田許生

摘要：鋼琴識記是每一位鋼琴學(xué)習(xí)者、表演者和教育者必須具備的能力，合適的培養(yǎng)和訓(xùn)練可以培育良好的鋼琴識記能力。然而，鋼琴識記能力的培養(yǎng)需要遵循音樂記憶的發(fā)展的相應(yīng)規(guī)律，需要采取適當(dāng)?shù)姆椒▽W(xué)生進(jìn)行培養(yǎng)和訓(xùn)練，才能使得學(xué)生的鋼琴識記能力水平不斷提高。

關(guān)鍵詞：鋼琴識記 策略教學(xué)

一、音樂記憶的特點

音樂本來就是針對聽覺而不斷發(fā)展的藝術(shù)，其記憶對聽覺具有絕對的依賴性。音樂是一種瞬間發(fā)生即消失的現(xiàn)象，其內(nèi)在的含義，特別是鋼琴的演奏中所表現(xiàn)出的音樂的涵義都是需要將音樂與人們所了解并熟悉的信息聯(lián)系起來才能展現(xiàn)。然而，人們的記憶體系也非常復(fù)雜，不同的人們從同一音樂中所能聯(lián)系的事物信息都不一樣，所以對于音樂記憶必須要提高識記者的音樂素養(yǎng)，能夠把握音樂所反映的具體內(nèi)容。

此外，對于音樂的記憶也是一個人群的集體行為?？诙鄠魇侨藗儗σ魳纷罨尽⒆罟爬系挠洃泜鞒蟹绞?，然而隨著信息科技的不斷發(fā)展，通過錄像、網(wǎng)絡(luò)等手段讓身處不同地區(qū)的人們可以感受到統(tǒng)一的音樂內(nèi)涵。此外，口耳相傳的識記方法也容易受到不同的傳授者的影響，容易失真，而簡單的記譜法則更加可以保證其真實性和準(zhǔn)確性，但是卻容易失去音樂的生動性。

記譜法建立了人類將音樂感覺轉(zhuǎn)化為音樂知覺的最優(yōu)途徑，它不僅可以向人們展現(xiàn)出音樂的片段，還能讓人在音樂中找到人生的情感片段。記譜法的缺點在于不夠直觀，并且需要一定的音樂知識和經(jīng)驗為基礎(chǔ)。在音樂集體性記憶方面，口耳相傳法與記譜法兩種傳承模式相輔相成，構(gòu)成了音樂發(fā)展的歷史畫卷。就像我們每個人的記憶能力的都是千差萬別一樣，各種各樣的音樂記憶也根據(jù)其環(huán)境、歷史、情緒因素甚至是遺傳的因素等的差異而互不相同。

二、通過聽覺培養(yǎng)提高識記能力

與弦樂不同，鋼琴的音高是固定的，然而也是由于這種原因，使得許多學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)中忽視了對聽覺能力的培養(yǎng)，很少能夠主動地去分析不同鋼琴演奏中的差異。

（一）分析自我演奏中的音響差異

在鋼琴學(xué)習(xí)中要不斷反復(fù)聆聽自己的演奏聲音，分析每次彈奏的聲音差別，而不是僅僅消極地完成手指動作。反復(fù)聆聽自己的演奏聲音有助于在鋼琴練習(xí)中把自身的聽覺能力和機械動作相結(jié)合，不斷提高自身聽覺的敏感度從而能更準(zhǔn)確地識記琴譜，而且這還有利于理解和展示作品的內(nèi)涵，提高整體的演奏水平。

（二）對比自我演奏與他人演奏中的音響差異

每個人都有其獨特的演奏技法，在教學(xué)中讓學(xué)生在反復(fù)聆聽自己演奏的基礎(chǔ)上經(jīng)常對比自己的演奏與他人演奏的音響差異，可以更好地培養(yǎng)學(xué)生對于所彈奏樂曲的多層次體會，通過不同的聽覺感受聯(lián)系更加豐富的實體信息，從而加深對樂曲的印象。此外，通過聆聽的對比還可以檢驗學(xué)生彈奏的聲音在風(fēng)格上的區(qū)別，并分析各種風(fēng)格的優(yōu)劣之處，有助于幫助學(xué)生在識記的過程中找到自己的風(fēng)格，并且再在此后的教學(xué)和訓(xùn)練中加以強化，最終形成正確的動作流程，并被永久地記憶，成為其最流暢的演奏動作。

三、通過分析風(fēng)格加深識記效果

在教學(xué)實踐中應(yīng)該加強對學(xué)生分析音樂能力的培養(yǎng)，這么做一方面可以借助學(xué)生的想象力把所聽到的音樂的情感、變化、細(xì)節(jié)等與腦內(nèi)信息相結(jié)合，加深其記憶力，并在今后得以重新展現(xiàn)；另一方面還可以通過分析與樂譜記憶的相結(jié)合，在學(xué)生彈奏之前就能在腦內(nèi)具象出所存儲的相關(guān)信息，使得彈奏更加符合作品的要求，更加能展現(xiàn)作品的藝術(shù)風(fēng)格。因此，在鋼琴識記策略的教學(xué)中，應(yīng)該學(xué)會從不同方面培養(yǎng)學(xué)生對于鋼琴作品風(fēng)格的分析能力。

（一）分析不同時代作曲家鋼琴作品的風(fēng)格特點

人類歷史上有大量優(yōu)秀的鋼琴作曲家為人們留下了豐富的樂曲，然而不同時代的作曲家所表現(xiàn)的音樂魅力非常不同，通過對這些作曲家風(fēng)格的分析和體會，讓學(xué)生在識記過程中能夠更好地掌握演奏的節(jié)奏和風(fēng)格的展現(xiàn)方式。

（二）分析同一鋼琴作品的不同風(fēng)格處理分析

鋼琴作品有其固定的風(fēng)格，然而由不同的演奏家所來展現(xiàn)其風(fēng)格又會有更多的變化，在教學(xué)中讓學(xué)生多聽同一作品的幾個不同版本，對于學(xué)生了解不同的鋼琴技法和情感表達(dá)方式有著非常大的裨益，而在此過程中加深自身識記鋼琴曲譜的能力。例如：同樣演奏肖邦的作品，柯爾托“常把上聲部的旋律與伴奏部的音型強弱反轉(zhuǎn)對調(diào)，把音樂的內(nèi)部構(gòu)造引到表面；或強化反復(fù)音型的開頭音，使之猶如巴赫的旋律浮現(xiàn)出來，完全采用對位法的效果來表現(xiàn)?！倍斮e斯坦所演奏的肖邦，通常具有極為平衡的效果，表情的自然性保證了音樂的真實感。

四、多方面提供學(xué)生識記能力

（一）提高思維集中程度

對于音樂的記憶需要專注的環(huán)境和不受干擾的心理狀態(tài)。在學(xué)生欣賞和表演鋼琴作品的時候，應(yīng)該從視覺、聽覺還是觸覺上都保持一個穩(wěn)定的狀態(tài)，提高其思維的集中度和敏感性，讓學(xué)生在演奏和欣賞中敏銳地抓住鋼琴樂曲的細(xì)節(jié)，并通過一個個細(xì)節(jié)的連接形成思維鏈條和動作反應(yīng)，提高其識記效率。

（二）加強對音樂理解

在教學(xué)的初級階段，老師更多地會讓學(xué)生采用記背的方式來建立基本的音樂記憶，然而死記硬背對于專業(yè)學(xué)生來說過于簡單，而且不能很好地取得可持續(xù)發(fā)展。因此，在針對鋼琴識記的教學(xué)中，老師應(yīng)該更多地引導(dǎo)學(xué)生理解樂曲本身的內(nèi)涵、風(fēng)格、作曲方式以及演奏者的情感和動作。讓學(xué)生的識記從客觀被動到主觀主動，再能讓學(xué)生在今后的演奏和教學(xué)中能夠更好地表現(xiàn)出作品的內(nèi)在涵義。

（三）重復(fù)作為一種行為方式，對增強音樂記憶起著關(guān)鍵作用

現(xiàn)實生活中，鋼琴學(xué)員不可否認(rèn)的存在一些過目不忘的天才，他們在音樂記憶的建立過程中因其得天獨厚的優(yōu)勢，使他們不用經(jīng)過大量的努力就能取得很好的成就，但這種人畢竟是少數(shù)，絕大多數(shù)鋼琴學(xué)員在學(xué)習(xí)的過程中，必須一遍一遍的不斷重復(fù)練習(xí)，在不斷的重復(fù)記憶過程中，加深大腦對此音樂記憶的記錄痕跡。

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