董潔

“鎮(zhèn)江畫派”是清代中后期乾、嘉年間活躍在鎮(zhèn)江地區(qū)的地方畫派，亦稱“丹徒派”、“京江派”，主要畫家有張、顧鶴慶、潘恭壽等。他們主張師法自然，畫風(fēng)具有地方特色，和當(dāng)時的正統(tǒng)畫派“婁東派”崇尚摹古、陳陳相因的畫風(fēng)有明顯區(qū)別，但同清初“金陵八家”鄒等人的畫風(fēng)又有相近之處，因此，有人將其視為“金陵畫派”的傳承者，而忽視了“鎮(zhèn)江畫派”的客觀存在。清末蔣寶齡《墨林今話》曰：張“詩畫著名京口，花卉、竹石、佛像皆超絕，尤擅山水，自文、倪上窺宋元，高自位置，下筆便思千古，有‘鎮(zhèn)江派之目”。鎮(zhèn)江博物館收藏的張《戲法黃子久圖》，張自題：“……吾潤畫家，家自為法，未嘗一宗婁東。”通過清人對張繪畫的評論和其對自己繪畫風(fēng)格的闡述，足以說明當(dāng)時張等人既不同于金陵八家，也未落入婁東派窠臼，而是在鎮(zhèn)江另辟蹊徑，創(chuàng)立了“鎮(zhèn)江畫派”，對清代晚期繪畫產(chǎn)生了積極的影響，張、顧鶴慶為畫派的創(chuàng)始人。

張（1761-1829年），字寶巖，號夕、夕道人，別號且翁、樵山居士，晚年又號城東蟄叟、觀白居士等。祖籍江西，后遷居丹徒（今江蘇鎮(zhèn)江）。顧鶴慶（1766-？），字子余，號庵，晚年號乳山逸叟，江蘇鎮(zhèn)江人。和張為莫逆至交，工山水，善畫柳，時有“張松顧柳”之稱。張、顧二人三十歲后在繪畫方面才漸露頭角，逐步走上專業(yè)畫家的道路，嘉慶年間是他們繪畫的全盛時期。他們以寫實和創(chuàng)新的山水畫著名當(dāng)時，將真實的家鄉(xiāng)山川景物入畫，對當(dāng)時的畫壇起到了積極的推動作用。現(xiàn)把陜西歷史博物館收藏的幾幅張、顧鶴慶書畫作品介紹予大家欣賞。

張《天目山圖》（圖1），紙本設(shè)色，縱161厘米，橫63厘米。此畫層巒疊翠，采用高遠的構(gòu)圖方法。近景山下坡石樹木，清晰可見，兩位高士正在坡前平坦處悠然而談。遠處山巒起伏，群松挺拔，山頂云霧飄渺。整幅畫自上而下有一條狹長蜿蜒的空白，那就是溪流，在灰墨色的山巒襯托下，白色的溪水十分醒目，仿佛能聽到嘩嘩的流水聲，與幽靜的山林形成一靜一動鮮明的對比，給整個畫面增添了活力。畫面左上方有題識：“歲在昭陽作噩孟冬同，渭泉先生信宿南山綠蓋樓，偶話天目之勝，因作此圖奉贈，即唐六如詩，此中大有逍遙意，難說與君，畫與君之意。倚翠亭天目入山初徑也，幽邃亦不可名狀，況其他乎？張。”下鈐白文“張之印”和朱文“寶巖”兩印。古代是用天干地支來紀年，《爾雅·釋天》：“太歲在癸曰昭陽，在酉曰作噩?！闭殃柺翘旄芍泄锏膭e稱，作噩是地支中酉的別稱。從題識來看，此畫應(yīng)是癸酉年作（1813年）。

張《樂志論圖》（圖2），紙本設(shè)色，縱170厘米，橫89厘米，作于道光六年（1826年）。此畫采用平遠的構(gòu)圖方法，畫面峰巒疊嶂，崇山峻嶺。山腳下樹木、坡石堅實清晰。中景樹木挺拔茂密，一院落掩映其中，遠處山巒高聳入云。畫面右上角題識：“山有可游者，有可望者，有可居者，可居者為最難。良田廣宅，背山臨流，溝兒環(huán)，竹木周布，果疏樹前，場圃居后。良朋萃止，則陳酒肴以娛之，嘉時吉日，則享羔豚以奉之。躊躕畦苑，游戲平林。追瀑風(fēng)，濯清水，釣鯉，弋高鴻。風(fēng)于無雩之下，歸高堂之上。如此不獨可居，帝王之門亦不羨也。道光六年初夏，偶讀仲長統(tǒng)樂志論，因圖此。張?！毕骡j“張之印”和“夕”兩印。

顧鶴慶《蕉山秋霄》（圖3），紙本，縱113厘米，橫55厘米。畫面近景山勢陡峭，岸邊雜樹叢生，房屋隱映其中，不遠處有遠航歸來的兩葉扁舟。中景是聳峙于江心的京口名山——蕉山，因東漢焦光隱居山中而得名。島上山勢雄奇，林木蒼翠，山寺隱約，水域廣闊，環(huán)境幽雅，宛若人間仙島在水中飄渺。遠景水天一色，茫茫無際。整個畫面筆墨極簡，充滿著空靈的禪味，但是筆墨之外的意境，卻是無窮無盡，給人以無限的想象空間。右上題識：“蕉山秋霄，己丑上春，庵寫意?！毕骡j“臣鶴慶”朱文印。

張的山水畫與摹古派不同，富有創(chuàng)造精神，但他并非不重視學(xué)習(xí)古人，認為“惟畫亦必熟貫荊、關(guān)、董、巨，以逮唐、宋、元、明諸大家之法，或能自成一家”。他的山水畫熔鑄各家之長，觀者很難從中覓出取法某家某派的蹤跡。鎮(zhèn)江山川雄壯，名勝古跡頗多，張時常泛舟登山，抒寫情懷，《天目山圖》就是他對浙江名勝天目山勝景的描繪。他一生所作鎮(zhèn)江山水極多，如《潤州十二景冊》、《鶴林煙雨圖》等，把江南明媚的湖光山色，蔥郁的叢林煙樹，表現(xiàn)得真切動人，富有地方特色和真實感。從館藏的這兩件作品，以及傳世之諸多作品中可以看出，無論是峰巒之重疊，林木之穿插，路徑之迂回，遠山之有無，煙云之空，還是屋宇之隱現(xiàn)，人物之行止，莫不曲盡其妙，顯得那么優(yōu)美、靜謐而又富有生氣。

張山水畫中著意描繪且有鮮明特點的就是松樹，他平生將松視為精神伴侶和自身人格價值的象征，曾作《莫種樹歌》贊美松之品格：“豈惟耐歲寒，千古不改色?！睂嶋H是畫家自身高潔品格的表白。從《天目山圖》中，便可看出作者寫松的獨特技藝。

顧鶴慶與張的嚴肅莊重不同，他為人狂放，安于守貧，以作畫為能事。他游歷了大江南北，但所作山水多是家鄉(xiāng)的名勝古跡，親切自然，《蕉山秋霄》就是他對京口名勝蕉山的描繪。顧鶴慶的山水畫中，常常將柳樹置于突出地位，加以表現(xiàn)?，F(xiàn)存顧鶴慶的繪畫中，以《煙村漁舍》、《柳溪煙艇》等題材為多，柳樹成為其突出的描寫對象。他筆下的柳樹，柔條披拂，意態(tài)蹁躚，無論是楊柳依依，還是風(fēng)雨凄凄、零落憔悴，無不是畫家心跡的吐露，情感的表達。此幅《蕉山秋霄》，作者雖沒有把柳樹作為描寫的主體，而是夾雜在其他樹中，但更顯出柳樹的多姿。它雖沒有春天的柔美、夏天的繁茂，而是和整幅秋景糅合在一起，雖然有些樹木已落葉凋零，但柳樹依然堅挺蒼翠，把最后的綠奉獻給大地。顧鶴慶的山水作品，構(gòu)圖簡潔明快，筆墨清勁秀麗，寫盡江南水鄉(xiāng)秀色，并富有生活情趣。

陜西省歷史博物館收藏的這幾幅“鎮(zhèn)江畫派”作品都是張和顧鶴慶晚年的力作，也是他們的代表作。他們的繪畫真實自然，貼近生活，富有人情味。整個畫面設(shè)色淡雅，用筆濃重，氣韻沈郁，樹木華滋，境界優(yōu)美，讓觀者仿佛身臨其境，留戀忘返，使人渴望能游之、觀之、居之，其作品更是給人以美的享受、美的啟迪。

（責(zé)編：李禹默）