譚巧

摘要：聲樂伴奏是一項(xiàng)復(fù)雜、辛苦但是又有趣的工作。它集合了鋼琴彈奏、聲樂演唱、作曲技法、音樂美學(xué)等多方面知識(shí)，對鋼琴伴奏人員的綜合素質(zhì)提出了較高的要求。

關(guān)鍵詞：鋼琴 聲樂 伴奏

世界上第一架鋼琴誕生于1709年，后經(jīng)不斷改進(jìn)，鋼琴的功能日益完善，在擔(dān)任獨(dú)奏任務(wù)的同時(shí)，也成為使用最廣泛的伴奏樂器之一。

一、聲樂伴奏類型及各自特點(diǎn)

聲樂鋼琴伴奏目前大約分為兩類：一是正譜伴奏，這是一種專為聲樂作品而創(chuàng)作的五線譜伴奏，作曲家根據(jù)聲樂作品的風(fēng)格、內(nèi)容、情緒等為伴奏樂器特意而作，因此與聲樂作品有較高的融合度，保持了伴奏與作品整體藝術(shù)風(fēng)格的統(tǒng)一。二是即興伴奏，指伴奏者臨時(shí)和演唱者合作，由伴奏者根據(jù)作品的內(nèi)容、情緒等，即興配彈出的伴奏。

這兩種伴奏形式各有優(yōu)劣：正譜伴奏的織體和聲等選擇大多經(jīng)過作曲家推敲，更嚴(yán)謹(jǐn)，與聲樂作品融合度更高；即興伴奏作為一種臨時(shí)的合作行為，由于沒有正式伴奏譜，因而能更不拘一格地完成伴奏任務(wù)，不過由于時(shí)間及伴奏者水平的限制，即興伴奏的藝術(shù)水平很難達(dá)到精品的要求，與演唱者的合作也很難達(dá)到盡善盡美的境界。然而，由于兩種伴奏的不同特性，決定了正譜伴奏對伴奏者的要求更高，不僅要有過硬的鋼琴演奏能力，還要與演唱者在臺(tái)下進(jìn)行多次合作練習(xí)，花費(fèi)時(shí)間更長；即興伴奏作為一種“快捷”伴奏，在臨場演出中獲得廣大群眾的喜愛。

二、聲樂正譜伴奏需要具備的能力

（一）技術(shù)層面

首先，作曲家創(chuàng)作的正式伴奏譜，也可以被視作一首“獨(dú)奏”作品：伴奏譜里所蘊(yùn)含的鋼琴演奏技術(shù)，并不一定低于鋼琴獨(dú)奏的難度。從這個(gè)角度來說，正譜伴奏對于演奏者的彈奏能力是有相當(dāng)要求的。如舒伯特的《魔王》《菩提樹》等作品，都需要伴奏者具有較高的演奏能力。在伴奏中常用的技術(shù)，都需要伴奏者在日常練習(xí)中提出專練，達(dá)到一定的熟練程度。

其次，快速視奏能力。伴奏者在擔(dān)任繁重工作任務(wù)的同時(shí)也擔(dān)任社會(huì)實(shí)踐任務(wù)，時(shí)常遇到各種臨時(shí)任務(wù)，在必須使用正譜伴奏的情況下，快速視奏的能力顯得尤其重要。視奏能力可通過平時(shí)練習(xí)得到提高：閑時(shí)可進(jìn)行正譜視奏練習(xí)，大量的快速瀏覽性彈奏正譜，能幫我們熟悉常用的伴奏音型、不同時(shí)代作品的伴奏風(fēng)格、和聲設(shè)置等相關(guān)問題，以便在臨場視奏效果的提高。

移調(diào)能力也是不容忽視的問題。在臨場情況下，時(shí)常會(huì)遇到需要給正譜移調(diào)的情況：演唱者臨時(shí)出現(xiàn)嗓子不適需要降調(diào)，或者相同作品由不同演唱者演唱，原調(diào)不適合，需要升/降調(diào)的情況，都是非常常見的。移調(diào)能力也可通過平時(shí)加以練習(xí)得到提高。

再次，是樂譜簡化的能力。由于眾多原因，部分歌曲的正譜伴奏寫得較難，比如歌劇選段，多是將復(fù)雜的管弦樂隊(duì)伴奏改編為鋼琴譜，這樣的伴奏，結(jié)構(gòu)復(fù)雜、音樂層次變化較多，這些或多或少為伴奏帶來了一定的難度。還有些作品，有復(fù)雜的加花、節(jié)奏型等，也對伴奏帶來了不便。對于經(jīng)驗(yàn)不足的伴奏者，會(huì)產(chǎn)生一定的困難。這就需要伴奏者具有“簡化樂譜”的能力。在和聲、織體形態(tài)不變的基本原則下，可以對伴奏的細(xì)節(jié)進(jìn)行適當(dāng)“取舍”：密改疏、繁改簡、雙改單等，都是常用的簡化樂譜的方法。需要注意的是，改后的伴奏，與原譜相比，效果肯定會(huì)打折扣。在條件允許的情況下，盡量不要改變原作，即使萬不得已需要簡化，也一定不能違背伴奏的創(chuàng)作意圖，切勿使伴奏支離破碎、南轅北轍。

（二）合作層面

1.“同呼吸，共命運(yùn)”

談到聲樂鋼琴伴奏，首先應(yīng)該想到的就是兩位演出者的配合。鋼琴伴奏并不僅僅是單純的“托腔保調(diào)”的作用，而是與演唱者地位平等，扮演著互幫互促的合作角色。因此，兩者的配合尤為重要，任何一方出現(xiàn)失誤，都將影響演出的整體效果。作為伴奏者，需要了解作品的背景、風(fēng)格、情緒等基礎(chǔ)因素，在合作時(shí)，演唱者如何對歌詞中的句子、詞組進(jìn)行斷句，旋律如何流動(dòng)，速度、力度、情緒如何變化，伴奏者都應(yīng)了然于胸，使得自己的彈奏與上述問題完全配合好，并通過自己的演奏，為演唱者做好鋪墊、烘托氣氛，使演唱演奏盡可能的融合在一起。

2.主角、配角的劃分

即使是一首伴奏作品，也不會(huì)讓鋼琴始終處于配角的境地：這樣的伴奏層次單一、令人乏味。好的伴奏作品，能實(shí)現(xiàn)演奏和演唱的互補(bǔ)，達(dá)到平衡，實(shí)現(xiàn)兩者的有機(jī)結(jié)合，渾然一體。因此在伴奏時(shí)，有必要分清鋼琴彈奏處于主、配角地位的部分——鋼琴為主角：鋼琴獨(dú)奏部分以及鋼琴為主聲樂為輔的部分；鋼琴為配角：聲樂為主鋼琴為輔的部分。在主角的樂句——歌曲的前奏、間奏、尾奏，——伴奏者要以獨(dú)奏的心態(tài)去完成彈奏，但仍要注意與聲樂的銜接。在配角的樂句，要起到為聲樂烘托氣氛、做好鋪墊的作用。

3.內(nèi)心歌唱的熱情

作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，把鋼琴伴奏與聲樂演唱視為有機(jī)的整體來構(gòu)思，兩個(gè)關(guān)系密切，不可分割。演奏者一定要對歌曲有著強(qiáng)烈的演唱欲望，才能體會(huì)到合作伙伴對作品傾注的感情。因此在平時(shí)單獨(dú)練習(xí)時(shí)，演奏者內(nèi)心對聲樂聲部一定進(jìn)行歌唱，甚至可以唱出聲來，這樣才能知道作品中的整體情緒，每一個(gè)樂段甚至樂句，該用什么狀態(tài)去表達(dá)，掌握好作品不同部分的“火候”，從而再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖，與演唱者很好地融合。

4.聲樂常識(shí)的具備

鋼琴伴奏從某些方面來說，具有“交叉學(xué)科”的部分意義：伴奏者要具有鋼琴彈奏的能力，同時(shí)最好也能具備一些聲樂方面的常識(shí)，這樣才能更好地將兩者結(jié)合在一起。

三、結(jié)語

聲樂伴奏是一項(xiàng)復(fù)雜、辛苦但是又有趣的工作。它集合了鋼琴彈奏、聲樂演唱、作曲技法、音樂美學(xué)等多方面知識(shí)，對鋼琴伴奏人員的綜合素質(zhì)提出了較高的要求。只有在平時(shí)對相關(guān)知識(shí)進(jìn)行學(xué)習(xí)、儲(chǔ)備，多加練習(xí)，才彈好鋼琴正譜伴奏，成為真正的藝術(shù)指導(dǎo)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]侯方.聲樂伴奏形式的美學(xué)思考[J].人民音樂，2005，（06）.