶蓮燈》、《春江花月夜》等一些具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈作品。改革開放后，中國古典舞也在不斷地吸取百家之所長，開始了從形態(tài)到內(nèi)在不斷向新的空間進(jìn)行發(fā)展，一方面，舞蹈家們不單單突破了以前只能局限于研究中國戲曲舞蹈的局面，還涉足到了中國古代的石窟壁畫和出土的各時(shí)期的文物中的舞蹈形象的資料當(dāng)中，創(chuàng)作出了許多風(fēng)格上別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《銅雀伎》等等，這些作品體現(xiàn)出了中國古典舞大氣、嚴(yán)謹(jǐn)、明麗的風(fēng)格特點(diǎn)；另一方面是舞蹈教育家們對(duì)中國古典舞的身韻理論的革新，他們把以往的中國古典舞中的運(yùn)動(dòng)的規(guī)律，提煉總結(jié)出了以腰部為中心進(jìn)行圓弧運(yùn)動(dòng)的基本動(dòng)作，這很大程度上開拓了中國古典舞的運(yùn)動(dòng)空間，由此實(shí)踐編排出了以《黃河》、《梁?！返群芏鄡?yōu)秀的古典舞作品。在舞蹈《黃河》中，使得原來的中國古典舞，打破了僅僅局限于戲曲舞蹈常規(guī)的局面，讓中國古典舞不再是戲曲行當(dāng)?shù)姆?，而是以身體的大幅度的圓弧運(yùn)動(dòng)，把中國古典舞創(chuàng)新成了可以表達(dá)人的思想情感和激情的肢體語言，《黃河》使得中國的古典舞發(fā)展到了一個(gè)新的高度。

對(duì)中國的舞蹈歷史來講，不論是在文物史料中還是在戲曲舞蹈的具體表現(xiàn)形式當(dāng)中，都存在有被大量的記載和遺存，在中國的舞蹈史書中非常詳細(xì)的講述了古代原始舞蹈的起源，歷代舞蹈的表現(xiàn)形式、功能和思想內(nèi)容。中國古典舞不僅能從外在形態(tài)上甚至可以從內(nèi)在的神韻上找到與中國的傳統(tǒng)文化精神相融合的東西，使中國古典舞形成細(xì)膩圓潤、陽剛與陰柔并濟(jì)、情和景相互交融、技巧與藝術(shù)相互結(jié)合的美學(xué)特色。

古典舞動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)核心就是“弧線”，舞蹈家們將這“弧線”的動(dòng)作形態(tài)概括為“圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰”八個(gè)字。這八個(gè)字，集中地體現(xiàn)了中國古典舞蹈的風(fēng)格特征。當(dāng)我們把中國的古典舞和西方的古典芭蕾舞相提并論的時(shí)候，往往是用這八個(gè)字來概括中國的古典舞，這就說明一個(gè)問題，那就是“弧線”的動(dòng)作形態(tài)是中國古典舞區(qū)別于其它舞種的本質(zhì)特征。

古典舞中最為典型的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)，就屬以“云手”最具代表性，“云手”不僅本身是中國古典舞中的一個(gè)非常典型的舞蹈動(dòng)作姿態(tài)，它又是一種充滿著形態(tài)千變?nèi)f化的舞蹈動(dòng)作的起動(dòng)方式，“云手”它是一種以人的臂膀做球體軌跡運(yùn)動(dòng)的劃圓運(yùn)動(dòng)，“弧線”運(yùn)動(dòng)本身就比直線運(yùn)動(dòng)更具有豐富變化的可能性，所以臂膀的運(yùn)動(dòng)在“云手”運(yùn)動(dòng)途徑中有了多種可以偏離的途徑，由于球體軌跡運(yùn)動(dòng)的劃圓運(yùn)動(dòng)，使得任何一種的偏離都能夠流暢自如。所以古典舞最突出的審美特征就是古典舞的弧線軌跡。

中國古典舞還強(qiáng)調(diào)“手到、眼到、步到、身到”，就是我們平常所說的“形神兼?zhèn)洹?。中國古典舞要求表演者在做任何一個(gè)動(dòng)作時(shí)一定要給人感覺的是舞蹈動(dòng)作還沒有開始做，其中的神要先走，動(dòng)作已經(jīng)停止了，但是神還沒有停止。這里的“神”我們指的是舞蹈的神韻、氣息、氣質(zhì)、神氣。除了古典舞中特殊要求的和舞蹈作品特定的情緒之外，古典舞更主要的是包含著一種潛在的意識(shí)或意志感覺。舞蹈中沒有了韻味那么也就沒有了神氣，少了律動(dòng)性那么也就沒有了舞蹈的風(fēng)格。比如《秦王點(diǎn)兵》這部作品，這部作品是非常經(jīng)典的中國古典舞的代表作之一，它的創(chuàng)作靈感來自于西安的秦始皇兵馬俑，《秦王點(diǎn)兵》是將舞蹈《秦俑魂》擴(kuò)大改編而成的，雖然只有四個(gè)人表演，但在整個(gè)舞蹈當(dāng)中，表演者以一當(dāng)十，以小見大，以少勝多，以弱制強(qiáng)，從而展示出了男兒們馳騁疆場奮勇直前的英雄氣概。舞蹈在創(chuàng)作過程中從兵馬俑的“俑”字入手，編排的舞蹈動(dòng)作中舞者五指合并，肘部彎曲，帶有石像固有的棱角感貫穿整個(gè)舞蹈。還有古典舞作品《孔乙己》，是由北京舞蹈學(xué)院優(yōu)秀的青年編導(dǎo)胡巖根據(jù)文學(xué)巨匠魯迅先生的著名小說《孔乙己》創(chuàng)作完成的，表演者孫科在舞蹈中運(yùn)用臉部的多次變化，時(shí)而嬉笑、時(shí)而調(diào)皮、時(shí)而恐懼、時(shí)而悲慘中正好與小說中所寫到的臉色變化相符合，小說中臉色的描寫，結(jié)合舞蹈作品中孔乙己的那件又臟又破的長衫，形象地揭示了孔乙己在當(dāng)時(shí)那個(gè)社會(huì)的社會(huì)地位，而且還為舞蹈進(jìn)一步刻畫孔乙己這個(gè)人物形象的性格特征做出了鋪墊，從這里我們可以體會(huì)到古典舞的一種特征，那就是形神兼?zhèn)溥@一特征。

眾所周知中國古典舞可以很好地表現(xiàn)出舞蹈動(dòng)作力度的陽剛與陰柔相濟(jì)的美感，古典舞存在著陽剛與陰柔兩種風(fēng)格，雖然陰柔這種風(fēng)格在舞蹈中占有主要地位，但在整個(gè)舞蹈當(dāng)中也同樣強(qiáng)調(diào)剛?cè)岵?jì)。中國古典舞中國的傳統(tǒng)文化精神的繼承和發(fā)揚(yáng)有著非常重要的意義，同時(shí)中華幾千年的歷史文化又是中國古典舞的根基。《秦王點(diǎn)兵》這部作品的編導(dǎo)陳維亞在編排舞蹈過程中，將中國的古典舞、中國的太極和中國的武術(shù)相結(jié)合然后再加以磨合，使整個(gè)舞蹈陽剛之中有陰柔，陰柔之中有陽剛，充分體現(xiàn)出了古代將士那種自強(qiáng)不息的精神。整個(gè)舞蹈又加入了各種高難度動(dòng)作，如“橫移空中轉(zhuǎn)身交叉”、“空中騰躍劈腿”、“旋子三百六”、“空中轉(zhuǎn)體大蹦子”等高難度技巧，來展示我國將士的勇猛。這里可以體現(xiàn)出古典舞剛?cè)嵯酀?jì)的特征。

本文著重從以上三個(gè)比較突出的審美特征進(jìn)行論證，得出中國古典舞有弧線軌跡、形神兼?zhèn)洹側(cè)嵯酀?jì)三個(gè)比較突出的審美特征。